論莫扎特《C大調雙簧管協奏曲》演奏技巧

薄雅霖

摘要：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）奧地利標志性的音樂家，為后人留下了無數經久不衰的音樂作品。莫扎特C大調雙簧管協奏曲就是其中一首，這首作品是莫扎特創作的唯一一首雙簧管協奏曲作品，這首協奏曲在雙簧管的作品中有著舉足輕重的地位，也是各大賽事參演曲目。

關鍵詞：莫扎特 ? 協奏曲 ? 演奏技巧

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0051-02

一、莫扎特《C大調雙簧管協奏曲》音樂背景

（一）莫扎特生平簡介

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特出生于奧地利的薩爾茲堡，他的父親在宮廷任職一位樂師，這讓他學習音樂有良好的條件和土壤，在他很小的時候也展示出對音樂過人的天賦，年僅3歲便可以演奏簡單的曲子，5歲進行作品創作，6歲的小莫扎特每到一處演出的地方都能引起巨大的轟動，被譽為音樂界的天才。正是因為演出會到不同的國家和不同的城市，能接觸到了不同的音樂風格，在其它音樂風格與創作手法上加以改進創新，在16歲的時游歷結束回到自己的祖國，在出國演出這些年也學習到了自己未曾知道的創作手法與演奏技巧，創作許多不同風格的作品，涉獵了不同的體裁。每一首作品都融入了不同國家的風格元素，這些作品像鑒證實錄一樣，把當時的音樂記錄下來，所以，這位偉大音樂人的才華光芒萬丈。

在18世紀末這位作曲家辭去了宮廷的樂師職位，果敢的做一位自由作曲家，這對他無疑非常艱難，為了突破各方勢力的束縛，離開了熱愛的國家。次年，莫扎特結了婚，雖然他的收入并沒有保障，但這個階段是他創作的鼎盛時期，創作了許多有名望的作品，莫扎特這種精神讓后人佩服不已。

作曲家到了自己的晚期，生活更加的艱難，而且臥病在床，漸漸的這位作曲家對創作沒有了激情，但是在生命走到盡頭的時候莫扎特創作出《安魂曲》，不過并沒有完成便離開了人世。

（二）作品的創作背景

莫扎特21歲時，在奧地利遇見了一位雙簧管青年演奏家，年輕的莫扎特用幻想以及天馬行空的想法為這位青年演奏家創作出這首《C大調雙簧管協奏曲》，作曲家巧妙的把這門樂器的特性發揮出來，尤其高音部分的運用、以及音樂中情感的體現，還有獨奏樂器與樂隊天衣無縫的配合，可以說非常完整。隨后一位長笛演奏家也想讓莫扎特為他創作一首作品，后來莫扎特把為雙簧管創作的這首協奏曲直接改成D大調，長笛的這首協奏曲也就出現了，在長笛作品中也有著舉足輕重的地位。

這首作品主要以弦樂為主，用了少量的木管組作為音色補充，作品簡單明了，旋律線條明顯，讓雙簧管的細膩的聲音一覽無余。

二、莫扎特《C大調雙簧管協奏曲》演奏技巧和風格

（一）演奏技巧分析

吐音的技巧，常見的分為四種：第一種為分連音，需要有強大的氣息作為支撐，與練習長音有相似之處，用舌尖來把這個長音平均斷開。第二種為硬吐，也需要很長的氣息，需要舌尖把長音分割出短音，在吹奏即將結束的時候，運用舌尖結束音的響動。第三種，具有彈性的吐音，就是在練習過程中氣息是斷開的，需要肚子與口腔作為發力點，吹奏出每一個音，感覺吹奏出來的音飽滿，鏗鏘有力。最后一種稱之為軟吐，在練習這種技巧的時候需要用舌尖輕點哨片，吹奏出來的音應該非常綿柔。演奏者需要每天用一點時間進行練習，時刻讓自己的肌能保持最佳狀態來演奏這首作品。

掌握節奏的技巧，在這首協奏曲中有一些較難掌握的節奏型，比如第一樂章的第32個小節，大師們的演奏會把這個地方處理成16分音符，這是個很巧妙的節奏處理;第一樂章的第80小節，在作品中有強弱記號的標注，很多學者或演奏者大多都在心里認為第一個sol應該吹奏的比較長，但是在演奏作曲家作品的時候這種演奏是錯誤的，所以演奏時應該把這部分時值進行平均演奏，要注意把音樂的美感體現出來。

（二）《C大調雙簧管協奏曲》樂曲分析

第一樂章，開朗的快板，奏鳴曲式（Sonata Form）Allegro樂曲一開始就由伴奏樂器齊奏出堅定有力、生動活潑、清新歡暢的重要動機。這一重要的動機貫穿了整個第一樂章，樂章之間連接樂思的發展都依靠在這一動機之上。這段引子相當宏偉而活躍，這在莫扎特的作品中同樣也是不同尋常的，它的結構比較自由，而雙簧管則在31小節的引子后奏出一段熱情洋溢，跳躍歡快的第一主題，這對于雙簧管演奏者來說是有一定難度，吐音、運指和氣息的調配，都要有很強的能力，這是一段富有奇想風格的主題，音樂的變化非常微妙、顫音、裝飾音、斷音，運用得妙不可言，非常合情合理，這都得益于莫扎特這位偉大的作曲家豐富天才的音樂經驗及對木管樂器特性的了解。接著第二主題優美流暢，嫵媚多姿的獨奏旋律出現。

