基于民族元素的非物質文化遺產銀飾設計研究

黃建軍

（江蘇海洋大學 藝術學院，江蘇連云港 222005）

銀飾設計往往都具有明顯的視覺沖擊力，其富鮮明民族元素圖案與造型樣式更易調動消費者、欣賞者的獵奇心理。近年來，非物質文化遺產日益受到關注與重視，帶有民族元素的銀飾設計自然也成為工藝設計和學界研究重點。學者普遍基于銀飾的重、大、繁、多的視覺感受特征總結為銀飾設計的特點，少有學者關注銀飾設計背后的設計文化，及其背后的復雜性、整體性，忽略銀飾設計與服裝之間所呈現的和諧性。事實上，銀飾藝術是不同民族文化的一種載體，以其特別的藝術表達的方式以及內涵，實現對少數民族文化的一種具象化表現的特殊方式，傳承者具有異化特點的巫教神秘感以及為超然的靈性。銀飾設計所呈現的文化是整體意識的一種展現，在經濟與欣賞價值以外，具有民族元素的銀飾文化、設計再生及其特殊的設計技巧與制作工藝，需要引起重視以及關注。

1 民族元素銀飾設計基本情況

銀飾設計的制作工藝。

民族銀飾設計普遍為純手工制作工藝，但伴隨著制作工藝效率的不斷提升，各類用以生產銀飾產品的設備也不斷增加，包括不同外形、長短以及規格的鉗子、剪子、刻刀、坩堝、爐灶以及3D 打印技術，數字雕刻設備等。傳統銀飾制作工藝一般包含如下流程。

第一，熔冶。運用風箱或是吹管等設備，通過木炭、液化氣以及汽油等方式予以加熱，將坩堝之中的材料加以熔化。

第二，鑄型。借用耐火性較為優秀的材料或是金屬砂石予以對應形狀的凹槽，將已經熔化的銀液灌注在凹槽之中完成鑄型。應保證鑄件表面不存在砂眼或是氣泡等，保證表面的光滑性。

第三，鏨刻。將模型制作完成的銀片通過松相板予以固定，然后運用金屬可到手工進行鏨刻，包括凹入或是凸出的表面圖樣，確保線條的流暢性，圖案之中主次分明，層次以及條例清晰，刻線到位。

第四，鍛制。借助手工或是機械設備對銀片進行鍛打，從而制作不同類型的胚條或是胚片。保證鍛件沒有裂痕或是捶印，保證邊角的平滑性，沒有毛刺，不會扎手或是刮手等。

第五，拉絲。在經過捶打之后的胚條借助直徑完全不等的鋼眼予以重復的拉拔，從而制作不同規格的銀絲，并保證拉出來的銀絲的光滑程度較高，且粗細基本能夠保持相同。

第六，搓絲。利用手工將備用的材料搓成，并確保疏密基本相同。

第七，掐絲與編絲。利用鑷子對銀片進行加工，將其制作為不同類型的部件，保證紋樣的精確性以及流暢性。同時利用手工把銀絲都制作為疏密、長短以及規格相同的不同形狀零部件。

第八，鏤空。鏨刻之后剩留的空間利用鏨刀將多余部分切割，保證邊角的符合標準，邊線保證整齊。

第九，焊接。利用焊槍針對部件加以焊接，或是借助吹管針對部件以及焊料進行焊接，同時對其進行清洗以及拋光。

2 非物質文化遺產民族銀飾發展狀況

銀飾作為非物質文化是我國傳統工藝的顯性表現,從非物質文化的傳承性特點來看，銀飾作為無形的藝術創意表現形式，不同歷史階段，精神內涵和設計實現手段都有所變化和不同。民國直至新中國時期的現代銀飾設計受西風東漸的影響很深，無論是制作方式、材料選擇還是造型設計各方面，都與傳統銀飾設計有很大區別。20 世紀六七十年代，銀飾設計以及制作被視為資本主義殘余遭到禁止，導致許多小規模作坊被迫轉移地下，而部分銀飾設計與制作者也被迫更改職業嘗試從事其他勞動。改革開放之后，小作坊才開始恢復設計與制作，銀飾設計者以及制作者再次從事該行業。時至今日，我國帶有民族元素的銀飾設計以及制作工作依舊普遍以家庭作為單位的小作坊生產為主，其中包含有生產、管控以及銷售工作。帶有民族元素的銀飾商品目前包括頭飾、頸飾、胸飾以及首飾等，所有飾品從圖樣設計到刻鏤制作等都提出極為嚴格的要求。

