更新從肌理開始訪《百花亭贈劍》導(dǎo)演毛俊輝

倩穎

想為粵劇發(fā)展找新路

毛俊輝是導(dǎo)演、演員，曾任香港話劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，曾任教于香港演藝學(xué)院。多年來，毛俊輝在香港執(zhí)導(dǎo)過許多舞臺作品，但說起戲曲，毛導(dǎo)也是真愛多年，他從小喜歡戲曲，聽著粵劇、京劇長大。近年他嘗試把傳統(tǒng)粵劇與現(xiàn)代劇場結(jié)合，作品有音樂劇場《情話紫釵》，還曾應(yīng)邀為北京國家京劇院執(zhí)導(dǎo)新創(chuàng)京劇《曙色紫禁城》。

“香港粵劇有很好的傳統(tǒng)底蘊(yùn)，但現(xiàn)在它太保守了，它幾乎沒有再去創(chuàng)新，還是一直在重復(fù)自己原有的東西。但其實(shí)在歷史上，粵劇是非常大膽的，有許多創(chuàng)新。”

2014年，香港演藝學(xué)院成立戲曲學(xué)院，邀請了毛俊輝來擔(dān)任首任院長。正是這段在戲曲學(xué)院的教學(xué)管理經(jīng)歷，讓他更深刻地感受到粵劇的革新發(fā)展迫在眉睫。“這幾年看著那些孩子們學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)一個(gè)很大的問題，他們現(xiàn)在實(shí)踐上的機(jī)會不多，只能跟著前人重復(fù)和模仿，很難自己有突破，因?yàn)樗麜桓嬷绻贿@樣做，他就做錯(cuò)了、做壞了。不是說沒道理，但是如果都按這樣的思維，他們就只能夠模仿前人，這不是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的路了。”

于是，當(dāng)香港藝術(shù)節(jié)委約毛俊輝制作一部作品時(shí)，他立即就想到做一部粵劇。這部由毛俊輝掛帥、戲曲學(xué)院學(xué)生參與的粵劇《百花亭贈劍》帶著清新之氣橫空出世。追求突破的《百花亭贈劍》于上屆香港藝術(shù)節(jié)三場演出均告滿座，引起業(yè)內(nèi)人士及觀眾熱烈回響，尤其是受到了年輕觀眾的歡迎。自去年參加香港藝術(shù)節(jié)一票難求之后，今年再度受邀演出了更新版，這也是中國上海國際藝術(shù)節(jié)之所以邀請粵劇《百花亭贈劍》參演的原因之一。

更新要從創(chuàng)作肌理開始

《百花亭贈劍》是唐滌生1958年為麗聲劇團(tuán)編撰的劇目，取材自昆劇《百花贈劍》折子戲。取這樣一部作品，毛俊輝正是看中了《百花亭贈劍》的“熟悉”與“陌生”。一方面，本劇曾由紅伶何非凡、吳君麗、梁醒波及靚次伯演出，劇中“贈劍”更是風(fēng)靡至今的名唱段。另一方面，在一眾經(jīng)典粵劇中，《百花亭贈劍》相對知名度沒那么高，近年的演出也沒那么多，比較適合來進(jìn)行創(chuàng)新。

“打個(gè)比方，如果新編的《四郎探母》做了以后沒有為原來的戲加分，那就不過是做一個(gè)新戲，但我不想這樣做。我想做的是去探尋這個(gè)傳統(tǒng)作品中本來有的東西里有什么值得改編的，改了以后能讓大家更欣賞這個(gè)《百花亭贈劍》，所以是從創(chuàng)作本身而來的。”對毛俊輝來說，這樣一次嘗試并不只是要去做一部作品，更是要去嘗試用現(xiàn)代演劇方式來進(jìn)行當(dāng)代的粵劇演出創(chuàng)作，從源頭開始重新審視，全方位地深入到創(chuàng)作流程的每一個(gè)步驟。“要從研究傳統(tǒng)表演開始，理解它、尊重它，在這個(gè)基礎(chǔ)上做出探討和革新。”