第二樂章不太慢的行板，F大調，與上一個樂章相比較而言，這個樂章細膩優美，但速度不是很慢，主部主題比較安靜又顯得較為莊重。

這個樂章作曲家創作出優美動聽的旋律，與上一個樂章相對比，這個比較溫暖清新，從容不迫，作曲家對倚音頻頻運用，增強經過音的一些效果，在演奏時需要吹奏出這樣的效果的同時，也要注意樂句的緊湊性，這樣會讓作品顯得更有動感。

伴奏的節奏大部分為16分音符，與雙簧管遙呼相應，副部與主部十分相似，深情中帶有裝飾音型。

作品表現的如此安靜、甜美，像村莊的傍晚，非常安逸。當主部主題再現的時候，雖然舒緩，但不失活波，作曲家把伴奏配器寫到了極致。之后雙簧管進入個人獨奏，快板的出現給人以陽光、調皮的感覺進入到了最后一個樂章。

最后一個樂章，快板（Allgro）調性為C大調，獨奏樂器作為開始，伴奏樂器巧妙迎合著雙簧管，富有激情與彈性的旋律頻頻出現在這個樂章，但是顫音與裝飾音的運用，顯得更為突出，讓人意想不到，這種技巧不能過分的運用，反之，這種技術當成一種能量，讓音樂聽起來活力滿滿，光芒四射。

從這個樂章的76小節開始，雙簧管吹奏的16分音符讓聽眾能夠感受到自由、陽光、歡快，給聽眾許多意外的收獲，當三連音與八分音符這兩種節奏型的出現配合旋律，變得格外的輕松、并伴有一絲絲高貴的感覺，色彩鮮明。當雙簧管進行短時間的休息之后，主題變奏又迎來了更為振奮的旋律。

樂隊強大的氣勢讓華彩片段變得更加輝煌，此部分結合了之前的所有主題，作曲家的創作風格一覽無余，尤其歌劇對其影響劇烈，在結束部分，莫扎特用不同的長音作為各自的連接，給人眼前一亮的感覺，最后用連接部與主部作為基石，為結束句畫上圓滿的句號。

三、指法和氣息在莫扎特《C大調雙簧管協奏曲》演奏中的運用

（一）手指的作用

按常理來說，是運用韌帶來對手指進行控制，其實更多的需要手臂上的肌肉來對手指進行控制，對演奏者來說是會被忽略的一種練習方法，所以在演奏作品時，筆者會進行有效的練習，訓練手指的靈活度以及肌能的增強。每一個手指堅持到60秒左右手臂上的肌肉會乏累，所以這個方法是大大增強手臂肌肉耐力的訓練。國內的一些演奏大師認為，在吹奏中手指抬離琴鍵盡量近一些，在吹奏較快的作品時手指的幅度會很小，但對肌肉的訓練幾乎為零，所以筆者認為在練習作曲家作品之前，手指可以抬高一點，根據自己的能力而定，但需要特別注意，不可花過多的時間來進行訓練，否則事倍功半，長時間練習手指會變得異常僵硬，練完之后，要讓手指得到充分的休息。

如何把音符的顆粒性演奏十分清晰，這與手指有著直接的關系，在練習過程中，要全方位的方法來進行訓練，要練習過程中需要節拍器的配合，但筆者在練習過程發現，慢練的過程中大腦有一定的時間能夠反映，能夠吸收所有的動作技巧，所以慢速練習是讓練習者記住這些動作要領。

（二）氣息的運用

氣息的練習，莫扎特的雙簧管作品在演奏中，需要熟練穩定的氣息來作為支撐，否則將無法控制好音樂的力度以及準確性，拿作品的第33小節來說，當這個時值比較長的C需要很強的氣息吹奏出來而后漸弱，之后需要漸強，對于這部分需要強大而又穩定的氣息來作為技術支撐，從常理來看，強弱較為分明，音準就變得異常難掌握，忽高忽低都屬于正常偏差，演奏者需要對氣息有很好的掌控以及有準確的口型來進行演奏，確保音準無誤。這位偉大音樂的作品，需要有旋律性，演奏應該通常富有美感，二者同時凸現出來會有一定的困難，但是二者如果配合默契，會讓音樂變得動聽、唯美，作品也會變得異常精彩。在演奏這首作品的時候，需要做練習準備，用一部分時間進行長音穩定的練習。

四、結語

從練習中可以看出，演奏技巧是十分重要的，要講究效率，提高自身技術的穩定性，要對作曲家以及作品有較深的了解，注意每一個細節的處理，當演奏者進行二度創作之前一定要弄清，作曲家創作于哪個時期，這樣才能朝著正確的方向進行，演奏出的作品也比較具有權威性。在演奏之前可以多聽大師們的演奏在細節之處是怎樣處理的，為什么要這樣處理，會幫助自己彌補自身的不足，以便能夠更全面的展現作品中的魅力。