琵琶曲《渭水情》的演奏分析與技術處理

●任 暢

（西安音樂學院，陜西?西安，710061）

一、《渭水情》版本概述

琵琶曲《渭水情》由任鴻翔先生創作于 20世紀 80年代初期，作品在1984年云南全國教材會議中受到了專家學者一致好評，隨后人民音樂出版社出版的琵琶曲集第二集收錄了此曲。當時的傳彈率并不是很高，直至1989年中央電視臺舉辦的“山城杯”電視大獎賽，在電視直播的琵琶專場決賽中西安音樂學院的曲文軍老師和繆琪老師選彈了此曲，獲得了很好的成績。后通過電視媒體的播出推廣，《渭水情》成為業內家喻戶曉的琵琶樂曲之一，并受到諸多琵琶演奏家的追捧。之后在很多全國重大的專業比賽中，《渭水情》時常被設立為必彈曲目，現在更是琵琶專業學習與考級中的經典曲目。

從樂曲結構看，《渭水情》是一部單三部的曲式作品，樂曲三部分的表現速度上是慢-快-慢，再現段回歸到了主題。在1989年的電視大獎賽中，對所有參賽曲目是有時間限定的，要求所有參賽樂曲要控制在 7分鐘以內完成，而《渭水情》全曲彈完近10分鐘。于是，曲文軍老師便與任鴻翔先生商量，決定不再演奏第三部分的再現部，而在樂曲的第二“快板”部分彈完就結束，以兩段體的曲式結構呈現樂曲，剛好在 7分鐘內完成演奏。此后，在眾多比賽演出中，參賽選手幾乎都采用了兩段體的版本進行演奏。筆者認為原因有二：一是兩段體結構的樂曲精煉簡潔，聽眾不會有審美疲勞感；二是樂曲的第三部分再現段與第一部分的主題呈示在旋律上沒有根本區別，只是在情緒上更為抒情流暢，空缺第三部分的演奏也不會影響樂曲的完整性。在2001年舉辦的“平湖韻長安情——紀念任鴻翔先生琵琶專場音樂會”上，梁欣老師將《渭水情》重新編配成琵琶與樂隊的形式，并作為壓軸作品展示演出。此時的《渭水情》又回歸為完整而嚴謹的三段體結構。這就是琵琶曲《渭水情》從形成、發展到現在的基本脈絡。

任鴻翔先生曾說：“音樂的形式是多樣的，每個人表達自己內心的情感情緒，不一定要按一樣的樣子去復印，那樣就沒有任何意義”。就像書法中曾經被批判的“館閣體”①一樣，藝術不能這樣。所以筆者在此的講解僅代表個人對《渭水情》的理解和體會，供各位師生做以參考。每位演奏者都應該有自己的演奏特色，這樣我們作為表演者的二度創作才更有意義。

在二度創作中，依據不同的演奏者，《渭水情》的演奏會有細微的區別和變化，這是民樂作品中普遍存在的一個很有意思的文化現象。因為很多琵琶作曲家最初都是各地方器樂流派的傳承者，本身都是演奏家，在長期的學藝、傳藝過程中自身的演奏經驗和體會都已上升為一種獨特的音樂風格，與其說把握著樂器進行專業演奏，不如說是拿樂器把玩、把味出自己內心的情感與激情，雖然不是作曲家出身，甚至未經受過西方專業音樂教育的洗禮，但是憑著自身的體會打磨出來的作品更為濃郁醇厚，更具中國文化特色。實踐證明，很多琵琶樂曲在出版的時候，由于創生時間較短，樂曲的二度創作并沒有經過諸多演奏者的細細打磨，而因為一些特殊原因也就出版啦。但是，從琵琶樂曲的作曲者來看，隨著不斷的舞臺實踐和諸多演奏者的追棒、演出，樂曲會洗練出更精準、更有韻味的表達方式，就會有和出版過的譜集不一致的地方。這不是藏私不愿教，而是在長期的實踐演奏與磨合中逐漸演繹出的變化。這非常符合民族器樂的發展規律，任何新創出來的事物都是要經過時間和實踐才能確定是成就經典還是曇花一現。