這個(gè)全新版《百花亭贈劍》和傳統(tǒng)粵劇有許多不同的地方，劇中有意地注入藝術(shù)探討的元素：與表演者共同尋求新體驗(yàn)，豐富新一代演員的表演層次;服裝按劇情、角色的需求而做出原創(chuàng)設(shè)計(jì);整體的編曲配器也特邀了李章明重新打造。

毛俊輝說，此次的更新版的最大創(chuàng)新，就是首先將劇本進(jìn)行了重新加工。“從前人們喜歡看大團(tuán)圓的結(jié)局，但現(xiàn)在觀眾很難接受這種一味追求結(jié)局的圓滿的劇情。”這次，他們?yōu)閯∏榈陌l(fā)展加入了更多的跌宕起伏，同時(shí)著重刻畫劇中人物的性格與情感，“這種跌宕并不是故意制造的，而是根據(jù)人物關(guān)系，探究背后的原因，劇情自然就會產(chǎn)生合理的起伏”。

“還有比如，我們粵劇很講究鑼鼓點(diǎn)，但其實(shí)并不是每一句都需要這樣去安排，有許多重復(fù)是沒有必要的。我就減少了這些傳統(tǒng)鑼鼓點(diǎn)，根據(jù)需要去安排。就好像我們做現(xiàn)代戲劇一樣，音樂劇到了這個(gè)點(diǎn)為什么要唱，是因?yàn)榧で榈搅俗匀欢灰！?/p>

“還有音樂的配器上，我和李老師也都是先研究劇本，他知道我想要什么，他才做配器，然后我們再研究怎么去處理這一段的唱段。當(dāng)年唐滌生先生是寫完以后再編曲的，然后就一直這么唱下去了。我想用現(xiàn)代劇場的創(chuàng)作過程去探討為什么要唱，我覺得所謂創(chuàng)新不是為了新而新，而是探討它原有的東西可以怎么做、今天用什么新的手法來做可以更接近觀眾。”

戲曲是人的藝術(shù)

近年來，毛俊輝在作品中力推新人，一是因?yàn)槟贻p人更為開放的思想更容易接受新的戲劇處理方式。“另一方面，戲曲需要新的一代去接棒，這是最重要的，年輕的演員需要有新的出路，要在藝術(shù)上有主導(dǎo)性創(chuàng)作。”毛俊輝說。

但以現(xiàn)代劇場的創(chuàng)作流程從頭開始排演一出戲，還是花了很長時(shí)間。第一次排演花了3個(gè)月的時(shí)間，一點(diǎn)點(diǎn)磨出雛形，邊排邊修改，在否定中嘗試、在修改中前行。毛俊輝說：“整個(gè)創(chuàng)作模式與學(xué)生們演傳統(tǒng)戲是完全不一樣的，是很難做的事情。所以不單單是我這樣要去主導(dǎo)的人，做這樣一臺新編戲，還要身邊的人、臺前幕后的人，都愿意跟我一起去花功夫研究它，這個(gè)功夫是沒法計(jì)算的。”即便是這次在上海演出，毛導(dǎo)依然嚴(yán)格要求，在演出之前的這段時(shí)間，所有演員都要放下其他手頭的工作，全心全意投入到《百花亭贈劍》中。

“現(xiàn)在我們的科技很發(fā)達(dá)，我們可以通過錄像去記錄和回溯過程，好像看錄像就能看到和知道怎么去排演了，但是演戲不能是這樣的。我為什么選擇戲劇為一生的工作，到今天我還非常珍惜它，以它為自豪呢？因?yàn)檫@是一門人的藝術(shù)，是人修養(yǎng)和學(xué)習(xí)的一種方式。我希望他們理解到這一點(diǎn)。而且戲曲更需要去理解這一點(diǎn)，戲曲真的很需要，戲曲最厲害的東西就是人的表演帶出的是一種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)體現(xiàn)著演員的表演、他的技術(shù)，也體現(xiàn)了他的修養(yǎng)。”