蘇閩戲曲觀摩考察報告

王篤祥

2018年11月22日至29日，在江蘇省第二屆紫金京昆藝術群英會和福建省第七屆藝術節舉辦之際，濟南藝術創作研究院業務人員在姜桂成院長帶領下赴南京、福州開展戲劇觀摩考察活動。雖然只有七天時間，但由于日程安排合理，對該時段內的戲劇演出幾乎都進行了觀摩 （共觀摩大戲7部，小戲3部，木偶戲1部，聽報告1場），因此也可以管窺豹，對蘇閩兩地的戲劇演出情況、劇目創作情況甚至劇團發展情況有所了解，其中一些好的經驗做法對濟南舞臺藝術的創作發展亦有一定的啟示。

南京三日：管窺戲劇創作的多元路徑

22日至24日，濟南藝研院一行在南京共觀摩3場大戲，分別是現代京劇 《鶴舞云天》、昆曲《梧桐雨》、現代昆劇 《風雪夜歸人》。三出劇目制作模式迥異、美學追求不同，但在舞臺呈現上都完成度較高，且各具特色，呈現出了當前舞臺藝術創作的多元面貌。

由江蘇省長榮京劇院創作演出的現代京劇 《鶴舞云天》向我們呈現出了由文學作品改編戲劇戲曲的獨特優勢。該劇根據張新科長篇小說 《蒼茫大地》改編而來，小說原著扎實的文本基礎為戲劇的舞臺呈現提供了豐富的內涵，為創作者創造性的發揮提供了根基。導演運用了時空交錯的表現手法，讓復雜、多線的故事情節能夠層次分明地一一展現，整出戲情節環環相扣跌宕起伏，人物形象飽滿、性格分明，是一部具有較高的觀賞性的主旋律戲劇。雖然，當前文學創作同樣受到了新的藝術形式和受眾審美喜好轉變的沖擊，當前的文學創作水平也仍然是參差不齊，但從總體上看，不管是在創作人才數量上，還是在整體創作質量上，文學都要優于戲劇。并且，文學創作的個人性和低成本，也讓其對新的時代觀念、新的社會生活的感受更加敏感，反映更加靈活。因此，加強文學與戲劇創作的互動，對于防止戲劇自身陳陳相因逐步僵化，特別是對于在更為開闊的視野中推動我們的現實題材、革命歷史題材戲劇創作取得更大的成就具有借鑒意義。當然，文學不等同于戲劇，也并非任何文學作品都適合改編為戲劇，文學作品的戲劇改編仍然需要戲劇編劇的創造性，這一點是毋庸置疑的。

由昆山當代昆劇院創作演出的昆曲 《梧桐雨》則展現出了傳統劇目的當代活力。元雜劇 《唐明皇秋夜梧桐雨》，是元代戲劇家白樸的經典劇作，其悲劇意蘊被王國維評價為 “沉雄悲壯，為元曲冠冕”。這一劇目已經以文本的形式在故紙堆里塵封了數百年，而羅周的改編不僅用昆劇形式復活了這一古老劇目，還融入了現代人對人生況味的領悟和悲劇審美，觀后讓人回味無窮。該劇作為在昆曲發源地江蘇省昆山市剛成立的昆山當代昆劇院的第一出大戲，再次向我們展示了傳統藝術在新時代的活力和魅力。

現代昆劇 《風雪夜歸人》讓我們看到了江蘇省蘇州昆劇院在劇目創排中強烈的 “IP”意識。提到《風雪夜歸人》，專業人士會想到戲劇家吳祖光先生的話劇原作和1949年他親自執導的同名電影，更多人會想到1997年由黃磊主演的同名電視劇，作為一個戲劇經典，它還曾經被改編成芭蕾舞劇、評劇等形式，并獲得了 “文華大獎”等重要獎項。在創作上，昆曲版 《風雪夜歸人》由吳祖光先生的兒媳、著名導演陳建驪擔任導演。而作為 “昆曲發源地院團排演的第一部現代戲”，該劇還聘請了汪世瑜、蔡正仁等當代昆劇大家擔任昆曲指導和昆區顧問，這些都讓昆劇 《風雪夜歸人》在創排之初就獲得了很大的期待，同時也為這一帶有實驗色彩的昆劇劇目的藝術品質以及后續的演出推廣提供了保障。11月24日的演出驗證了這一點。

