論服裝表演與服裝設計的關系

任穎

摘要：服裝文化是一種人類精神和物質文明的基本外在體現，作為服裝設計兩個根基的藝術和技術設計發揮的作用極為重要，服裝設計滿足了人們對物質和精神的雙重要求并伴隨社會發展而不斷進步。作為綜合性藝術學科的服裝表演通過模特在T臺上展示服裝和自身的美感與個性向觀眾們展示服裝的風格與主題，同時將設計者的意圖展現出來，因此服裝表演和設計兩者之間相輔相成且不可分割。

關鍵詞：服裝表演;服裝設計;關系

為服裝產品做廣告從而促銷產品銷售這種商業行為是服裝表演的最初目的，服裝表演伴隨時間的發展演變已成為一門綜合藝術學科。藝術與藝術之間并非保守封閉的關系，反而是向欣賞者、藝術家和彼此間開放的關系，各種延伸的藝術在其他藝術中均會得到超覺的衍生、造詣及升華。服裝表演是展示服裝設計藝術的高級表現形式，而服裝設計作品借助表演進一步擴大了服裝藝術。本文針對兩者之間的關系進行探究。

一.服裝表演對社會的作用

1.信息傳遞

完美的服裝表演活動離不開優秀的模特、合適的服裝、活動策劃等多個環節的良好配合。服裝設計理念作為一款服裝設計的核心也是設計師藝術靈感的具象體現和美學思想的傳播途徑，作為流行趨勢的表達的服裝表演要想使其設計作品獲得人們的喜愛，一定要有機結合大眾認同的流行趨勢和設計師自身的設計思路與美學理念，才可借助服裝表演將設計師的思路更好的展示出來。

2.提高審美水平

服裝表演借助模特的服裝展示還可將模特形體與人體的美感進行展示，所有經過極其嚴格形體和身體訓練的服裝表演者除了滿足職業素養的要求外還要成為觀眾審美和服裝美感之間的溝通橋梁，通過塑造更加完美的形態將美的意義展示出來，使觀眾在欣賞服裝設計作品的同時感受文化潮流熏陶時將自身的審美水平提高。

3.社會經濟價值

各個服裝公司及品牌促進了服裝業進一步發展，通過服裝表演的傳播效果觀眾們也產生了購買的欲望，通過消費幫助服裝公司獲得經濟利益。當前服裝表演更多的運用于如會展、促銷活動現場等非服裝產業，借助模特構成的美麗風景線獲取相應的經濟價值。

二.服裝表演中的美感分析

1.形式美

人類審美活動中形式美起著極為重要的作用，這種并非獨立的美的形態是由社會、自然及各種藝術感性形式因素通過規律的組合展現的審美特性。服裝表演需將人們對美的感官的需求滿足，借助形式并進行精心策劃的服裝表演才能夠將內涵充分表達從而帶給觀眾們強烈的視覺沖擊，作為獨特藝術形式的服裝表演其形式美占據極為重要的地位。

2.藝術美

藝術美是自然與生活中審美特征的能動反映，服裝表演所展現的藝術美能夠在一定程度上影響人們的精神生活并滿足人們的審美需求。服裝表演藝術美是將各種藝術樣式的要素有機統一成一個藝術整體，而不是單純的機械拼湊或簡單相加，塑造典型的藝術形象時一定要嚴格遵從服裝表演的美學原則，統一所有藝術成分于整個表演中才能將服裝表演藝術的和諧之美更好的展現。

3.審美

服裝表演的審美起點是以審美感知為主，借助外在的動作將對服裝設計內涵的理解及內心體驗進行展現，通過想象和聯想形成的審美意象獲取審美愉悅。作為審美活動的服裝表演可利用造型、色彩、音樂、形體等各種形式因素引發觀眾們的心理變化和視覺反應。帶給觀眾們心里愉悅的同時滿足審美主體的感官需求，延續人的審美過程并對人們的美感意蘊進行深化。

三.服裝表演和設計之間的關系

1.服裝通過表演更加富有生命力

作為時代發展見證和一種文化的服裝將國家的地域性、民族性及社會經濟、政治和文化風貌展現和反映出來。所有的精美服裝穿在真人身上才可從立體多角度將其真正的涵義展現，而擺在櫥窗中的靜止狀態使其無法展現生命力。作為服裝載體的模特借助表演和形體姿態將服裝的整體效果體現[1]，節奏和諧且擁有層次感的模特形體動作由于注入了服裝信息從而形成了特殊的藝術詞匯和符號，服裝借助模特表演得到了有質有形的表達。當模特為觀眾們展示一定的藝術表現時借助模特的表演—這種有生命的形式使服裝自身的活力得以煥發。

2.模特擁有的境界

品是指重新建造意象的過程，接收者按照自身的審美文化經驗和心理結構，通過豐富的想象力對作品進行仔細的體會與品味，對意象進行不斷充實和豐富使其擁有接受者的個性，當接收主體將形式符號的深層意義把握時便可使意象變得更加豐富完美。例如當某件藝術作品的具體創作情況被欣賞者了解后，經過反復的解讀對作品的各種細節變化體會品位從而獲得啟發，這樣便可挖掘出藝術作品的中心涵義并使主體意象變得更加豐富。服裝設計者借助色彩、面料、款式表現出服裝的藝術風格[2]，利用動靜結合的服裝模特表演將作品的服飾特點、創作背景、主題內涵和作品風格等展現給欣賞者。如果想將服裝作品自身的意義理想化并充分展示其風格，需要服裝模特將服裝作品的意象品出來，而類型不同的服裝其表現技巧和手法也各不相同。例如在服裝表演過程中展示民族服裝時雖然借助抽象的文化元素能夠更加直觀的表現服裝，但由于各個民族的文化均存在很大差異，對于生疏的文化元素觀眾們無法一目了然，這就需要服裝模特自己先將服裝的意境品味出來才能對其美進行立體詮釋。因此優秀的服裝模特會提前對身著服裝背后的民族文化特點深入了解，表演時通過對肢體動作表情等綜合運用配合走臺從而對服裝的內涵進行表達。悟是指主體升華漸入佳境的藝術品為對意境的感悟，是在品的過程中逐漸活躍的主體意識最后升華為自由境界[3]，和創作者引起共鳴從而使融為一體的模特和服裝以一種特殊的意識形式展現給觀眾，借助服裝表演模特升華服裝作品的內涵可大大延伸服裝藝術[4]。

結語

綜上所述，服裝表演通過直觀生動的方式將服裝的流行特點和風格品位直接展示出來，更是服裝設計作品的生命體現，服裝設計師的設計內涵及思想借助模特向人們展示的個性與形體得以展現，通過帶給人們強烈的視覺沖擊從而形成情感上的共鳴，因此服裝表演和設計是相互依存、支撐、缺一不可的關系。

參考文獻

[1]杜若衡.服裝表演藝術中舞臺美術設計研究[J].戲劇之家，2020（15）：115-117.

[2]孫悅. 服裝表演社會價值的應用研究[D].武漢紡織大學，2018.

[3]高振宇.高校服裝表演專業《形體塑造》課程設計研究[J].大眾文藝，2015（08）：209-210.

[4]金繼宏.關于創意舞美設計運用在新時期服裝表演中的探討[J].現代交際，2013（10）：71.