二、《渭水情》音樂風格分析

《渭水情》是根據秦腔主題[永壽庵]發展創作出來的。作為梆子腔的第一代表劇種，秦腔的唱腔高亢激昂、粗獷豪邁，給聽者酣暢淋漓的感覺，陜西自有“八百里秦川吼秦腔”的說法。秦腔以花臉角色“真聲喊叫”的方式為代表，雖然聽著很過癮，但又顯得有些粗糙。琵琶曲《渭水情》在創作過程中把秦腔中委婉、細膩的方面加以發展，過濾掉了秦腔中粗糙的部分。像與《渭水情》同時期誕生的陜西風格的古箏曲《秦桑曲》《香山射鼓》等，在創作中也都是陜西音樂中細膩委婉的成分，將粗獷的棱角進行回避。秦腔除了“高亢激昂”的粗獷風格，還具有“熱耳酸心”的委婉抒情風格，琵琶曲《渭水情》之所以優美好聽，就在于過濾了秦腔中的“生冷硬倔”，著重發揮了秦腔的“熱耳酸心”。

此外陜西音樂風格的特點在樂譜上的#4、b7上也有體現，#4、b7兩個音并不是十二平均律中的精準音位，陜西人稱之為“微#4”“微b7”，即低于#4，高于b7。任鴻翔先生曾講“韻味是建立在音準的基礎之上”，因此在演奏各地方音樂風格的作品時，演奏者要做到心中有數，知道要拉多高的音，揉弦要用多大的力度；保證音準是第一位的，音不準則失去了地方韻味，違背了樂曲的表現主旨。

三、《渭水情》演奏技術處理

《渭水情》的第一段第一個和弦音，出版時記譜橫按一二弦（見譜例1）。

譜例1：

《渭水情》里面的推拉吟揉是有很多演奏方法的，如譜例16-17小節（見譜例2）。

譜例2：

挑輪至2音時一定要弱，形成一句連過去，這樣音樂就不會斷掉。下個音先把弦拉到 2位置，輪指滑到 1再回到2，然后再由2揉弦到6上。第18小節（見譜例3）的#5揉弦時要做到前文提及的微#5。

譜例3：

后面的滑音4要接住“微#5”的音，保持音樂的連貫性。第24小節的4（見譜例4）。

譜例4：

這個音既屬于“微#5”又是音樂的重音（在此重釋：“重音”不代表“聲音大”，它屬于哲學范疇用詞，更多內容表達的是強調。），所以這個音在演奏時右手要輕，左手揉弦要重，這樣也形成了一種強調的范式，而真正的音量要強、爆發情感是在第 26小節的推拉音上。往下進行至第28-29小節（見譜例5）。

譜例5：

第28小節的3、4兩個音右手彈弦位置分別是下、上。第29小節第一個低音1，先把弦拉到2位置上，彈弦時回到1，然后在2與1之間快速拉弦。這里要注意的是拉弦在先，彈弦在后。

第32-35小節有4小節輪雙音。輪雙弦，要求大指不挑一弦，其理論依據是：輪雙弦時食指、中指、無名指和小指彈的時候是先彈二弦再過一弦，而大指相反，在聽覺上會有不同的音序和節奏重音在里面影響，所以在輪雙音的時候規定大指不挑一弦。繼續到第37小節，這里和譜面有些不同（見譜例6），第一個高音3前面加一個#2的下滑音，下一個高音4拉弦到6兩次。

譜例6：

第50小節（見譜例7），這里的輪指是輪雙弦，彈成“挑輪”是不對的。

譜例7：

第51小節，第一個低音5后加中指按低音6到2的下滑音。第52小節，微b7后面加1-2的下滑音，第55與56小節同上處理。第59-63小節與前面的處理也是一樣的，第64小節的指法變成滾指。第65小節的推拉音一定要準確地拉到微b7的位置，推拉音若不準確，會導致音樂變味。第67小節的輪指變成輪雙音，第二個音2下面加一拍半的低音5，第68小節的5下面加2變成輪雙音，到這一小節的高音2變成單輪。第71小節的推拉音原本是在6的位置上做三個音的變化即1、微b7、還原7，在演奏過程中發現這樣彈很不容易拉準，后來改為在微b7的位置上做1 7 1再到微b7的推拉音。以上《渭水情》慢板的一些難點問題的講解。

