“貫穿動作”在角色創造中的重要性

王紫璇

摘要：藝術源于生活，同樣的舞臺動作也是人們生活行為的反應，舞臺動作通過對生活化的動作進行總結提煉進而反映在話劇表演中。話劇表演就是通過語言、形體語言來反映生活實際，因此舞臺動作的重要性不言而喻，它能夠起到塑造人物形象、表達人物情感、突出人物性格的作用，將舞臺動作貫穿于整個話劇表演過程中能夠有效的將劇目的故事情節、人物形象、事件沖突等有效地聯系起來。舞臺行動同時還是演員深入發掘角色的門檻，是話劇表演中反映人物形象的基本要素。本文主要對舞臺行動的內涵與產生發展進行概述，闡釋舞臺行動與話劇表演的內在關系與實際運用，探尋如何將舞臺動作更好的建立在話劇表演中。

關鍵詞：舞臺行動;話劇表演;內涵;運用

一、舞臺行動的主要內涵與產生發展

（一）舞臺行動的內涵

舞臺行動的基本概念是指在一定的舞臺氛圍和環境中話劇表演者通過對劇目中人物形象的理解，有目的的將人物形象同符合人物形象動作進行聯系，是一種主動的行為。表演者必須通過動作反應生活實際，將戲劇中人物角色同舞臺動作相對應，目的是將舞臺動作同人物形象性格相匹配契合，通過動作能夠間接的反映人物的真實情感和形象，而不是直接的。去表演出、展現出人物形象。舞臺的行動必須是符合并且滿足所處舞臺事件的情況，這樣才能夠對當前的舞臺事件發揮體現出積極效果的。

在話劇表演中最忌諱演員通過一些刻意的行為舉止表達人物情緒，話劇演員不能夠只通過單一的行為表達角色的情緒，這樣機械化、模式化的表達呈現的只是結果，而不能夠深層次的挖掘角色的心理內涵。因此在話劇表演過程中表演者要想突出人物形象性格必須有效結合劇目中對應的事件情節準確的對人物情感進行表達。只有將演員自身放置在相應的氛圍情景中，并加之以真實的情感流露，這樣才能有效的、準確的突出人物形象，從而真正的做到有血有肉的形象塑造，更好地將觀眾帶入到劇目表演中。

（二）舞臺行動的產生發展

“行動”是一種計劃性的、主動的行為，舞臺行動是指既有的已經得到設計規劃的，通過演員對角色的心理發展而合理的展現出的行為和肢體語言的集合，是將生活的真實反應同人的意識相結合，這就是話劇表演中。要求有意識的貫穿動作的動機和初衷。行為和意識是相輔相成、相互依托的，要想突出意識層面的內涵，必須憑借角色的行為方式來呈現。表演者不僅要有充實的心理狀態和豐富的情緒流露，才能夠在表演過程中自然而然的根據情景氛圍的轉變而體現人物的心理與精神狀態。因此不管是哪個時期的話劇表演都要求舞臺行動與人物角色的內心相契合，要求與生活實際相匹配。

二、行動與話劇表演的關系與運用

（一）舞臺行動是話劇表演的前提與基礎

舞臺行動是話劇表演的重要構成部分，同樣為話劇表演奠定基礎。通過語言與行動相結合來豐富話劇內涵內容。同時動作還容易引發觀眾的心理變化，引起觀眾的共鳴，將觀眾更好的帶入到劇情中，推進劇目的發展。話劇表演中語言和行動二者缺一不可，因為角色之間通過行動進行交流能夠適當的帶動故事發展，體現劇目中的人物關系，除此之外，演員自身對人物形象的體現和刻畫也必須通過舞臺行動進行展現，舞臺行動還能夠豐富角色的多種特征。

（二）舞臺行動能升華話劇表演的高度

將貫穿于話劇表演過程中的舞臺行動進行組合就能夠完美的刻畫出一條情節故事發展的主線，還能體現人物角色的形象內核。因此通過凝練、精確的舞臺行動更能起到升華劇目內涵的作用，能更好的體現話劇的實質。舞臺行動是構成話劇表演的突出部分，對于故事情節的發生、人物關系的進展起到了重要的作用，而且話劇演員進行角色扮演在舞臺上根本無法擺脫與角色相關的舞臺行動，也可以說舞臺行動賦予了人物角色以生命力，而演員精確的進行動作行為的展現，起到的是對角色畫龍點睛的作用。無論是外行人還是內行人，演員無論年齡大小、資歷深淺，只要在話劇中進行表演就必定要通過舞臺行動來賦予話劇表演的內核，突出故事內涵，體現話劇表演的本質。行動是話劇表演的精髓，表演者只有通過行動加上語言才能有效實現塑造靈魂的目的，因此我們也說話劇既是一朵凝聚了語言智慧的奇葩，也是反映行動的精華摘錄。

