戲曲演員舞臺表演中的藝術修養探究

吉海燕

摘要：在我國的歷史發展過程中，產生了一種獨特的藝術形式，那就是戲曲。戲曲表演并不是任何人都可以擔當的，需要戲曲演員長年累月的苦練基本功，也需要加強自身的藝術修養，才能在舞臺上給觀眾帶來美輪美奐的精彩表演，給觀眾帶來深深的感染和震撼。因此，戲曲演員在傳承我國國粹藝術的同時，也要注重加強自己的藝術修養，并在舞臺表演中充分的表現出來，向觀眾傳遞豐富的優秀文化知識。

關鍵詞：戲曲演員;舞臺表演;藝術修養;培養

在戲曲的表演過程中，一個演員可以扮演不同的角色，向觀眾展現不同的藝術魅力。然而同一個戲曲角色，由不同的戲曲演員進行表演，其表演效果和質量又具有很大的差異性，造成這種巨大差異性的原因并不是單一的，而是包含很多種原因。有的原因是涉足戲曲行業的時間長短不一;有的原因是生活經驗不夠豐富，缺乏對生活和表演的深刻理解和認知;有的原因是因為戲曲演員本身的性格差別和興趣愛好的差別，以致于對舞臺的表演方式和審美觀念等方面具有不同的看法和理解;還有的是因為戲曲演員自身的外貌特征的不同而造成的在思維和想象力等方面的巨大不同。但是，從根本上來說，還是戲曲演員在個人藝術修養方面有所欠缺，影響了舞臺表現效果。因此，戲曲演員要加強自身藝術修養的培養和修煉。

一、做好思想修養

一般來講，戲曲演員的修養是受到演員自身的思想、道德、品格的影響和制約。戲曲演員的思想品格，可以充分體現他們對客觀事物的認識和理解，對現實生活的真實看法，對他們在舞臺表演中所塑造的人物形象具有重要的影響。

（一）戲曲演員要注重自身情操修養。所謂的情操，主要指的是人們高尚思想感情的各種表現[1]。戲曲演員生活在現實的生活中，是社會生活中的普通一員，他們有思想、有感情、有對國家、民族及人民的真摯情感。戲曲演員要培養自己的高尚情操，就是將熱愛祖國、民族及人民的感情充分的展現出來。

（二）戲曲演員要注重情趣的修養。所謂的情趣，指的是個人的性情和志趣。通常來說，人與人之間的情趣具有很大的差別，但是概括起來分為兩種類型的情趣，即高尚的、有價值的和低俗的、無價值的。戲曲是我國傳統藝術中的國粹，是優秀傳統文化的代表，屬于高級意識形態的工作。因此，在日常生活中，戲曲演員一定要側重培養自己高尚的情趣，凈化自己的思想意識，自覺摒棄和遠離那些低級的、毫無價值的觀念和思想，一心一意的專研戲曲表演，為觀眾傳輸更多有價值的、優秀的傳統文化，為他們呈現上“營養豐富的精神盛宴”。

（三）戲曲演員要注重情懷的修養。從事任何職業，都需要遵守一定的職業道德。而作為戲曲演員，也要遵守戲曲圈子里的“戲德”。在戲曲的表演舞臺上，演員們要相互照應、相互關心和幫助;遇到困難，大家一起想辦法解決;他們尊重和愛戴戲曲表演的前輩，對同輩相互寬容和理解，對后輩人才耐心指導和培養[2]。戲曲演員要不斷的培養和加強自身的職業道德修養，以博大的胸懷來對待戲曲生涯中的人和事，尊敬老師、前輩，愛護徒弟，團結奮進、謙恭禮讓，為戲曲藝術的傳承和發揚光大而做出不懈的努力。

（四）認真學做人。在古代戲曲行當中，流行著一句話，即做戲之前要先學會做人。可見在戲曲表演中，會做人是非常重要的。例如，像大家熟悉的人民藝術大家常香玉，如果沒有優良的德行，肯定不會冒著生命危險親赴朝鮮戰場，為廣大的志愿軍戰士展示精彩的表演，給志愿軍戰士帶來了慰問，鼓舞了士氣。像常香玉這樣的人民藝術家還有很多，他們深入廣大人民群眾之中，深受人們的喜愛，用自己的藝術實踐踐行著那句“做戲先做人”的行規。在當今社會中，他們傳承下來的流派藝術仍然受到大眾的喜愛，但是他們的人品和藝德更是為后人所折服和傳頌。

