電子管風(fēng)琴交響化合奏形式的創(chuàng)新應(yīng)用與探索

摘 要：隨著教學(xué)方法的改進(jìn)和成熟以及電子技術(shù)的進(jìn)步，電子管風(fēng)琴因其強(qiáng)大的模仿能力、獨(dú)特的演奏方法、全面的表現(xiàn)力，越來越受到專業(yè)人士的重視和廣大聽眾的認(rèn)可。電子管風(fēng)琴的演奏形式多樣，除了獨(dú)奏形式外，目前使用多臺(tái)琴合奏來完整呈現(xiàn)交響作品的形式在專業(yè)教學(xué)及學(xué)術(shù)交流活動(dòng)中也越來越受到重視。本文從電子管風(fēng)琴合奏交響化的角度切入，探討電子管風(fēng)琴合奏的可行性;闡述如何培養(yǎng)合奏的思維，如何科學(xué)有效地開展電子管風(fēng)琴合奏的練習(xí)。隨著科技與社會(huì)的飛速發(fā)展，社會(huì)對具有多樣性綜合音樂能力的復(fù)合型音樂人才的需求越來越大，這也是電子管風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)不斷發(fā)展變化的依據(jù)。這種表演形式為電子管風(fēng)琴的教學(xué)與演奏、為學(xué)生的實(shí)踐都開辟了更廣闊的發(fā)展空間，是專業(yè)發(fā)展的必然選擇。

關(guān)鍵詞：電子管風(fēng)琴;合奏;聲部分配;演奏練習(xí);實(shí)踐

電子管風(fēng)琴又被稱作雙排鍵電子琴，是從管風(fēng)琴演變而來。20世紀(jì)90年代被引進(jìn)國內(nèi)，目前國內(nèi)110多所音樂學(xué)院都已經(jīng)開設(shè)了電子管風(fēng)琴專業(yè)。電子管風(fēng)琴的音樂功能是全方位和多層面的，可以廣泛地應(yīng)用于各種類型和風(fēng)格的作品中，如以獨(dú)奏的方式演奏管弦樂，也可以應(yīng)用到戲劇、舞劇、音樂劇的表演中，還可以參與到聲樂、作曲、指揮的教學(xué)中。電子管風(fēng)琴在很短的時(shí)間內(nèi)便將多種音樂功能集于一身，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，因此在表演的形式方面還有極大的發(fā)揮空間。

1 電子管風(fēng)琴交響化合奏的可行性

隨著電子科技的發(fā)展，從模擬采樣到數(shù)字采樣，電子管風(fēng)琴的功能日益強(qiáng)大，其音色、節(jié)奏從簡單模仿到惟妙惟肖，極大滿足了演奏不同音樂風(fēng)格的需求。目前，除了西洋樂器音源的廣泛使用外，越來越多民族樂器的音源被制作出來，比如古箏、竹笛、嗩吶。演奏者同時(shí)演奏多個(gè)聲部，對各種樂器進(jìn)行模仿，通過控制踏板、鍵盤的力度以及各種音色、節(jié)奏的實(shí)時(shí)切換，表現(xiàn)出作品相應(yīng)的效果。

電子管風(fēng)琴交響化合奏形式具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和現(xiàn)場演繹效果，越來越多的電子管風(fēng)琴專業(yè)人士在許多重要學(xué)術(shù)研究及舞臺(tái)實(shí)踐中涉及該演奏形式，很多國際電子管風(fēng)琴學(xué)術(shù)交流活動(dòng)也將電子管風(fēng)琴交響化合奏形式作為重點(diǎn)討論研究對象。因此可以說，電子管風(fēng)琴交響化合奏形式是電子管風(fēng)琴專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)研究的必然選擇。

