曾志鵬
(江西省贛州市會昌縣第四中學 江西贛州 341000)
高中在學生的學習生涯中是非常重要的一個時期。在學生的學習生涯中,高中教育是讓學生從中學上大學過渡的一個積累期。學生在這一時期,如果缺少了美術教育,對學生和教育來說是非常大的一個損失。美術是藝術的一個化身。我們在高中開展美術課程能夠培養學生的創新能力,提高學生的審美水平。由此可見,美術教學在高中的學科教學中有著不可忽視的重要意義。美術教學也存在著一些問題。比如,教師教學形式單一,學生動手操作的機會少。另外,應試教育的觀念根深蒂固,這讓很多家長、學生以及教師在面臨升學壓力時,選擇了搶占美術課的時間。這便讓學生錯過了美術培養的黃金時期。高中美術教師一定要培養學生的創新能力和審美能力,同時也要豐富美術教學的模式,向學生、家長傳達一些美術思想,讓他們接受美術這門藝術,并感受美術的魅力。
美術對于很多人來說,就是一門遙不可及的藝術。這就導致許多學生在學習美術時比較內斂、羞澀、放不開,不敢大膽地去嘗試和面對。因此,教師一定要營造良好的課堂氛圍,為這些學生創造外部環境。另外,美術教學也要求教師要提高自己的語言能力。教師要用通俗易懂、幽默風趣的語言來對學生進行講解,讓自己的課堂變得更加活躍。這樣能提高學生的參與度,培養學生的興趣,激發學生對美術的熱愛之情[1]。
例如,在教學怎樣畫人物畫的時候,教師可以先讓同學自由討論畫人體畫需要了解哪些內容,再隨機抽選學生進行回答。不管是回答正確或錯誤,教師都要對學生進行表揚,增強他們的信心,培養他們的興趣,讓他們的注意力能一直聚焦在課堂上,并保持高度的集中。隨著課堂教學的順利進行,教師在逐步解答相關的一些問題,告訴學生人體大概的比例及動態規律。這樣一來,學生便能形象記憶,并有一些自己的獨特理解。
美術課是實踐和理論相統一的課程。除了在課堂上進行理論教學以外,教師更應該注重對學生實踐能力的培養。如果只依靠教師在課堂上進行理論化的教育,而沒有實力操作,學生也無法深刻理解一些具有實際意義的概念。在教學中,教師可以讓學生先進行臨摹。然后,在保證安全的情況下,教師可帶領學生進行寫生活動,讓學生在大自然中感受美。這樣更貼近美術精神。寫生活動可以鍛煉學生的實際操作能力。另外,在高中升學的壓力下,學生可以暫時放下自己的壓力,融入到自然中去,以排遣內心的不愉快,從而使精神更加集中地投入到后面的學習中去,真正提高學習的效率[2]。
例如,在讓學生畫荷花的時候,教師可以讓學生在荷花池仔細觀察荷花。這樣既能培養學生的觀察能力,也可以成為學生排遣壓力的一種途徑。美術就是一種藝術。藝術是存在于生活中的。如果美術脫離了生活,就成為了空中樓閣,讓人無法觸及。那么,它就失去了存在的現實意義和美感。畫荷花不僅僅是讓學生觀察荷花的形態、顏色以及荷花的特征,更重要的是學生可以通過自己的觀察,理解荷花香遠益清的精神。這樣一來,學生就會有自己的理解,并深入到自己的內心。這就讓美術課不僅是一門藝術類的課程,更讓美術課具有了思想教育的重要意義。
美術不僅僅需要理論指導,更需要一些技巧,甚至是天賦。教師要培養學生的觀察能力以及創新能力,讓學生的個性在美術創作中得以突出和展示。另外,學生更需要提高自己的繪畫和構圖能力。在很多創作中,繪畫的第一步是要對物體進行繪畫構圖。然而,現實情況是大多數學生的繪畫構圖意識不強,比較隨意。因此,這就導致學生畫出來的作品不能達到理想的效果。
例如,在對大自然進行寫生時,除了要保留大自然山水本身的一些特點以外,學生還要對整個環境做一個整體的繪畫構圖,并從構圖出發選好角度進行繪畫,突出場景的特點。在繪畫時,學生要融入自己的觀點,不能憑空想象,也不能按部就班。
美術是一種語言,能夠傳達作者的思想情感以及審美感受。通過美術,作者和觀眾可以進行靈魂的交流。在美術創作和欣賞過程中,不管是創作者和觀賞者都能獲得一些美的感受。就高中美術課程而言,教師應充分發揮美術的藝術作用,及時培養學生的創造能力以及審美能力。另外,教師要以學生為中心,讓學生充分展示自己的個性,不能埋沒他們的天性。同時,教師也要讓他們在美術學習中感受美術的魅力。