據了解，紫金文化藝術節和紫金京昆藝術群英會在江蘇號稱 “一節一會”，是江蘇省的品牌藝術活動，而 “紫金文化藝術節”由原來的 “江蘇文化藝術節”和 “江蘇藝術展演月”合并而來，去掉“江蘇”而以 “紫金”稱之，一為突出品牌效應，二則為打破地域限制，打造全國性、國際化品牌。紫金京昆藝術群英會內容豐富，包含了開幕式演出、京昆劇 （節）目展演、京昆學術論壇、京昆大家樂、Hi京昆、閉幕式演出共6個板塊。在劇目展演中，除了本省院團的劇目演出之外，他們還邀請了國家京劇院、北京京劇院、上海京劇院以及全國八大昆劇院在蘇演出，本地院團和外地優秀院團形成了很好的交流互動，同時也為本地觀眾帶來了精彩紛呈的視聽盛宴。這些都體現了江蘇省在策劃文化活動時的大格局、高站位和開放心態，值得我們學習借鑒。

真正 “吃唱戲這碗飯”：福建基層民營劇團帶來的啟示

11月25日，我們一行人坐高鐵從南京趕往福州，一直到29日返回濟南，共觀摩了第七屆福建藝術節展演劇目閩劇 《龍臺駙馬》、民族歌劇 《與妻書》、南詞現代小戲 《白茶小鎮之夢》、新編北路戲 《大山里的支書》、現代三角小戲 《重回藍天》、木偶戲 《大名府》，以及新創閩劇 《生命》的帶妝彩排演出。素聞福建戲曲發展生態良好，這里結合閩劇 《龍臺駙馬》談一下自己的體會。

閩劇 《龍臺駙馬》是一出新編古裝劇，用當前流行的眼光去看，它應該歸于斗貪官的 “反腐劇”一類，但不論從人物設置、故事編排還是從音樂唱腔上來看，這都是一出符合戲曲觀眾審美習慣、具有傳統老戲品質的好戲。更為難得的是，演出該劇的福州市馬尾區海峽閩劇團僅僅是一家區級民營劇團。從演員陣容來看，場上演員大多是頗具實力的青年演員，這在很多國營劇團尚存在人才流失問題的當下，十分難得。兩位主演扮相美、唱做佳，其他演員特別是扮演太監巴圖奴的丑角演員也十分出彩。演員表演情緒的收放到位，幾乎能滿足觀眾對一出戲的所有期待，看著過癮，這應該也與他們常年在基層演出并以此為生，為了獲得市場的青睞，不得不花心思琢磨觀眾的審美喜好有關系 （他們在換場時顯得有些慌忙草率，應該也與常年在基層演出不夠講究有關）。2017年，濟南藝術創作研究院為濟南市京劇名家徐少民拍攝 《泉城藝術名家》專題片，很多見過徐先生演出的人回憶他的表演，評價他在舞臺上瀟灑自如， “如同掌聲裝在口袋里一般，想讓觀眾叫好，就讓觀眾叫好”，當時并不能完全理解其中的真諦，而看了福州市馬尾區海峽閩劇團的 《龍臺駙馬》之后，才有了豁然開朗的感覺——他們和徐少民先生為代表的那一輩演員一樣，都是真正 “吃唱戲這碗飯”的，都在無數次的跑堂會、闖碼頭中練就了 “抓”觀眾的本領。

這種本領恰是當前我們的很多演員所欠缺的。當然，造成這種欠缺的原因是多方面的，既有演員自身浮躁的原因，也有體制機制不順給藝術創作和表演所造成的不利影響。從一個基層觀察者的角度來看，進一步的轉變政府投入方式，讓文藝院團和演藝人才能夠通過各種形式的創作、演出來獲得滿意的收入，并以此進一步激發他們提升業務水平、創作優秀作品的積極性，從而形成劇團和演員既能安心吃 “唱戲”這碗飯，又能吃好 “唱戲”這碗飯的良性循環，對于推動地方文化的有序傳承乃至社會主義文藝在新時代的繁榮興盛都是十分緊要的。