如何提高高中美術課堂的趣味性

陳 航

（重慶市云陽縣南溪中學校 重慶云陽 404500）

美術教育，注重養成學生正確的審美觀、價值觀，深化同學們對美的認識，增強他們的感觸美、觀賞美和創造美的能力，來達到讓他們敬愛生活和自然，陶冶情操的目標。而教師在教學過程中，要完成基本的美術教學任務而不讓學生覺得枯燥乏味，就有很必要讓美術課堂充滿趣味性。在這一點上，作為一個站在一線的高中美術教師，小有感悟。

一、高中美術課的現狀

目前，由于受到傳統教學觀念和應試教育的影響，高中生又有高考的壓力，學校和教師都不太重視美術教學，因此，美術教學的現狀就可想而知，存在著較多的問題。

首先，教師方面。大多教師教學觀念陳舊，教學方式單一，教學模式大多是教師占據主導地位，忽略學生的主體性，很多教師有著專業的技能和專業知識，但在教學中卻知識理論的灌輸，缺少美術史論等方面的探究和認識，導致他們在教學中只是枯燥的照本宣科，毫無創新，以致美術課堂氛圍沉悶。

其次，學校方面，美術課程安排較少。由于高中生面臨著升學的壓力，美術學科又不是高考科目，因此，高中一般一個星期才有一次美術課，有的學校甚至兩個星期才有一次美術課，這就導致學習過程沒有連續性，每節課間隔時間過長，導致學生對美術理論的知識沒有系統的理解和認識，也就無法促進自身審美素質的提升。

最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在這樣的環境下，美術課是無法得到學生重視的。

因此，在這種情況下，探索高中美術教學的趣味性是十分必要的，不僅能夠促進學生審美能力的提升，也是我國素質教育推進的要求。

二、如何提高美術課堂的趣味性

（一）給學生一個自主的權利和空間

高中學生已經有很強的自主性，在性格上又有些叛逆，在教學實踐中，教師不應主觀的教給學生這個應該如何那個應該如何，這種準則答案式的教學法只能束縛學生，形成“千人一畫”，不利于鼓勵同學們的創造性、主動性。

藝術體現作為人的精神行為，無論通過什么對策，運用什么材質，都應該表現主體的精神追求，給學生一個自主探究的空間，讓他在創作實踐中積極尋求知識、應用知識，連續的健全自己的想法。這種絕對獨自的思維空間，會加強同學們的創造能力和自信心，使學生在課堂上更有興趣去探索。

（二）給學生提供試驗的環境和體現的平臺

話說“失敗是成功之母”，學習是一種按部就班的過程，成功一般是在不斷的嘗試，不斷的失敗中醞釀而成的。給學生提供可從事創作的條件和材料，讓他們不斷探索、嘗試。一位好的教師當然要考量到學生探究的環境，給學生提供材料，設計有藝術氛圍的環境，以便啟迪學生更容易的投入。學校應配備徹底地教學設施：畫具、書籍、電教、靜物等，這些都是必要的。學校在校園建設上可以讓學生融入，給他們施展的機會和生長的信心，從而也增加了課堂的趣味性。

（三）關注優異教學措施的作用

如何完成美術培育是使受教育者把控美的法則，并具有感觸美、欣賞美、創造美的能力這一核心任務，使之成為促進應試教育向素質培育轉化的一個有機因素。我認為，不能只開設展開好美術課程和各種課外活動，更要提高對美術課堂教育措施的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，奠定新理念，探索新措施。課堂作為教師教學的主陣地，這就要求教師符合使用好資源。所謂優異的教學措施是使學生把控知識技能，拓展智力、體力，形成豐富的世界觀、道德品質，已至達到培養達標人才的目標的對策。教學措施是影響到教育、教學成效的關鍵。

（四）在美術觀賞課上，要讓學生有主動性

充分調度同學們的個人色彩，通過引進與美術作品有聯絡的事物或知識，來輔導學生對美術作品的把控，以達到觀賞的目標。這樣，不僅能增強同學們對美術觀賞課的興趣，而且也便于對美術作品的把控，還可以提高與學科之間的相互作用和知識面的放大。

在教學實踐中，我試著對美術觀賞課的教學措施做了一些探索。比方，在觀賞我國近代山水畫時，基本是輔導學生吃透我國近代山水畫別致的藝術傳統，其中，最主要的如何讓學生去領悟我國近代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都千差萬別，其中，面貌的不同之處較為容易感觸，而意境的不同，絕對來說是很難吃透和體會的，因此，在教學實踐中，我先讓學生從古詩意境入手，去體會我國近代山水畫的意境。對于高中生來說，在語文中已學過大批量的古詩，所以對古詩意境的把控就比吃透山水畫的意境容易的多了。而且我國近代的山水畫和古詩之間確實有著緊密的相互作用。

（五）通過作品鑒賞培養學生的情感

音樂、文學和美術等藝術是情感教育最寶貴的財富。在美術教學的鑒賞活動中，最主要的目標就是培養學生的審美情感。為了實現這一目標，提高美術鑒賞課的效果，就需要教師在高中美術教學中從學生的實際生活當中入手，促使學生的想象力能夠得到充分的發揮。同時在自己所創作的美術作品當中積極的融入情感，培養學生的審美以及美術情感。例如在進行《奔馬圖》的作品分析和鑒賞的過程中，教師可以先讓學生對作品仔細觀察，了解一些徐悲鴻的個人事跡和背景故事，讓學生對作品有基礎性的認識。隨后教師再進行詳細的講解，在這中方式下能讓學生將自己的思維與作者的思維聯系起來，促使學生對徐悲鴻的作品有更深的理解和認識，這對于他們的審美能力和素質培養來說都能產生重要的意義，能有效培養學生的愛國主義情懷。

總之，高中美術課的開設，是要讓學生在面對古今中外優異的美術作品時，在教師的引入下，以及對美術作品的剖析和評價，去吃透藝術家的創作初衷和體會，領悟美術作品中內在的精神涵義，達到增強同學們的藝術修養，放大他們的知識面，建立正確的審美觀，以及陶冶情操，促進同學們的身心正常拓展的目標。為了更好的完成這個目標，我們很有必要使我們的課堂充滿趣味性。