山東地方戲的空間特征

潘海霞

戲劇是一種受空間限制又把心理空間無限擴大的藝術，特別是舞臺戲劇，這個空間是三個空間，一個是指這種戲曲形式發展發源的那個環境土壤，風土地理空間的客觀性，以當地風土為主要特征。二就是它的舞臺表現空間，這種空間是直觀的肉眼可見的。三是戲劇的臺詞空間特征，不光是在戲劇，在其他的文學類型中，臺詞表達空間也是非常具有普遍性的。

空間風土地理環境對戲劇的影響，尤其深遠。就拿濟南來說，濟南是個北方盆地，冬季非但沒有寒冷卻反而溫暖，帶給人們一種特殊的感受，所以才會產生老舍的名篇 《濟南的冬天》。許多特殊藝術首先來源于當地的特殊的環境和風土。

呂劇的前身山東琴書的源流有兩個論點，一個是山東琴書音樂，源于南方，第二個就是進入山東琴書的鳳陽歌也曾是乞討之歌。鳳陽歌曾經是窮人用來乞討流浪的曲子。

這兩種說法有點矛盾，一個是來源于一種富裕的環境，第二種說法是來源于一種貧窮，流浪乞討而形成。其實這兩種完全不同的說法并不存在真正的矛盾，這兩種說法都有道理。它其實隱含著一種流通，這個流通背后暗示著可能是因為一種社會變故，一種興盛，也可能是一種衰落。

關于呂劇的誕生，有三家觀點，一個是廣饒《王小趕腳》，一個是博興 《后娘打孩子》，一個是膠東蓬萊的 《三打四勸》 (以上資料來自中國戲劇出版社 《呂劇史論》于學劍著)。這三個地點有個共同的空間特征就是流通性比較強，是當時交通的樞紐。無論是富裕還是貧窮，都是需要流通，在富裕地區，外面的人們都聚集過來，或者是當地的人民把物資運出去，貧窮地區的人們需要向外尋求更多的機會。流通，只要有路可通，人們便能存活。能流通，走出去，有路可走，城市鄉村的交通樞紐就是藝術傳播的首要空間特征。

呂劇的產生也許是因為一種流浪形式而造成的，是藝人們在流浪的過程中產生的藝術。因為魯中東一帶當時人們的流通性比較強，無論何種原因，被動或者主動，人們走出家門謀生存，從另一個角度上促進了人的流通，文化的溝通。

藝術形式的產生，首先來源于當地的一種興盛富裕，或許之后又出現了變故，或許遭遇到衰落，流放，在這個變故中，人們有感而發，形成了獨特的藝術形式，藝術就隨著人的流放傳播開來。富裕大多是來源于自然環境的資源，自然資源比較好，黃河水域畢竟灌溉豐沃的土地，但是后期人民的貧窮可能有政治歷史的原因，也有地理上的原因，比如黃河水災等其他災難。所以說這種變動是造成藝術的流傳的一個主要原因。

五音戲產生地在淄博。清朝后半葉五音戲傳入淄博，流行于民間，尤其是在農閑季節，藝人們為了生計，幾個人結合在一起，多為5人，故亦叫“五人班”，流動于鄰村從事演唱。民間最早的五音戲班社是1860年前后成立的大徐戲班，在今張店區傅家鄉。可以推斷為當時淄博的地理位置比較重要，因為當時航海不發達，淄博反而成為當時的交通中心，加上氣候適宜，人文悠長，是一個歷史文化傳統比較深厚，新興工業非常發達的地區。

人群聚集的地方自然形成了交通樞紐，或者是比較大型的集市，交易中心，或者是港口渡口等貨物交易比較集中的地方。有繁榮的貨物貿易，自然人們就有了更多貨幣，飽暖思淫欲，之后就產生了娛樂的土壤。人們在這個背景下，老百姓對文化生活有強烈的需求，這種土壤下才會產生藝術，呂劇等戲劇形式相應而生并發展壯大。藝術源于人們共同的天性，也源于人群的生存需求。

戲劇舞臺表現空間，這種直觀的肉眼可見空間，可謂多姿多彩，花樣百出。東營市文化局編寫的 《呂劇起源與發展》 (1997年7月黃河出版社)說，1900年古歷12月23日廣饒縣牛莊時家村的琴書藝人時殿元與同仁化妝演出了山東琴書 《王小趕腳》，時殿元扮演執鞭攆驢的王小，崔心悅扮演身縛驢形的二姑娘，武春田操墜琴，崔心慶打揚琴，譚明倫打竹板掌握節奏。演出獲得極大成功。《王小趕腳》首次采用驢形道具，群眾又稱此類戲為 “驢戲”。驢，一種農業生產和交通工具，當時在魯中地區都非常的廣泛，確實是當時的一個生態特色。阿膠，驢膠也是因此而產生的。可見，呂劇和阿膠之間有著非常緊密的關系。誰能想到，這個緊密的關系就是驢這種獨特的可愛動物。

