讓藝術生長在上海的每一寸土地

金瑩

上海的秋季向來是燦爛的金色。每年的這個季節，浮動在城市上空的金色會閃耀著格外動人的光芒，連被秋風吹動的桂花香里都漂浮著浪漫的藝術因子。在整整一個月的時間里，在上海，藝術無處不在。

10月18日至11月17日，第二十一屆中國上海國際藝術節在上海隆重舉行。在此期間，你可以觀看到42臺96場參演劇（節）目，世界前沿作品聚集于此：7臺全球首演、6臺亞洲首演、8臺上海原創以及12個參展項目，為上海市民帶來煥然一新的藝術質感。全民賞藝成為潮流：“藝術天空”系列演出覆蓋全市16個區，上演98場演出，所有人都有機會在身邊接觸到優質藝術;“扶持青年藝術家計劃”委約7位藝術家推出的6部原創作品陸續演出，年輕人的成長，為藝術節帶來獨特的活力和生命力;藝術教育深入學校、社區、劇場，約40項100場活動的展開，啟發、啟動、啟蒙，將關于藝術的理念傳播到這座城市的每一個“毛細血管”，讓藝術的火種在都市森林的土壤中扎下深深的根。來自46個國家和地區的400余家機構參與交易會和論壇，舉辦26臺推介演出，1個主旨論壇、10個系列論壇和1個培訓班，讓這場藝術節有了更開闊和更深厚的蘊藉……

歷數第二十一屆中國上海國際藝術節，它是融合古今中外文化、講述中國故事的寬廣舞臺：全球頂尖演藝資源在此匯聚，世界名家名團紛至沓來;古今中西文化在藝術節平臺融合跨界;最新文化地標設施開門迎客，擴大了上海演藝空間的版圖。于是，在這一個月的時間里，每到華燈初上時分，忙碌了一天的白領走出摩天大樓，投身遍布全城的大小劇場，沉浸于戲劇帶來的精神愉悅;有人輾轉多條地鐵，花兩個小時穿過整座城市，只為奔赴一場期待已久的演出;周末，老老少少在鳥語花香的公園里聽一場世界級的音樂會……他們口耳相傳，他們意猶未盡。他們討論的，會是舞劇《永不消逝的的電波》的信念與旖旎，是雜技劇《戰上海》的熱血與驚險，是每次演出都一票難求的程派青衣張火丁的經典唱段，是世界一流劇院斯卡拉歌劇院建立241年來攜整建制的兩部歌劇的首次亞洲亮相……

“紅色”在上海：在藝術中傳遞民族精神

在本次中國上海國際藝術節上，“有筋骨、有血肉、有溫度”的紅色題材新探索有更豐富的呈現，藝術家們不約而同地在這個平臺上回顧并致敬歷史，致敬為這個國家和這座城市奉獻了生命、理想和熱血的英雄和普通人。

10月18日在上海大劇院上演的紅色主題大型雜技劇《戰上海》，正式拉開了這場藝術狂歡的序幕。這也是藝術節首次選擇雜技作品作為開幕演出。《戰上海》是海派雜技對紅色文化題材的首次戲劇呈現，用藝術性的語言致敬紅色初心。這部雜技劇以上海解放戰役為歷史背景，創新地用時代語言和國際語言傳遞紅色文化精神內核。

《戰上海》只是序幕，這座城市對紅色記憶的挖掘和呈現不會停歇。雜技、舞劇、交響樂、滬劇、話劇……各種藝術形式早已風靡年輕觀眾的心。舞劇《永不消逝的電波》以革命烈士李白的真實故事為素材，立足于革命歷史和上海特色，將這個紅色故事作了充滿現代性和人性表達的演繹。龔天鵬創作的第十一交響曲《潮》從上海視角詮釋中華人民共和國的70年光榮歷程。上海滬劇院的滬劇《一號機密》圍繞地下黨員默默守護黨的機密文件展開。上海音樂學院的交響詩《英雄頌》利用現代化的舞臺機械設備、多媒體影像等藝術手段，用音樂書寫壯麗的詩篇。

