在《和聲》課教學中培養學生的創造性思維

□宗 睿 滁州城市職業學院

在《和聲》課教學中，教師的主要目的在于提升學生即興配奏能力，培養其創新能力。而學生如果缺乏創新能力，則不利于專業技能的進一步提高。因此，教師不但要傳授他們理論知識，還要在創造性思維的培養與提升方面加大重視程度，為學生今后的發展打下良好的基礎。

一、在《和聲》課教學中培養學生創造性思維的重要性

創新是當代社會進步的主旋律，能夠為我國提供持續發展的動力。而創新型人才的稀缺已經引起各部門的關注。因此，高職院校在人才培養過程中要在創新能力的培養方面加以重視，以提升學生創新能力。在高職院校開設的《和聲》課程中，創新思維的培養更是必不可少的環節，教師要運用有效的方式將創新融入整個教學過程，將培養創新思維作為課堂教學標準之一，從而提升學生的即興伴奏能力以及簡單的歌曲創作能力。同時，一條旋律不僅需要學生運用學習到的專業知識，而且需要其將自身的創造思維有效發揮出來，如此才能創作出豐富的多聲部音樂。因此，教師要在教授理論知識的基礎上，將主要精力用于開發學生的創造性思維方面，從而增強其創新思維能力及學習能力，提高其專業水平。

二、“舉一反三”能力

“舉一反三”能力是學生從教師講解的專業知識中擴散思維，聯想到相關內容的能力。其中“一”指的是基礎內容，是教師負責的內容。教師在講解過程中應當盡量簡化，以啟發學生思維為主要目的，并且讓學生掌握基礎理論知識，了解、清楚學習的內容。該部分在課堂教學不需要過多改變，學生基本能夠系統把握。“三”是代表創造性思維在實踐學習中的使用，由理論知識為基礎，然后進行創造性應用。但是往往在實際課堂教學中，即使學生很好地掌握了理論知識，也不能保證一定可以將其結合創造性思維應用于實踐。每個學生的思維能力不同，產生的想法也各有差異，有的學生可以通過基礎的學習做到舉一反三，但是有的學生難以根據相關知識擴展思維。因此，教師需要注重對學生“舉一反三”能力的培養。

三、在《和聲》課教學中培養學生創造性思維的方式

（一）四部和聲的創新教學

在傳統和聲教學過程中，主要的寫作方式為四部和聲織體，學生一般是通過將理論知識用于四部和聲的配置來學習知識。但是這些多數都是從經典音樂作品中提取出來的，雖然能夠較好地展現和弦的表現方式、聲部及和聲序進邏輯，但是通常會受其篇幅影響，并且抽象性較強，從而難以在實際中發揮作用，與音樂創作的要求有一定的距離。目前很多院校的和聲課堂教學都存在理論與實際不符的問題，學生即使經過一段時間的課堂學習，也很難運用理論知識進行伴奏、合唱作品等內容的創作或是改編工作。因此，教師在四部和聲的教學過程中應進行適當的創新，運用“舉一反三”的方式，讓和聲的教學更加生動、有活力，這樣學生在學習過程中也會更加積極，從而有效將理論與實際聯系起來。例如，在講解“如何運用正三和弦原位為旋律配置四部和聲”的過程中，在學生學會正三和弦連接方式后，教師及時引入和聲功能明顯的旋律作為實例，幫助他們進一步了解并熟悉其用法，并將其作為旋律聲部，引導學生將正三和弦作為和聲材料，按照指定的規律進行和弦配置；接著，運用學生了解的和弦方式連接和弦，譜成四部聲合唱，并將學生分為四個聲部，讓他們了解實際效果，感受和聲的優勢，提升學習熱情。

（二）伴奏實踐

伴奏實踐教學就是鍵盤和聲，在過去的教學方式中，和聲課程往往是與理論課程相連的，教師往往結合理論學習的實際情況，在鍵盤上安排相關練習，幫助學生進一步強化理論知識的記憶。但是這樣的教學方式雖然能夠滿足和聲的音響化要求，卻不實用。理論教學作為“舉一反三”中的“一”，是培養學生創造性思維的基礎，固然十分重要，但是教師也不能忽略“三”的價值。例如，在為《雪絨花》編配伴奏的實踐過程中，教師可以引導學生利用不同的和聲結構，創造出不同的旋律，有效訓練其創造性思維，使學生在《和聲》的課程學習中感受快樂，同時增添成就感，從而進一步激發其創新精神，不斷提高其實踐水平。但是如果一味地讓學生進行枯燥的學習，會導致和聲教學失去意義，學生也難以將所學知識運用創新型思維轉化為優秀的作品。因此，在實際教學過程中，教師要教會學生“舉一反三”的技巧，從而幫助部分學生擺脫“只會學不會用”的困境，提高《和聲》課程的實用性。

綜上所述，在《和聲》課教學過程中運用科學有效的教學方式對激發學生的創造性思維有著重要意義，其不僅能夠幫助學生將所學知識運用到實際工作中，還能夠幫助學生有效提升學習的積極性與創作成就感，使其產生更多的創作欲望，從而創造出更多優秀的作品，進而為我國儲備更多創造性人才。