山東省目前有28個戲劇劇種。五音戲，就是五人班，有五個人組成的戲班，更像是現代的一種演唱組合，就像現在的后街男孩兒或者是黑鴨子樂隊。五音戲主要是在魯南，魯東，淄博市這個地方流行起來的。那個地方為什么會產生這種五個人班子的戲呢？既然有五人班有可能有兩人班，三人班，一個人等等各種藝術形式。山東梆子，大弦子戲，兩夾弦，柳琴戲等等都體現了不同的舞臺藝術形式。戲曲是一種綜合的藝術，唱歌和舞蹈，隨著時代的變化，人們的需求多種多樣，戲劇的舞臺表現形式也隨之變化，這種表面上的組成狀態也是花樣百出。有逐漸的細化，或者綜合化，在發展過程中傾向于更加專業的舞蹈和歌曲。

戲劇的臺詞空間，是一種寫作的技巧。孔雀東南飛，五里一徘徊，這首最知名的漢樂府的開篇就是興的手法。這個興是什么呢？就是建立一種最簡單最直接的空間場景。引用客觀自然環境的場景來抒發主觀的情感意志。賦，就是鋪陳，也就是陳述鋪敘的意思。比，就是比喻。興，就是起興。 “先言他物以引起所詠之詞”，借其他事物來引出所要吟唱的事物。如 《詩經》第一首 “關關睢鳩，在河之洲”，本篇是詠男子對女子戀情的，先說睢鳩這種感情專一的鳥兒，再引出男子對他所愛戀之人的癡心愛慕。

其實這種表達方式在日常生活中比比皆是。比如說我們見面以后第一句話往往是今天天氣好熱呀，哇，今天又刮風了。我們往往不直接說事情的本身，而是先繞一個小彎兒，然后再說到主題上。在繞的這個彎兒的時候，大多是一種空間場景，有的時候是一種天氣狀態，在詩歌創作或者是其他文學作品的創作中，我們往往先描述空間場景，而對話的時候我們往往先借用的是天氣。這是空間包括時間季節在文學作品中的應用，戲劇臺詞更不用說。

呂劇的前身琴書鳳陽歌，這樣唱道：說鳳陽道鳳陽，鳳陽本是好地方，自從出了朱皇帝，十年倒有九年荒。呂劇 《姊妹易嫁》一段唱腔：敲的什么鑼鼓，吹的什么笙。傳的什么聯啟，下的什么紅。圍著繡樓鬧嚷嚷，俺素花心里擰成了繩。話劇 《暗戀桃花源》的臺詞：好安靜。從來沒有見過這么安靜的上海。感覺上，整個上海只剩下我們兩個人。你看那水里的燈，好像……好像夢中的景象。好像一切都停止了。一切是停止了。這夜晚也停止了。月亮也停止了。街燈、秋千、你和我、一切都停止了。電影 《卡薩布蘭卡》的一句臺詞：世界上有那么多的城鎮，城鎮中有那么多的酒館，她卻偏偏走進了我的酒館。

文學作品，無論是短篇小說，中篇還是長篇，往往開篇的都是一大段情景描寫。周圍場景中的人物動物植物都算是一種空間場景的一部分了。戲劇臺詞的空間表現其實是受舞臺的空間特征的限制比較明顯，這跟其他文學作品稍有不同。其他文學沒有這個舞臺限制，但是因為多了這個限制，就要注意之間的銜接，借用，過渡，因為是受舞臺限制的，不是那么自由和隨心所欲的。

隨著時代的進步，今天電影電視，微信微博，數字互聯網絡載體的出現，使得人們生活空間無限的擴大，空間改變，所負載的藝術形式也應該有所改變，而且還要借助于這種虛擬空間才能走向更廣泛的最大化。

說到空間感，電影的空間更自由，因為它可以場景變換銜接鏡頭銜接。舞臺就說受限制太大了，這個空間如何表達是一個值得鉆研和思考的課題。

描寫情景交融，實際上是一種空間感的表現。漢語是用虛詞和實詞的結合來表達方位。英語里用介詞表達空間，用there be句型專門表達空間，西方的油畫透視，光線色彩，都是空間的科學，在發展過程中攝影取代油畫這一重大的技術改革，使得現代某些方面取代了傳統，但傳統并沒有消亡，兩者并不是矛盾對立的，他們是共存關系，是相互替代，相互發展的關系。互聯網數字技術的應用使全球的空間傳輸通道發生了根本的改變。我們就是要發展新的空間關系，把傳統和創新，西方和中式，地方特征和心理空間有機的結合，取其精華，去除糟粕。