銀飾作為非物質文化遺產賴以存在的土壤越來越稀薄，消費需求也越發減少，傳承也越發艱難，發展到今天產生一些困惑。在創作現狀與存在的問題中具體表現為從業人員數量急劇下降，其背后的原因是由于銀飾作為傳統手工藝非物質文化最重要的傳承方式需要依賴傳承人。受到傳承人減少、生產方式和利益追求等因素影響，現代從事銀飾手工藝的人員數量呈下降趨勢，導致銀飾工藝傳承出現困難。在經濟全球化的背景下，手工藝非物質文化遺產賴以生存的環境正在消失，孕育了民間工藝技藝的農耕文化淡出歷史舞臺，很大程度上影響了作為非物質文化的銀飾工藝人員數量、銀飾文化遺產的發展和延續。

和非物質文化遺產整體一樣，銀飾在創作發展中問題大致是傳承人和從業人數明顯減少，源于市場化經營模式、收入、現代與外來文化沖突等原因，還有就是追求短期效益，銀飾產品質量和品質參差不齊，包括銀飾工藝在現代發展過程中缺乏理想的生存環境，消費市場脫節，缺乏發展的持續性，生產性保護措施不力。事實上，基于我國市場經濟以及旅游行業的高速發展，帶有民族元素、原創特點鮮明的非物質文化遺產銀飾也日漸受到消費者的喜愛，市場需求大幅增加，傳統以家庭作為單位的小作坊生產顯然無法符合游客的實際需要，機械化生產也開始替換傳統手工勞作，傳統銀飾設計制作工藝，尤其是手工生產工藝也受到嚴格的考驗與重視。

3 基于民族元素的非物質文化遺產銀飾設計

（1）基于佩戴習俗進行設計。

不同民族關于銀飾的佩戴習慣有明顯差別，關于銀飾佩戴的審美認知有一定差別的，縱然是相同的民族，支系不同，審美認知也存在差別，并非人們佩戴的銀飾越重、越大、越多，便象征著越美。以我國苗族為例，雷山區域之中的苗族人民即不是將多、重以及大作為評估銀飾美感的標準，而是注重佩戴是否講究以及何時。苗族女性如果需要盛裝出席，則銀飾配件的標準如下： 頭飾包括銀角一個、 銀馬冠一個；胸頸部分麻花圈、壓領以及泡圈各一個，尤其注重佩戴的規則，并保證佩戴的規范性，最下面是壓領，因為苗族盛裝前胸團相對較少，所以壓領的形狀普遍較大，以彌補服裝缺少圖案的問題。然后是麻花圈，最上一層是泡圈，麻花圈以及泡圈均為水波紋樣或是水泡的一種抽象性變形；衣背飾品則相對復雜，需要背部設計13 塊形狀各異的銀衣片，其中后肩上臂需縫制36 個銀泡，衣袖部分縫制蝙蝠樣紋路，或是一只12 個，總計24 個蝙蝠，或是一只9 個，總計18 個蝙蝠紋樣； 胸前衣邊吊片以及衣角片為8 只，背面下段則為10 只銀衣片； 同時需要系有11 傳鈴鐺的銀腰帶一根；手鐲普遍為一手帶兩只，老年婦女佩戴沒有紋樣或是呈現五棱角的紋樣的手鐲、 中年婦女多佩戴扁形的雕花手鐲、 青年婦女則多佩戴浮雕或是鏤空手鐲以及少女佩戴銀絲編制或是焊接成空花的手鐲。上述佩戴規矩均為雷山地區苗族特別的佩戴習慣，也是該地區關于銀飾設計美感的普遍認知。另外，銀衣片排列組合的設計源自其文化背景以及特殊講究，背面的13 塊銀衣片代表苗族人每間隔13年開展的一次祭祀祖先亡靈的鼓藏節節日具體的時間點，下墜的鈴鐺則寓意著人丁興旺與家庭和睦熱鬧的含義。前后衣片之中設計的銀片則主要表達當地人們對自然生態予以充分尊重的審美意識，銀片表面設計蝴蝶、鳥的圖案，中間兩側則為麒麟滾球或是雙升龍等圖案，下肢銀片圖片則以各類魚或是蟲子作為主要團，背面以花草為主，整體服裝設計與自然生態環境之間存在相似性，遵照著自然空間的生存法則，而這種關于自然形象的模擬，也展現了人和自然之間共存共生的特點。

可見，不同地區銀飾設計之間也存在較為明顯差異，作為銀飾設計者而言，理應明確不同民族關于銀飾設計的要求以及審美認知特點，在基于其佩戴習俗的基礎之上，開展相關設計工作，保證設計結果符合當地文化的實際需要。

（2）圖案設計的具體內容。

銀飾類型以及題材的多種多樣最為直觀的反映是其構圖存在多樣性，然而結構基本遵照更為穩定的構圖范式，結構基本能夠分為如下3 種不同的類型：第一，獨立狀態下的構圖單元；第二，不同類型構圖單元的組合類型；第三，時空場所的表現。