（三）行動的三要素促使話劇表演效果呈現

行動是有靈魂的而非漫無目的進行的肢體語言展現，要想合理的通過舞臺行動推進劇情發展，首先就要合理的控制把握行動，因此必須要明確舞臺行動的三個要素：一、行動內容與內涵（出發點），二、落腳點，三、開展行動的主要行為與方式。首先行動的內容與內涵意味著行動的任務，要想開展行動此時演員（動作的發出者）應當做什么，也就是行動的出發點。行動的出發點意味著行動的開展通過此來促進推動行動的發展、完成與實現，它也就是人有目的的發出行動的相關依據。表演者在表演過程中應當首先明確舞臺行動的出發點，那么他在接下來的實施開展舞臺行為時就掌握了行動的依據，這是表演中人物角色舞臺行動的基礎。第二，行動的落腳點也就是通過行動要實現的效果，即行動發出應當想要達成的目標或實現的價值。話劇表演中任何行動定當有著相應的目標與目的，行為發出者根據所要達成的目的之間的差異性因素，因此在選擇動上也會有所不同，人物所處的氛圍、情節甚至心理狀況有所不同，再結合故事整體進展的節奏快慢有所差異，決定了人物的情感流露與表達也一定是不同的，演員在塑造角色過程中根據多種因素才能來決定行動的最終目的。第三。在明確了行動的出發點和落腳點，在行動的行為方式上就有了相關的依據和基礎，這是“怎么做”的內容，在演員明確了完成相關事件和行為的出發點與目標目的之后，在后期的實踐環節就取決于行為實施者的相關行為與方法了。依照出發點和落腳點，再結合人物角色所處的情景，以及角色相互之間的關系，最終應當選擇符合劇情的情節與環境相關的、有實際意義的做法與形式。通過“怎么做”來還原放大人物角色、形象與性格，相應的人物形象也同樣決定了完成行動的方式方法，二者是相互依賴和相互促進的。

三、怎樣將話劇表演中蘊含好的舞臺行動

（一）如何有效建立舞臺行動

藝術源于生活又高于生活，舞臺行動的特殊性在于它是對生活中那些不自覺的行為進行的高度凝練與集合，演員通過精準的行動來實現人物形象的塑造以及對劇情進行恰到好處的推進。我們生活中的行動往往是無意識的、下意識的舉止和行為，這些行為需要借助環境以及身邊相關事物對我們造成相應的刺激，最終使我們做出無意識的反應。在話劇表演中雖然舞臺行動是源于生活的，但是它是經過精心的設計和安排之后的相關行為，并不是自然而然的行為反射，演員在舞臺上的作用是通過其語言和形體語言將故事情節中虛構的環節和畫面進行真實反饋，演員要想憑借，扎實的功底和表演行為抓住觀眾的心，贏得獲取觀眾的真實反饋，就不能“為了表演而表演”，演員必須將自身放置在話劇中的人物形象中，促使自身主動的對人物角色進行感受與體驗，這樣刻意為之的體驗之后，才能在后期的舞臺行為展示中將人物塑造的更加生動、靈活。在話劇舞臺上演員應當合理的規避“被動”的演出，刻意的感情流露、僵化的模仿扮演，這樣在人物塑造上一定是失敗的、程式化的，應當通過調動自身的想象和思維，通過語言和舞臺行動將真情實感注入到人物形象中才能營造出一個活靈活現的、宛如現實中真實存在的角色形象，這樣不僅能夠幫助話劇故事情節以及沖突的合理發展，還能將觀眾適當的代入到故事發展中去，吸引觀眾的同時，實現故事的完美呈現。

（二）如何將情境與舞臺行動相結合

要想將舞臺行動貫穿式的體現在話劇表演中，實現舞臺行動表現效果的最大化，就必須將劇情同舞臺行動進行相應的搭配與結合展示。話劇演員應當充分的積累生活素材，同時還要及時的對過往的舞臺經驗進行總結，更好的將生活素材同過往表演相結合，這樣能夠更好的讓演員區別現實生活與話劇表演，同時也能夠讓演員更好的對生活表演情境與舞臺行動相結合。其具體做法首先是表演者必須扎實自己的表演功底，牢牢的掌握并且能夠在實踐中合理的運用舞臺行動的三大要素，除此之外在表演過程中還應當主動的深入剖析角色形象、人格與諸多特征。在了解了人物形象的內涵后，這樣在表演實踐過程中才能有效的規避對人物塑造和刻畫的生硬僵化的風險，避免與人物形象不相匹配的感情流露。情境包括外部情境和內部情境，外部情境包含了不受主觀因素控制的如時間、地點、人物氛圍與環境等要素。內部情境包含了人物的性格、特征、思維方式以及人物在故事發展中的相應決策。演員要想使得舞臺行動更加的符合情境，就必須要將兩種情境相結合，對二者建立聯系，這樣能借助情境之間的聯系更好的凸顯人物特質，實現良好的演出效果。

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