目前在各專業(yè)院校中，師生們在進(jìn)行交響作品研究和演奏時(shí)，多數(shù)仍采用原有的、簡單的獨(dú)奏形式或重奏形式，這種常用的簡化演奏形式在實(shí)踐中已經(jīng)顯露出一些明顯的弊端。因此，多臺(tái)電子管風(fēng)琴通過合奏完整展現(xiàn)作品的形式應(yīng)運(yùn)而生。

2 從獨(dú)奏到合奏的思維轉(zhuǎn)變

電子管風(fēng)琴通常都是以獨(dú)奏形式出現(xiàn)在舞臺(tái)上的。作為獨(dú)奏樂器，在對大型作品的編配上，就要進(jìn)行聲部的縮減。目前，在電子管風(fēng)琴改編方法中常見思路是把管弦樂作品中的各聲部預(yù)先分配到上、下鍵盤以及腳鍵盤，還可以預(yù)先存儲(chǔ)不同的打擊樂聲部。這些方法雖然可以較為完整地表現(xiàn)作品，但這對演奏者提出了極高的要求：

第一，由于作曲家對作曲理論和不同樂器的特性都有比較深入的了解，這就要求演奏者不僅要具有較高的演奏水平，還需熟知多種樂器的特色及其演奏技巧，同時(shí)具有較全面的理論知識(shí)及綜合能力。

第二，各種樂器發(fā)聲方式不同，這就要求演奏者掌握各種樂器不同的觸鍵方法，在力量的控制及肢體語言上進(jìn)行協(xié)調(diào)。

第三，由于作品音樂情緒往往復(fù)雜多變，充滿戲劇性，各聲部之間的音樂語言有時(shí)也不盡相同，這就要求演奏者準(zhǔn)確控制各聲部情緒表達(dá)中的反差。

在獨(dú)奏形式中，要做到以上幾點(diǎn)要求是極難的，大大增加了練習(xí)的時(shí)間和強(qiáng)度。而在合奏形式中，各聲部在演奏初期進(jìn)行了合理分配，因此每位演奏者能更準(zhǔn)確地控制該聲部的音色、音樂情緒，達(dá)到以上要求。從獨(dú)奏到合奏的思維轉(zhuǎn)變，就是將獨(dú)奏中對各類技巧準(zhǔn)確控制的難度轉(zhuǎn)變?yōu)楹献嘀懈髀暡恐g完美銜接、準(zhǔn)確配合的難度。

合奏能力是電子管風(fēng)琴演奏者必須具備的能力之一。由于各種條件的限制，學(xué)生少有機(jī)會(huì)參與樂團(tuán)排練，所以大部分的學(xué)生都沒有合奏經(jīng)驗(yàn)和訓(xùn)練，通常都是按照自己的認(rèn)知方式去理解樂團(tuán)演奏。這就好比實(shí)際作戰(zhàn)和模擬作戰(zhàn)，在指揮和配合上是有很大差異的。只有讓學(xué)生體會(huì)到自己是樂團(tuán)的一員，運(yùn)用全局性的思維方式，從整體上把握、調(diào)整各個(gè)聲部的主次之分，才能真正地理解作品，更好地表達(dá)作品深刻的思想和豐富的色彩。

音樂是流動(dòng)的藝術(shù)。想演奏出來的聲音、真正演奏出來的聲音、其他演奏者演奏的聲音、樂團(tuán)集體合奏的聲音、觀眾聽到的聲音，這些都是不一樣的。如何將這些聲音和諧統(tǒng)一，需要在合奏訓(xùn)練中不斷地磨合。在合奏中，要熟練使用合奏思維，將自己定位成樂團(tuán)成員，不僅要聽自己的聲音，還要關(guān)注別人的聲音。在演奏過程中，不斷調(diào)整演奏狀態(tài)，從而達(dá)到默契無間的配合，比如各聲部進(jìn)入樂句時(shí)，氣息是否統(tǒng)一;在傳統(tǒng)管弦樂作品中，不同聲部此起彼伏，如何控制主、次聲部之間的相互轉(zhuǎn)換;各聲部作為主奏或伴奏時(shí)，應(yīng)當(dāng)如何控制強(qiáng)、弱對比;觸鍵方式是否統(tǒng)一，是否符合真實(shí)樂器的發(fā)聲方式;各聲部之間對位、銜接是否準(zhǔn)確;對尾音的處理是否正確;演奏各聲部時(shí)對作品音樂情緒的把控是否一致。這些細(xì)節(jié)都需要用合奏思維去演奏和練習(xí)。

