琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧與情感的關系探討

【摘要】在進行琵琶曲演奏的過程中，只有充分運用演奏技巧才能夠將琵琶曲中所蘊含的內涵與情感充分展現出來，才能夠實現琵琶曲演奏效果的提升。情感如同樂曲的靈魂，只有在琵琶曲演奏過程中，充分地將琵琶曲所蘊含的情感展現出來，才能夠讓聽眾產生共鳴，讓觀眾更加深入地理解曲目的內涵。本篇文章闡述了琵琶曲《十面埋伏》創作的歷史背景，并分析了琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧與情感之間的關系。

【關鍵詞】琵琶樂;《十面埋伏》;演奏技巧;情感投入

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

想要完美地將一首琵琶曲演奏出來，嫻熟地掌握琵琶曲演奏技巧是關鍵。琵琶曲演奏技巧的掌握不是一蹴而就的，需要演奏者經歷一個學習的過程，并努力學習琵琶曲演奏技巧，才能夠充分掌握與靈活運用演奏技巧。演奏者需要學習多種演奏技巧，并不斷提升自身對琵琶樂曲的鑒賞能力，這有利于對琵琶曲的內涵有正確的認識和了解，從而能夠合理地運用琵琶曲的演奏技巧，將所領悟到的琵琶曲的內涵傳達給觀眾。在國內，琵琶演奏界的每一位演奏行家都有屬于其自身的獨特的演奏技巧，其對演奏技巧的運用已經達到了爐火純青的地步。對于琵琶曲的演奏技巧來說，具備扎實的演奏技巧的演奏者能夠在很大程度上提升其琵琶曲演奏的表現力，但是，琵琶曲的演奏只依靠演奏技巧是無法達到盡善盡美的地步的，在琵琶演奏過程中，演奏者還需投入情感才能夠使琵琶曲的演奏變得更加生動。因此，在琵琶曲演奏過程中，只有將情感與演奏技巧相結合才能夠更好地演奏琵琶樂作品。

一、《十面埋伏》曲子的歷史背景

《十面埋伏》的主要歷史背景為楚漢之爭，作為我國著名的琵琶曲，它講述的是漢高祖劉邦與西楚霸王項羽的故事。在楚漢兩方征戰之時，雙方之間稱霸中原的斗爭已經持續多年，士兵與百姓都深受戰爭的侵擾。公元202年，劉邦在垓下設下伏兵，意在圍困項羽及楚國軍隊，最后成功拿下項羽的楚軍。在此戰役中，最大的功臣莫過于劉邦麾下的謀士韓信，劉邦聽取了他的建議才取得成功。身處在戰爭時代，漢軍的謀士張良曾獻計說在楚軍之中彈唱楚國國歌，來喚醒士兵的思鄉之情，于是當即找來懂得樂理、了解楚語的士兵在楚軍帳外歌唱，楚軍在聽到熟悉的旋律后更加想念家鄉故土，從而導致軍心渙散，潰不成軍。不僅軍中士兵如此，楚軍的主帥項羽聽到歌聲后也是心中悵然，斗志消磨，無心戰斗。導致項羽最終消沉的又一原因就是他最疼愛的姬子虞姬自盡于烏江江畔，心中更是悲痛欲絕，毅然決然地隨著心愛之人而去。自此之后，漢高祖劉邦統一中原，建立盛世而宏大的華夏民族，從此開啟了西漢王朝。《十面埋伏》便是根據楚漢之爭而作，流傳至今，經久不衰。

二、《十面埋伏》的演奏技巧與情感表達

琵琶曲目可以根據不同的依據分類，如果按照樂曲風格和表現手法分類，可以將琵琶曲分為文曲和武曲兩大類。文曲的風格更加偏向抒情方面，旋律婉轉悠揚，感人至深，對于自然風光的敘述也是娓娓道來，情景交融，文曲的演奏手法大多是用揉弦、拉弦或者泛音等。武曲強調的是韻律感，一般用于描寫戰斗場面，給人抑揚頓挫、氣勢恢宏的感覺，通過大幅度、強力度的掃弦、絞弦等演奏手法體現出戰爭帶來的慘烈、激動、悲痛之情，具有一定的敘事性和寫實性。《十面埋伏》可以封為武曲中的經典，它要求演奏者有非常精妙的演奏技巧，具有一定的彈奏水平。在經過時間的洗禮之后，它流傳的版本有很多，而最能表達當時情感的應數1975年劉德海先生的演奏譜，其再現了當年楚漢之爭的盛大場面。

