數字時代浸沒戲劇的敘事瓶頸與出路

□梅文康 中國傳媒大學

一、創造敘事的后現代表演

和大多數現代主義藝術追求的敘事穩定性不太相同，在后現代主義的創作理念中充斥著碎片化和零散化的特點[1]。這進一步導致后現代主義的敘事進入了主體消亡的過程。對于舞臺表演藝術而言，這意味著每次表演都會因為戲劇的偶發性而產生截然不同的劇情走向和創造性敘事。

對后現代表演形式的探索往往是即興表演發展的結果，具有非物質性、不穩定性和擴散性。而對于舞臺表演藝術這種依賴現場的藝術形式而言，觀眾的參與程度也是一個特別重要的特征。桑塔格指出，即興創作對待觀眾的方式的某些方面似乎是故意設計來模仿和濫用觀眾[2]。她形容為濫用和嘲弄觀眾，實際上是一種刺激和等待創作者回應觀眾。卡普羅認為，在他的即興表演中，藝術家、觀眾和外界的互動深入，這種相互作用和融合相互作用、相互制約[3]。觀眾在某種程度上參與了表演的敘述。隨著后現代社會文化的不斷發展和深入發展，行為藝術也呈現出了更完備的不確定性。

浸沒戲劇作為后現代表演藝術的代表性藝術表現形式，充分體現了敘事手段和表現形式的創造性，從另一個角度來看，暴露出后現代表演藝術的一些敘事“瓶頸”。

二、浸沒戲劇的敘事“瓶頸”

（一）臺詞的缺位

在傳統戲劇表演中，演員主要依靠聲音和身體動作來表演，而在浸沒戲劇中，演員往往沒有臺詞，他們的表演主要是依賴身體動作和表情。在浸沒戲劇《不眠之夜》的整個表演中，演員基本沒有對話，所有的表演都取決于演員的動作和音樂的配合。浸沒戲劇對演員的表現能力有著極高的要求，需要演員在遠離觀眾的地方進行無臺詞表演。與吸引觀眾視覺和聽覺的傳統戲劇不同，浸沒戲劇的這種“沉默”決定了其需要強有力的舞臺表現手段作為支撐，以完成具有良好沉浸感的演出。

（二）“陌生化”的多線敘事

在傳統戲劇中，戲劇的核心是一個好故事。在浸沒戲劇中，不再試圖完整清晰地講述一個精彩的故事，也不力圖展現故事的核心戲劇沖突，而是打破以往單一的線性情節推進，創造性地使用多線同步推進。換言之，故事演繹模式將從系列單行解釋變為并行多行解釋。例如，在《不眠之夜》中，故事的核心仍然是莎士比亞的經典悲劇《麥克白》，但其解讀方式發生了巨大變化。該劇情在五層樓的空間中分層面展開，一樓是一個空蕩蕩的舞廳，二樓是鄧肯的臥室和小餐廳及書房，三樓分為公墓和室內，四樓是黑暗的雕像區和麥克白夫人的臥室，五樓是森林和精神病院。通過這種方式，不同的內容可以在不同的場景中演出，分支線上共有106 個小故事，幾條重要的情節線將重復三次。最后，所有演員和觀眾都集中在一樓宴會廳，麥克白在長桌前吊死的劇情將在此處上演。

在各空間同時進行的多線敘事方式使觀眾不可能一次性看到全部表演，可能會錯失某個重要段落，或漏掉其中的某些重要橋段。在這種情況下，觀眾對一部戲劇的訴求已不再是“劇情上的完整”而變成了“敘事上的交互”。當前已有的浸沒戲劇或以經典的戲劇著作為藍本，如《麥克白》《愛麗絲漫游仙境》等，或由創作風格極具標志性的作者、導演執導，如孟京輝《死水邊的美人魚》。觀眾對劇情早已了然于心，或對作者的風格有了很深入的了解。而多線敘事方式則更需要沉浸的、高效的交互手段，以滿足觀眾的探索欲和參與熱情。