3 合奏的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練

3.1 對合奏作品的分析研究

由于每個(gè)學(xué)生的起點(diǎn)不同，教學(xué)進(jìn)度不一，大部分學(xué)生通常只關(guān)注電子管風(fēng)琴獨(dú)奏樂曲的樂譜，對交響樂隊(duì)總譜研究甚少。學(xué)生不熟悉總譜讀法，不能對譜號的變化、移調(diào)樂器的實(shí)際音高、樂器奏法標(biāo)注等做出快速正確的反應(yīng)，就無法準(zhǔn)確理解作曲家的意圖，演奏時(shí)也無法準(zhǔn)確表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，演奏出的音樂缺乏感染力。

在教學(xué)中，首先應(yīng)要求學(xué)生結(jié)合總譜及相關(guān)多媒體資料，對作品進(jìn)行初步的了解。例如對作品和聲、曲式結(jié)構(gòu)的分析;對作品樂隊(duì)編制的了解;對樂譜中不同演奏術(shù)語的查閱;對不同樂器的特定演奏方式進(jìn)行標(biāo)記;對旋律、伴奏聲部的分析;對作品配器法進(jìn)行初步研究。

3.2 對聲部進(jìn)行合理分配

在分配和制作各聲部音色時(shí)，我們可以按照旋律與伴奏聲部的不同織體表現(xiàn)形式，運(yùn)用突出旋律與復(fù)調(diào)聲部，合并同類聲部，簡化復(fù)雜節(jié)奏等手段來設(shè)置音色組合，從而使音響表現(xiàn)效果更具有立體感。獨(dú)奏樂曲在編配時(shí)，聲部分配的基本原則是取其重要聲部，去其次要聲部。而合奏樂曲在編配時(shí)，由于每位演奏者只需負(fù)責(zé)1～2種樂器類型的編配，對聲部的保留就會(huì)更加完整，使作品最終呈現(xiàn)的聲音效果更加立體、豐富，取得更加貼近真實(shí)交響樂隊(duì)的效果。

合奏電子管風(fēng)琴時(shí)，每一位演奏者的分工各有不同，根據(jù)樂器的使用數(shù)量，合理地將作品各聲部分配給不同演奏者，對聲部進(jìn)行選擇尤為重要。以交響樂作品在三臺(tái)電子管風(fēng)琴上的編配為例，一般根據(jù)木管、銅管、打擊樂、弦樂四部分進(jìn)行分配。通常為聲部一：木管組;聲部二：銅管組與打擊樂組;聲部三：弦樂組。