此外，還有中國國家話劇院的原創話劇《三灣，那一夜》生動展現毛澤東同志在風云激蕩中熔鑄人民軍隊之魂的政治遠見和艱難歷程，山東歌舞劇院民族歌劇《沂蒙山》以大青山突圍、淵子崖戰役為創作素材，反映犧牲小我、軍民一心、團結抗戰的精神。深圳交響樂團大型交響套曲《我的祖國》通過鮮明的主題、磅礴的氣勢、浪漫的抒詠、斑斕的色彩來表達意蘊深長的家國情懷和家園情愫。

“傳統”在上海：有繼承的轉化和創新

海派藝術有傳承，有創新，有繼承中的轉化和創新。藝術節上的戲曲作品也是傳承，是創新，是繼承中的轉化和創新。

本次藝術節上，由史依弘、李軍、安平、奚中路、藍天等上海京劇院名家主演的新版京劇《大唐貴妃》在上海大劇院連演5場，圓滿收官。這是一次隔著時空的再續前緣。2001年，以京劇大師梅蘭芳的兩部名劇《太真外傳》《貴妃醉酒》為基礎改編創作的京劇《大唐貴妃》為第三屆中國上海國際藝術節揭幕，梅葆玖、張學津兩位老藝術家和于魁智、李勝素、史依弘、李軍等名家組成三對主角楊貴妃和李隆基，《大唐貴妃》中融入歌劇、舞蹈、交響樂等其他藝術形式，成為當年的熱門話題，劇中悠揚動人的“梨花頌”傳唱大江南北。多年來，該劇推出過多個陣容版本。這一次，由上海京劇院為主體的創作班底時隔多年后重新打磨，匯集了強大的陣容，并以新時代的審美進行重新演繹，對李隆基、楊貴妃的愛情主線和安史之亂、梨園肇始兩條副線進行了重新梳理。

在本次藝術節的舞臺上，傳統戲曲的繼承和創新在不斷進行，觀眾一方面感受到傳統藝術穿越千年的深沉魅力，一方面感受到現代藝術理念在傳統藝術上開出的新枝。著名程派青衣張火丁攜手中國戲曲學院，帶來了備受關注的《霸王別姬》，演出照例一票難求。從昔日的《白蛇傳》《梁祝》《江姐》，到如今的《霸王別姬》，張火丁始終懷著對經典的敬畏與摯愛，不遺余力地參與著經典劇目的演繹，在遵循傳統的基礎上，挑戰自己，為傳統注入新時代的活力。此外，由香港演藝圈“桂冠導演”毛俊輝掛帥、香港演藝學院戲曲學院學生參與的粵劇《百花亭贈劍》，以一股特別的清新之氣出現在上海舞臺上。在上屆的香港藝術節上，這部有別于傳統粵劇的作品，三場演出均告滿座，尤其受到年輕觀眾的歡迎，今年更是再度受邀在香港藝術節演出了更新版，這也是香港藝術節47年歷史上唯一一部兩度參演的劇目，堪稱現象級。傳統粵劇如何更新，贏得年輕觀眾的青睞，《百花亭贈劍》可以給予我們新的思考和觸動。

“世界”在上海：歡迎來到這個“戲碼頭”