二、進一步提升戲曲表演的能力和素質

戲曲藝術是向人們傳遞美的感受，戲曲演員要想使自己的表演受到觀眾的喜愛，讓觀眾從表演中充分的感受到美，這并不是一件簡單的事情，是需要扎實的基本功的[3]。戲曲表演過程中，戲曲人物的形象塑造，是需要表演者的基本功來發揮作用的，缺少了扎實的基本功，要想塑造生動形象的戲曲人物，那幾乎是不可能的。在戲曲表演中，流行著依據非常經典的俗語“戲無情不感人，戲無技不驚人”，可見，“技”和“情”是戲曲表演中最為重要的兩個因素。這里的“技”，從廣義上來說，包含唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步，也就是我們常常聽到的“四功五法”。而在狹義上來講，“技”是指表演手段的單元，表演時所運用的技能技巧。觀眾在欣賞戲曲表演的時候，希望看到演員對戲曲人物的準確理解和準確表現，更期望戲曲演員能夠將戲曲人物的內涵充分的表演出來。

戲曲演員在日常生活中，需要長期訓練基本功，對基本功的要領進行深刻的理解和領會，更重要的是掌握。其一，對戲曲基本功的規范和要求要了然于胸，從做、打的身段動作和唱、念的表演中，都要體現一個“圓”。在戲曲表演的日常練習中，演員要注重將“四功五法”綜合練習，體現整體的配合性。其二，要注重腰部的訓練[4]。戲曲演員的腰部訓練非常重要，它對基本功的“唱、念、做、打、手、眼、身、發、步”起著關鍵的統領作用，不僅有利于掌握正確的訓練方法和目標，還有利于加強對戲曲技巧的掌握和熟練，更能在舞臺表演中游刃有余的刻畫和表現戲曲人物。

戲曲演員對基本功的練習和掌握非常重要，只有具備扎實的基本功底，才能準確的、毫不費力的刻畫出戲曲人物的美。演員如何將角色的心和神進行準確的把握和表現，也是一個重要的問題。在戲曲表演中，演員要對即將扮演的角色有一個深刻而全面的理解和認知，準確梳理扮演角色和其他人物的關系，并找出適當的手段和技巧去表現人物和刻畫人物，適當的時候也可以發揮自己的創新能力，準確、恰當的運用唱腔和設計身段，將角色人物的內涵在舞臺上進行充分的表現。戲曲表演的成功，并只是依靠個人的努力和表演得來的，而是需要舞臺上所有戲曲演員的通力協作。在戲曲表演中，戲曲人物形象的塑造非常關鍵，需要演員對所扮演角色人物的性格、情感進行全面、深刻的挖掘和把握，并在舞臺上通過一系列的動作進行展現。對角色的內涵挖掘的越詳細，舞臺表演會越到位，達到良好的舞臺表演效果。

三、在生活中加強自我修養

在現實生活中，戲曲演員要做好生活的積累，主要包括兩個方面，即直接生活積累和間接的生活積累。戲曲演員為了更加生動形象的刻畫和表現自己所要表演的戲曲人物，親自深入相應的環境之中，觀察他們的言行舉止，體會他們細膩的思想和情感，這樣的生活積累就是直接的生活積累。然而，戲曲中的人物和其生活的環境，大多離現在太遙遠了，很難再尋找[5]。戲曲演員要想全面了解歷史人物所生活的環境和他們的生活狀態及豐富感情，就只能通過一些其他的方法和途徑，例如，查閱相關的歷史書籍、造訪一些歷史遺跡等，這種生活積累方法叫做間接生活積累。無論哪種積累方法，都有助于戲曲演員刻畫生動的人物形象，表現一定的生活內容。但是，由于社會生活的復雜性和人物形象、性格的差異性，而戲曲演員要塑造的是典型的藝術形象，是對社會生活的一種本質反映。因此，戲曲演員要在一般的生活體驗基礎上，立足人類歷史上的紛繁世界，探尋人類社會生活的本質。

四、結束語

綜上所述，在戲曲表演過程中，戲曲演員要適當的在舞臺上展現自身的藝術修養，向觀眾傳遞一定的優秀傳統文化知識，將戲曲的美展示給觀眾。戲曲是我國文化藝術中的瑰寶，具有悠久的歷史淵源，而且表現形式具有多樣化的特點。戲曲演員要想真正的將戲曲藝術傳承下去，不僅要練就扎實的基本功，還要注重表演形式，加強自我的藝術修養，將戲曲中的優秀文化傳揚給大眾，提升他們的精神境界。

參考文獻：

[1]徐煚煒.戲曲演員舞臺表演中的交流以及藝術修養[J].大眾文藝，2016（16）：175.

[2]顧大海.王國維“戲曲意境”說與戲曲舞臺表演[J].戲曲藝術，2019，40（01）：104-107.

[3]汪苗.戲曲演員如何在舞臺表演中展現藝術之美[J].文化產業，2018（22）：19-20.

[4]艾然.淺議戲曲舞臺表演藝術與戲曲電視劇表演藝術[J].藝術科技，2017，30（06）：149.

[5]徐煚煒.戲曲演員舞臺表演中的交流以及藝術修養[J].大眾文藝，2016（16）：175.