第 75小節開始進入《渭水情》的快板部分，《人民音樂》有評論文章說：前三下是塊狀音樂與后面線型音樂形成對比。[1]（P144）這里的指法安排上，第 78小節第二排4 5 4 3用二弦演奏，刪去了第79小節2的下滑音和2上的輪指，高音1的裝飾音變為1 7 1。在第91-94小節注意節奏重音，里面空二弦和四弦也是重音，要彈清楚。第95小節2下滑音到高音2，此處指頭一定要實滑，這也是《渭水情》的一個特點，西安音樂學院律學專家李武華先生在《談任鴻翔琵琶新技法之意義》中說任先生主張在琵琶上作“死品活彈”對每個音均要按原旋律的感覺進行或高或低的調整，使與原先之傳統高音概念相合。[2]（P145）第96小節的微b7到第97小節要弱下去，到第98-99小節再漸強上來。

第103-105小節（見譜例8），第103小節的微b7要揉弦，是一個強調的音；第104小節的3是個前滑音，即先拉弦再彈；第105小節是連續的下滑音，在4、微b7、6上都有下滑音。

譜例8：

往下第108小節力度要強，到第110小節第二拍的微b7時突弱，第三拍的6有一個前滑音。第111-124小節有一段分彈指法，前四小節要弱奏，音全在二弦上，第111小節的3有前滑音。第115-118小節是f力度，放開彈。第 119-125小節回到二弦上彈，注意第 120-121小節的揉弦力度要大。第130小節這里用的指法是勾搭，這里不能彈成掃彈，因為掃彈聲音不干凈；且與第 135小節的指法重合沒有層次上的變化，到第 135小節再變為掃彈。

第141小節微b7的揉弦要一邊拉弦，一邊揉，與秦派古箏里面一個技法叫“壓揉”有著異曲同工之妙，這里的b7更靠近1的音高。在第144小節上有一些處理，這個小節只拉一次弦，聽覺上的效果是把這小節的 6音刪除。第 149小節第一拍是空一弦和空四弦的“分弦”技法，不用刻意按中音5。第163-168小節的力度，前兩小節弱（P），中間兩小中強（mf），最后兩小節強（f），第168小節也可在高音3上加一個“挑弦”技法。第171小節的指法安排上，有兩種方法，具體區別在高音 1是用一弦還是二弦，各有難點，都可以用。第 175-178小節要注意數量要彈對，最后一個高音 2是拂音。第 187小節高音4的掃拂后要止音，第188小節接音樂術語sfp標識，要求音頭彈出來后變弱。到第 190小節第二拍有連續快速的拉弦，音響類似陜西板胡的“摟弦”的效果，放慢的動作則是彈一下拉一下，這個地方要彈得調皮委婉一些，不能彈得棱角過硬，過于粗獷。第 191小節在兩段結束的情況下要提前過渡結束的速度，這一小節前四拍是流暢的，在第五拍推拉音拉到高音 1的地方突然停頓，揉弦慢慢拉回，將音樂拉伸開來，直至結束。如果演奏兩段體，從第191小節直接跳到第 234小節至結束，演奏三段體的話沒有刪減，慢板部分與前面的處理一致。

四、結 語

《渭水情》是任鴻翔先生創作的第一首琵琶作品，之后還陸續創作了以西安鼓樂為素材的《柳絲》《雁》《明妃怨》等作品。任老先生是陜西蒲城人，陜西以西安為地界，關中平原分為東府、西府，老先生是東府人，父輩善彈古琴，常與好友唱戲拉琴，先生從小耳濡目染陜西民族民間音樂，并受到諸多戲曲音樂的熏陶。“文革”時又因在歌舞劇團工作演出，拉過貝斯、演過話劇。在西安音樂學院附中時還是竹笛專業，代表學校外出演出，會拉二胡，玩一玩其他樂器。這些經歷或者說“一專多能”的能力正是現在演奏者所欠缺的，“書到用時方恨少，學富五車不為多”。任鴻翔先生對地方戲曲的熟知是化在血液里的，經過主觀感情的體驗和實踐激發出來。對地方戲曲音樂的熟知程度也直接關聯到是否能彈好以戲曲音樂素材創作的琵琶作品，這是現在琵琶專業學生真正要學習與前進的方向。

注釋：

①館閣體，又稱臺閣體，是指因科舉制度而形成的考場通用字體，早在宋代即已出現，是一種方正、光潔、烏黑而大小齊平的官場用書體，以明清兩代為盛。館閣體講究黑、密、方、緊，雖方正光潔但拘謹刻板，是明、清科舉取士書體僵化的產物。