但在作品的編配過程中，還是會(huì)有一些特殊情況。如在《肖邦第一鋼琴協(xié)奏曲》第三樂章中，弦樂的演奏者承擔(dān)了絕大部分的演奏內(nèi)容，為了使所有演奏者都能積極地參與其中，會(huì)將其中一部分弦樂的聲部分配給銅管的演奏者，使其能夠更好地融入作品的演奏。在《帕格尼尼主題狂想曲》中，由于打擊樂的種類繁多，這時(shí)在銅管聲部的編配中已經(jīng)不能展現(xiàn)全部的打擊樂器，因此，往往會(huì)根據(jù)其他兩個(gè)聲部所演奏的節(jié)奏來分配一些打擊樂聲部。再如，在部分段落中只是單一地出現(xiàn)了低音聲部，通常會(huì)選擇使用左手來代替腳，完成低音聲部的演奏。這樣的設(shè)計(jì)在使演奏技巧難度降低的同時(shí)，還保證了音色演奏的準(zhǔn)確性。同樣地，在一些音色快速切換的段落，可以充分使用電子管風(fēng)琴U.K（上鍵盤）/L.K（下鍵盤）、L.H.（左手）/R.H.（右手）的交替、變換演奏，來降低切換音色的頻率。值得注意的是，作品在不斷發(fā)展變化中會(huì)出現(xiàn)大量的主題動(dòng)機(jī)或樂句對稱或交替出現(xiàn)的情況，這是我們在分配的時(shí)候特別要注意的。這時(shí)不能按照簡單的樂隊(duì)組別來區(qū)分，而要根據(jù)作品主題的發(fā)展、音樂的走向，相互結(jié)合來完成，在各聲部之間形成銜接、對句，體現(xiàn)合奏的意義。

3.3 合奏的演奏練習(xí)

合奏的前提條件包含：各聲部的準(zhǔn)確演奏、音樂的基本處理、音色或節(jié)奏的制作。這是合奏的基本要求，也是最關(guān)鍵的部分。

首先，要擺脫作為獨(dú)奏者的思維和習(xí)慣，運(yùn)用合奏的思維去思考、去演奏。演奏者不能過多地展現(xiàn)個(gè)人的情緒和想法，如自由的節(jié)奏、夸張的音樂;應(yīng)當(dāng)克制自我的想法，有效地融合。如果演奏者不能準(zhǔn)確完成個(gè)人負(fù)責(zé)的聲部，就會(huì)導(dǎo)致合奏無法順利進(jìn)行。在交響化作品練習(xí)中，可以從個(gè)人單一聲部入手，從簡單的、基本的樂譜演奏開始，逐漸遞增至雙人乃至多人的練習(xí)。在滿足了樂譜中速度、節(jié)奏、音準(zhǔn)等基本要求后，再針對音樂的處理進(jìn)行相同的遞增式的練習(xí)。通過這樣的訓(xùn)練，多位演奏者的演奏從各方面實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。

其次，要對演奏者進(jìn)行聽覺的練習(xí)。這一點(diǎn)似乎很簡單，在漫長的專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，聽覺的訓(xùn)練是貫穿始終的。但這里的聽，不僅僅是聽演奏者本身的聲音，而是去聆聽同伴的聲音。如何訓(xùn)練演奏者可以準(zhǔn)確感受演奏過程中不斷變化的音高、節(jié)奏、音色、音樂情緒？這就要求演奏者要培養(yǎng)自己的立體和聲感及和聲的敏感度。在訓(xùn)練中可以從和聲變化比較明顯的段落入手，分聲部逐步進(jìn)入，從單一線條到多聲部復(fù)雜和聲對位進(jìn)行有針對性的練習(xí)，形成固定的和聲立體感，從而達(dá)到演奏的和諧統(tǒng)一。

在合奏的過程中，如何使多名演奏者有效地融合是合奏訓(xùn)練的核心問題。各聲部樂句進(jìn)入時(shí)，氣息要整齊、統(tǒng)一。通常我們將弦樂聲部定義為“領(lǐng)導(dǎo)者”，由它來控制、掌握作品的節(jié)拍感，起到引領(lǐng)的作用。其他聲部的演奏者通過聆聽與觀察，保持與“領(lǐng)導(dǎo)者”的一致。做到一致只是最基本的，作品中主、次聲部往往相互交替、此起彼伏。演奏主要聲部時(shí)，音樂情緒的表現(xiàn)和把握應(yīng)當(dāng)作為演奏的要點(diǎn)，重點(diǎn)突出旋律線條，起到引領(lǐng)音樂發(fā)展的作用。演奏次要聲部時(shí)，作為旋律的支撐，如何準(zhǔn)確地配合、推進(jìn)音樂的走向和發(fā)展尤為重要。這就要求演奏者準(zhǔn)確把控速度，突出和聲變化，穩(wěn)定節(jié)奏。在交響作品當(dāng)中，經(jīng)常使用各樂器在不同音高上按一定間隔依次進(jìn)入，交替演奏同一動(dòng)機(jī)，形成導(dǎo)句與答句。在合奏中，要把這種特定段落的聲部進(jìn)行合理的分配，使各聲部的演奏形成“對話”。