劉德海先生的演奏譜主要分為三個部分：準備階段、交戰階段和凱旋階段。

第一部分：通過激烈的韻律感來體現兩軍雙方的戰事準備情況，能體會到氣勢磅礴的氣場，雙方一鼓作氣，隨時準備為國家而戰。首先映入眼簾的是一種平鋪直敘的手法，演奏者通過“拂輪”和“掃拂”兩種手法先讓聽眾深入其中，在悲壯的氣氛中逐漸拉開序幕。隨后通過不斷變換的節奏讓群眾陷入一種緊張、慌亂的感覺，再通過“拉弦”和“泛音”的特殊聲音讓觀眾停留在箭在弦上，一觸而發的危機時刻。通過不同的演奏手法帶領觀眾進入情境，“掃拂”要運用“急掃”才能給觀眾焦慮不安的感覺。演奏時大臂要放松，通過小臂帶動手腕掃弦，突出重音部分，體現漸強漸弱的緊張感。

在第一部分的四小段中，“吹打”又是一個重要的分界點，“吹打”之前的三小段是緊張焦灼的準備階段，耳邊充斥著的是號角聲和馬蹄聲。而在進入“吹打”部分以后，演奏者通過“輪指”和 “挑輪”兩種手法讓曲子迅速安靜下來，營造神秘的氛圍，而聽眾的緊張情緒也得到了舒緩。“長輪”以優美的旋律來形容軍營中的軍樂，起到振奮、鼓舞的作用，描繪的是軍隊整齊劃一的步伐，昂首挺胸的激情。

第二部分：作為整首樂曲的中心，凸顯了戰場上殊死搏斗、刀光劍影的畫面感，細致地演奏了楚漢兩國交戰的場面。“走隊”是戰斗的開始，使用“折分”等演奏指法體現出軍隊內部的張弛有度，從排兵布陣到隊形變換，用散板拍子來調節節奏，逐漸進入“埋伏”部分。在這之中使用“泛音”“滾奏”等手法體現出雙方互相算計的情形，戰爭之時夜幕籠罩下的黑暗，如同暴風雨前的寧靜，神秘莫測，備受煎熬。之后的“小戰”便要演奏出金屬質感的聲音，如同戰場上雙方士兵揮劍撞擊的聲音，體現了戰士們不畏生死，沖鋒陷陣的胸懷。最后的“瀟聲”就如同那楚軍帳內的楚歌，贊頌的是領軍主帥的勇猛剛烈，敘述的是生命和鮮血洗禮下的英雄士兵。隨后，在士兵被四面包圍而變得手足無措、悵然若失，而漢軍奮起、勇敢的前進，立誓要攻破楚軍。在《十面埋伏》中，演奏者用十分有力的拉弦、雙弦并推“掃弦”“輪指”來展現烽火硝煙的戰場上起起伏伏的號角聲、馬嘶聲、喊殺聲等，將戰場上的金戈、鐵馬與將士們英勇奮戰的場景淋漓盡致地表現出來。之后，琵琶曲《十面埋伏》通過在節奏上的強烈、急切生動形象地表達將士們內心渴望勝利與兩方軍隊必然要決一死戰的情感、心境。這首琵琶曲的點睛之處就在于“吶喊”。在這一部分，劉德海老師在彈奏時對“揉弦”的運用為戰場上千軍萬馬奮力廝殺的場景增添了一絲凄涼之感，因此，“吶喊”這一段生動形象地將兩方軍隊激烈的交戰與死傷慘重的悲壯而又凄涼場景表現了出來。

第三部分：這一段是整個《十面埋伏》琵琶曲的結尾階段，劉德海老師運用節奏平緩、旋律輕快的方式來展現。在這一小段先“長輪”和八分“掃弦”后“剎弦”結束，這種彈奏方式為戰后的史實作了總結，讓聽眾對戰后的史實情節產生聯想。

三、結束語

琵琶曲《十面埋伏》的結構具有完整性，作者運用音樂敘事的手法，通過琵琶洪亮的音色將楚漢垓下決戰的場景淋漓盡致地展現出來，其中，琵琶曲演奏技巧的運用與演奏者情感的投入使這部琵琶曲成為經典。因此，在學習和演奏這首琵琶曲時，首先應從音樂特性和感情表達兩個方面出發，充分體會作品中的情感，并配合相應的琵琶曲演奏技巧，才能夠將這首經典的琵琶曲所蘊含的美彈奏出來。

參考文獻

[1]王欣潔.淺析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧與情感的關系[J].黃河之聲，2017（3）：66-67.

[2]張麗.淺析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧與情感的關系[J].黃河之聲，2018（13）：88-89.

[3]劉馨遠.淺析琵琶曲《十面埋伏》演奏技巧與情感表達[J].黃河之聲，2018（20）：143-147.

[4]費凝.淺談劉德海新編琵琶曲《十面埋伏》[J].中國民族博覽，2018（8）：158-159.

[5]王欣潔.淺析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧與情感的關系[J].黃河之聲，2017（3）：66-67.

[6]張麗.淺析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧與情感的關系[J].黃河之聲，2014（13）：88-89.

作者簡介：蘇婭（1989—），女，內蒙古赤峰，助理，研究生，講師，研究方向：琵琶演奏。