基礎構圖單元屬于銀飾圖案設計之中運用最為頻繁的內容，其構圖形式以及含意相對較小，是含意較為穩定的構圖單位，該構成圖案單元總量整體較多，且大部分內容可以在多個支系之中得到廣泛的運用，包括鳥紋、花草紋以及魚紋等不同的樣式。如部分意識作品之中，大魚紋樣腹部內有一條小魚的外形，設計者在身體之上利用圖案添加的方式增加了不同類型的圓形以及放射形等形狀，且魚的形狀都通過正面與側面交互性展現，從大魚尾部能夠基本辨別出小魚，令兩者之間產生彼此呼應的依存關系。魚的紋樣取自近百年內的傳世文物，其藝術象征則取自宗教信仰之中所具有的象征性，目的在于隱晦示意人們應該積極探索不同的世界，同時為實現這一目的而運用較為恍惚且美麗的神秘聯想，進而形成某一類型傳承性意象，也可理解為象征事象。該類型象征活動借助隱晦示意的方式經過想象或是聯想明確中介所希望表達設計者的主觀情感感受，進而浮現出關于對象抽象本質的聯想。故而，其屬于部分少數民族將生育旺盛作為美學認知的一種異質同構。同理，某銀飾設計師之中即有人設計了新的圖案紋樣，并實現了抽象與具象所帶來的美感，為人們提供更好的美感，并為人們提供豐收以及安定。民間傳說之中，相傳蝴蝶媽媽能夠提高自身生活質量，包括祈求子孫等。可見，銀飾對少數民族而言，不僅是一種藝術品，同時也是其精神的一種寄托與慰藉。長久的銀飾設計與創作需要設計者持續開發與設計新的圖案，以進一步記錄與增加新的圖案樣式。

4 非物質文化遺產銀飾的現代設計再生

非物質文化遺產銀飾文化的民俗性和設計的傳承性，所體現的設計功能和文化意識深刻的呈現出地域族群的歷史與社會的文化記憶。從文化人類學的角度看，非物質文化遺產的核心要素是其傳承性，其表現為穩定性、完整性和傳承性特征，延展、傳承是非物質文化具有民族性、地域性的基本機制。研究任何一個工藝設計門類，需要厘清本源，深究其產生與發展的土壤環境。縱觀歷史發展，銀飾尤其是少數民族銀飾產生的動因皆源于民眾物質和精神生活的需要，不同的生活方式與文化特質使不同地區產生各類銀飾設計的根源。銀飾區別于以功能為主服務于民眾日常生活需要的工藝設計產品，銀飾產品更多的趨向于滿足審美與裝飾型需求，多手法多樣設計精美，甚至加夾比較濃厚的吉祥、圖騰、辟邪與宗教元素。這些銀飾工藝及設計要素依托其產生的民俗文化，表達所在地區的地域特征與民族特性，表現為該民族或地區的符號象征。可見，銀飾設計是民族與民俗文化的產物，銀飾技藝的傳承需要依靠民眾的傳承與發揚。

銀飾的現代設計再生需要從幾個方面進一步探索，通過創造性思維，激發創新理念，為傳統銀飾設計注入新的思想文化、 新的情感訴求和新的概念時尚，在一定程度上提升文化附加值，進而帶來可觀的經濟效益。銀飾產品的文化性可以表現為民族傳統、時代特色、社會時尚等精神信息。重視現代消費者的實用性以外的文化消費需求，銀飾產品的設計再生一定是傳統文化以外的多元文化的傳承與創新，獨特的精神價值內涵，既體現文化淵源又符合消費者的個性追求。銀飾的設計再生還體現在結合設計條件、材料、環境進行設計時，創作主體參照審美規律、體現審美要素方面。設計創作者應充分熟悉材質、工藝和形式特性，結合風土人情、文化習俗、生活方式甚至神話傳說，設計出符合現代要求的銀飾產品。另外銀飾設計再生不能脫離民族性、地域性設計內涵，是指結合歷史淵源、 語言文化和風俗習慣等共同特征，抓住民族文化內涵，提取文化元素，對民俗故事、紋飾分類梳理，設計出具有民族特色的銀飾產品。同時依據地域特點，提取文化符號和遵循功能，從基于地域環境的適應性設計和基于文化資源的傳承性設計兩方面精心設計，本質上看這其實是一種生態性設計。進而實現較高的性價比和很好的時代感，達到對非物質文化銀飾工藝的生產性保護。

5 結語

在非物質文化日益受到重視，國家雙創文化戰略下，種類豐富且帶有民族文化的銀飾設計受到各界關注與重視，設計創意介入與良好的市場銷售前景，在提高各個民族經濟水平的同時，將拓寬民族文化的傳播渠道。設計者應明確基于民族元素的非物質文化遺產銀飾設計的制作工藝與發展現狀，在基于民族佩戴習俗的情況下，設計更為新穎且能夠反映民族特點與文化的圖案，使得銀飾設計成為工業化所不可代替的一種特殊藝術形式。