除了演奏技法的統(tǒng)一外，還要注意音樂情緒的一致。作品音樂表現(xiàn)的整體性也是評判演奏的重要標(biāo)準(zhǔn)，作品的音樂風(fēng)格不能只靠單一聲部來支撐，應(yīng)是所有聲部彼此配合共同完成。

4 電子管風(fēng)琴交響化合奏的實(shí)踐

在目前的教學(xué)實(shí)踐中，已經(jīng)形成了多種演奏形式，其使用范圍非常廣泛。以交響化合奏模式完成交響作品，或?yàn)槠渌?dú)奏樂器擔(dān)任協(xié)奏，也可為聲樂專業(yè)擔(dān)任伴奏，為舞臺(tái)劇、音樂劇擔(dān)任現(xiàn)場配樂工作，還可以為指揮專業(yè)的教學(xué)擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。

在舞臺(tái)表演的實(shí)踐中，3～4臺(tái)的電子管風(fēng)琴合奏時(shí)，可以通過演奏者獨(dú)立的練習(xí)和配合來完成。當(dāng)演奏者達(dá)到甚至超過5人時(shí)，建議同指揮進(jìn)行合作。也就是說，當(dāng)作品演奏的人數(shù)較多的時(shí)候，演奏技術(shù)的難度降低了，可演奏者間的配合及整體的音樂處理的難度就相對提升了。這時(shí)，有專業(yè)的指揮配合不僅能保證演奏的準(zhǔn)確性，還能更好地把握作品的宏觀處理，從而更真實(shí)地還原作曲家的意圖。

在專業(yè)教學(xué)中針對電子管風(fēng)琴交響化合奏這一模式也同樣被越來越多的同行認(rèn)知、認(rèn)可，越來越多的院校開設(shè)了針對電子管風(fēng)琴的合奏課程。同時(shí)，這樣的演奏模式也被越來越多地應(yīng)用于各類藝術(shù)實(shí)踐及表演中。

隨著科技與社會(huì)的飛速發(fā)展與進(jìn)步，如何培養(yǎng)具有多樣性綜合音樂能力的復(fù)合型音樂人才是社會(huì)的需要，具有實(shí)際意義的同時(shí)也是電子管風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)的不斷發(fā)展變化的所在。而實(shí)踐證明，充分運(yùn)用（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）電子管風(fēng)琴的獨(dú)特優(yōu)勢，使用多臺(tái)電子管風(fēng)琴，能為作品提供更完善、更接近原作的演繹;力求在簡化演奏者的壓力同時(shí)，還能切實(shí)保障作品各聲部的完整性，對音樂效果和作品藝術(shù)魅力進(jìn)行充分展示。多臺(tái)電子管風(fēng)琴的合奏形式，能更完整地還原作品。由于多臺(tái)電子管風(fēng)琴合奏形式可以忠于原作品，完整保留作品各個(gè)聲部，更準(zhǔn)確地將作品還原，越來越多的研究和舞臺(tái)實(shí)踐也將電子管風(fēng)琴的合奏作為重點(diǎn)討論及發(fā)展對象。這種表演形式，為電子管風(fēng)琴的教學(xué)與演奏、為學(xué)生的實(shí)踐都開辟了更廣闊的發(fā)展空間，是專業(yè)發(fā)展的必然選擇。

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作者簡介：王茜（1979—），女，四川音樂學(xué)院手風(fēng)琴電子鍵盤系副教授。