（三）反客為主的觀眾

在傳統戲劇中，觀眾經常靜靜地坐在舞臺前，在沉浸式戲劇中，觀眾可以在劇場空間中選擇不同的路線，在欣賞表演的同時積極追求，從而看到完全不同的表演和情節。在《不眠之夜》中，帶有白色鬼魂面具的觀眾被禁止發出聲音，但可以自由地在5 層空間中漫步，或隨意觸摸任何物體，或跟隨演員，或欣賞演員的表演，或獨自探索演員和人群。總之，觀眾可以選擇從不同的時間和空間進入，可以從頭到尾地跟隨一個角色，或選擇隨意跟隨另一個角色。在這一過程中，觀眾的欣賞不再是靜止的，而是不斷奔跑并選擇欣賞不同的情節。

在觀眾隨時可以選擇介入劇情的情況下，如何保證在敘事流暢的前提下為觀眾帶來良好的交互體驗，是當前許多浸沒戲劇亟待解決的問題。

（四）開放的舞臺

傳統戲劇往往是“前臺，觀眾下”。沉浸式戲劇只能在特別改裝的劇院中演出，觀眾被包圍在整個舞臺上。Emursive Theatre Company 的Hilworth 說：“我們花了三年的時間才找到合適的場地和一位很愿意做出這樣的嘗試并從心底深愛的好主人。找到地點后，這是一個漫長復雜且耗資巨大的場館建設。[4]”對于身臨其境的戲劇，尋找獨特而合適的場地是成功戲劇的重要組成部分。Punchudrunk Troupe將其購買的三個廢棄倉庫打造成一家豪華的曼哈頓酒店，該酒店因第二次世界大戰爆發而被廢棄。在9300 多平方米的五層樓空間里，每個場景的面積都很大，每個物品的面積都很小，它們都很現實和精致，可以承受任何接觸和欣賞。觀眾一進入，他們就會陷入黑色、陰沉、腐爛的舊時代。

在這樣的開放舞臺上，戲劇創作者需要考慮的是，被觀眾包圍的演員們是否能遵循傳統的交互模式來引導劇情的發展[5]。

三、浸沒戲劇的數字化轉型

（一）數字交互敘事

數字交互技術在戲劇中的應用不僅在一定程度上提高了藝術家對幻覺的追求，某種意義上來說，它還營造了另外一個世界，借助技術手段使觀演者身臨其境，難辨真假。但與此同時，觀眾與演出之間的審美距離消失了。浸沒式戲劇一反傳統戲劇模式，在其中觀眾可以參與戲劇演出，融入演出并沉浸其中。這就與戲劇演出產生了一種交互行為，這種交互促進了沉浸感的營造。這與數字技術應用下的戲劇頗為類似。

而將數字交互敘事加入浸沒戲劇中，一方面保留了浸沒戲劇極力創造的浸沒感，另一方面也消除了當前浸沒戲劇使用傳統敘事交互手段上的諸多“瓶頸”。

（二）浸沒戲劇的敘事數字化

交互式沉浸戲劇的誕生及發展出現了一種對傳統戲劇觀念的反叛。傳統戲劇觀念中，戲劇指以演員的表演為中心、通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術表現形式，也稱為“演員藝術”或“舞臺藝術”[6]。戲劇通過演員創造出的人物角色，劇本中的文學人物才能以角色的名義得以展現，如果拋棄了演員創造角色這種形式，所演出的也就稱不上是戲劇了。在交互式沉浸戲劇中，觀眾因為也參與演出，變成演出的一部分，甚至成了某個角色，使“演員”與“觀眾”之間的界限變得模糊。

通過數字化的敘事交互手段，演員擺脫了臺詞與空間的桎梏，能夠最大限度地引導眾與之互動。再如，在環球影城的哈利·波特園區中，通過數字化的交互手段，每天進入園區的數以萬計的觀眾們都能身臨其境地體驗魁地奇球賽的樂趣。這為浸沒戲劇的敘事發展提供了很好的借鑒。數字化技術在當今得以飛速發展，在各種藝術門類中的應用也越來越多，不僅拉近了參與者與藝術的距離，更意味著一個藝術平民化的時代已經開啟。

結 語

數字化的交互手段在敘事層面與浸沒戲劇結合，將傳統戲劇與科技發展從二元對立合二為一，創作者和觀賞者之間的界限變得不再明確，戲劇發展的新時代也由此到來。