淺談新具象藝術對當代中國藝術教育的影響

摘 要：新具象繪畫在中國的興起則是在上世紀八十年代，曾經在中國美術界掀起了一股藝術熱潮，在中國藝術史上獨特留下的一筆。但是這些從事藝術的工作者們并沒自發的形成一種組織，也沒有形成明確的藝術流派。他們并不是對傳統抽象或寫實風格的傳統意義上的重新思考，在他們的筆下，寫實風格產生了一種新的表現語言，畫家們更樂于描繪一些更廣闊的空間和復雜的面貌，這種畫風的出現，源于他們對當代現實的一種本能的思考和反映。并且在發展過程中，對于藝術教育的影響性也越來越深刻。

關鍵詞：新具象藝術;發展現狀;藝術教育

一、國內外具象藝術發展現狀

（一）具象藝術

具象藝術，是文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象，是作家、藝術家在生活中多次接觸，多次感受，多次為之激動的，既豐富多彩又高度凝縮了的形象，它不僅僅是感知記憶的結果，而且留有藝術家特有的一種精神印記，經過他們的思維加工，綜合了生活中無數單一表象之后，又經過藝術家自己的精神世界的再加工抉擇取舍而形成的。一定意義上說，藝術家整個的創作過程就是具象藝術的運動過程，而所謂具象的運動過程，主要是激發并強化自我情感，并與自我情感相互作用的過程，它們是相輔相成的。

（二）國外的新具象藝術發展

目前來說，在國外具象藝術的工作者中，對中國藝術影響比較大的當屬賈科梅蒂。我們這代人受他的影響頗深。縱觀賈克梅蒂的藝術生涯，大致分為三個階段。分別是早年的創作階段，到后來的立體主義超現實主義階段，到最后晚期巔峰時期創作。通過了解他對具象藝術的探索，可以發現他的藝術發展脈絡與其他那些藝術大家的藝術發展歷程是那么的相似。大致都是從最開始的嚴格傳統寫實訓練，在經過不斷訓練后，在總結前人的藝術經驗的基礎上進行藝術再創造，最后形成自己的藝術語言。就比如說是立體主義大師畢加索，他就是最好的一個例子，他14歲就能畫的像拉斐爾一樣好，但卻用一生的時間來學習如何向孩子一樣去畫畫。很多接受不了的藝術批評者抨擊他那所謂“幼稚的藝術”，但是對他來說，如何表達自己的藝術理念才是最重要的，事實證明它確實成功了。賈科梅蒂最為成功的是，他的作品著他獨有的特點。在他看來眼前事物是什么，會使他敏感多疑，而他所理解的雕塑頭像，不僅僅只是塑造一個同樣的客觀物象，以此來等同于客觀本身，這并非是絕對正確的，僅僅在于人對客觀物象的一種淺層認識，如果在藝術家視覺印象中，一個人永遠與他周圍的環境無法分離，那就是說這個人只能依附客觀環境中才能存在，那么他所創作的作品也無法脫離現實，無法創造出有意味的形式。所以賈科梅蒂得作品大多是火柴桿似的如豆芽般的人物造型，就是與他生活的經歷為原型。在經歷第二次世界大戰的慘痛的經歷后，受到心靈重創的他有些心理扭曲。他的作品便將他內心的恐慌籠罩其中，以此種細長條形象來象征被戰火燒焦的人們，以此來揭示戰爭的罪惡，最終的目的是想驅走死亡。其次，他早期受到羅丹超寫實人物造型的影響頗深，他通過對客觀物象周圍環境的扭曲所產生的幻覺，所創造出的人物形象更趨向于人眼在遠處看到的視覺形象。正如他自己所說，當我觀察模特，我的視覺會將他慢慢變小，而我的視野則大幅度擴大，空間瞬間開始膨脹，要是離的太近，自然再也看不見她整個的面容，她已經侵占了全部視野，于是我的雙眼開始變得模糊，我閉上眼睛停止觀看時，她就消失在我視野中不復存在。當他看著一個人的時候，他更多看到的是，這個人周圍的空間，而賈科梅蒂一開始試圖重現這種視覺的感覺，從而形成他獨特的雕塑風格。

（二）國內的當代藝術教育發展現狀

關于中國當代的藝術教育的發展，最初在上世紀20世紀90年代的時候，中國美院的司徒立教授和許江教授對中國藝術教育的發展做出了非常大的推動作用。他們開展了非常多的關于具象藝術理論探索和藝術實踐活動。司徒立筆下的天地便有無限風光，他不可以去寫詩，又沒有脫離現實，他的作品不是故弄玄虛的畫像也不是令人看不懂的完全抽象，但畫面的風光是經過藝術家嚴格的縝密思考，這些景象不一定是非常艷麗的，愉快的，也許是沉重的，蒼涼的，充滿了他個人的思想感情，引起我們的思考，站在自己的角度去欣賞。這里便可以于賈科梅蒂比較一二，可以比較客觀的窺出賈科梅蒂對于司徒立教授的一定影響。許江教授則是重點研究以具象繪畫作為基礎的跨學科學派研究的現象，強調面向事實本身。他當時所經歷的社會，正在受到西方美術史的猛烈沖擊，步履之后，泥潭之中，一方面中國藝術教育正醞釀著從傳統寫實訓練中突圍，另一方面藝術史上某些流派風格和當時社會上的某些樣式，使眾多青年學生便來模仿，呈現風格化。使繪畫回到事物本身，對藝術個性的開啟具有非常重大的意義。

二、新具象藝術對當代繪畫的啟迪

當代中西方具象藝術，無論來自哪里，隨著19世紀中葉心理學正式提出，成為獨立的學科，到西蒙弗洛伊德精神分析學說的提出，便是與藝術緊密的聯系在一起。弗洛伊德在夢的解析中提出的藝術與夢的關系分析理論深刻影響著，后來的超現實主義和表現主義。這些毫無例外，都是用繪畫及使人的心理活動，善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，對于人靈魂深處的探索，他們的作品不可避免的蒙上一層，撲朔迷離的神秘色彩，借助于最普通最平凡的具體的描繪，觸及人的靈魂最深處的情緒，正如馬爾克斯所說的那樣，我努力追求的不是表現自我而表現世界，而是傳達它是真實存在的。當代具象藝術發展，不僅僅是一幅幅就像繪畫作品，應該更多的是對于處在當時社會中的人們的精神解讀，藝術源于生活而又高于生活，作品中反映的應該是現在的社會現實，藝術家們應該更多的關注人的內心世界。當代中國的藝術教育逐漸趨于應試化得模式，一味地模仿性地再現對象，僅僅停留在描繪事物的表面，所以藝術更應該強調作品應該符合內心。作品應該包含一種非常深邃的精神之效，一種眼睛看不到卻可以用精神感受到的真實存在，心理與情感由表及里的融入作品中，以此形象界傳達深刻的思想感情，開辟全新的藝術語境。

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作者簡介：

姬智（1996—）漢族，碩士，沈陽大學美術學院，油畫。