恰逢其時的藝術盛會期間，也正值第二屆中國國際進口博覽會在滬舉辦，兩者共同體現了“開放”這一當代中國的鮮明標識。經濟飛速發展的同時，對更高品質的文化藝術的追求總是相伴相隨。藝術節積極服務國家戰略，促進“一帶一路”文化交流，促進亞洲文明對話，融入長三角一體化高質量發展。上海舊有“戲碼頭”之稱，如今越來越多的全球頂尖演藝資源、世界名家名團紛至沓來，這些攜帶著得意之作來到上海舞臺的名家名團，無一不具有深厚的歷史底蘊和無可比擬的國際影響力。上海這個“戲碼頭”正在積聚著新的藝術能量和活力。代表了歐洲現代舞的頂尖水平、荷蘭國家芭蕾舞團的漢斯·范·曼倫作品集《大師頌》、屢獲殊榮的拉脫維亞廣播合唱團的音樂會、擁有古典樂界“超級天團”美譽的維也納愛樂樂團……都在此時此地舞起、奏響。

在戲劇方面，折射出全球戲劇的前沿理念的作品也不勝枚舉，為中國觀眾帶來新鮮的戲劇理念和富有沖擊力的舞臺表演：以色列卡梅爾劇院《羅密歐與母親》、法語音樂劇《搖滾紅與黑》、馬其頓比托拉國家劇院的列文后期作品《孩子夢》、德國德累斯頓馬戲劇院的默劇《浮士德》。今年上半年由以色列杰出的劇作家漢諾赫·列文創作，根據契訶夫三部小說片段改編創作、以色列卡梅爾劇團演出的《安魂曲》在靜安現代戲劇谷上演，引發觀劇熱潮。下半年本屆藝術節上，中國和以色列合作的中文版話劇《安魂曲》，在上海的舞臺上亮相。這個具有深刻哲學意味的作品由中國演員倪大紅、孫莉領銜主演，成為舞臺佳話。從原版到合作，中國與世界優秀舞臺作品正在越來越迅速地接軌攜手共進。

“人民”在上海：飛入尋常百姓家

今年，中國上海國際藝術節的盛會，更是從“海上”飛到了“云上”。借助最新技術和平臺的便利，藝術走近更多的人群，熏陶更多的心靈。

藝術節的核心板塊“藝術天空”板塊從去年起開始探索多平臺線上直播，在騰訊藝術、愛奇藝、優酷、嗶哩嗶哩等視頻平臺設立直播專區，5G+4K技術的高清拍攝，藝術家擔任直播嘉賓現場導賞，讓市民足不出戶便可欣賞到那些曾一票難求的殿堂級的古典音樂演出，欣賞到老少皆宜的歡樂喜劇。在中山公園上演的拉脫維亞廣播合唱團音樂會、在共青森林公園舉行的柏林廣播合唱團森林音樂會便進行了網絡直播，30多萬人次觀眾觀看了這兩場網絡直播，最多時5萬多人次觀眾同時在線觀看，盛況空前。

本次藝術節的“藝術天空”系列演出進一步體現了藝術欣賞的“全民性”。依托“1+16”機制，“藝術天空”系列活動繼續延伸打造“一區一亮點，一區一特色”，黃浦區主打音樂，長寧區主打舞蹈，楊浦區主打森林古典音樂會，并引導優質演出資源向遠郊地區傾斜，進一步培育崇明、奉賢、金山等地區的公共文化氛圍。緊扣“中華人民共和國成立70周年”主題，“藝術天空”還邀請深圳交響樂團、上海歌劇院等國內院團，深化長三角地區城市對話，策劃話劇《大江東去》、經典巢湖民歌交響音樂會等節目。同時，俄羅斯、意大利、立陶宛、拉脫維亞、埃及等“一帶一路”國家節目輪番登場，拉近了“一帶一路”國家與中國人民的距離。

綜合化的藝術體驗活動也樹立了“藝術天空”在上海公共文化生活中的標桿：上海城市草坪音樂廣場與上海大世界聯動開展的“世界風·12小時特別活動”，全天候上演精品音樂會及魔術展演;“舞動十二小時”特別活動上，劇場演出、直播快閃、大師工作坊、市集、攝影展相繼亮相，以“你方唱罷我登場”的接龍模式為市民帶來一場具有國際化水準的舞蹈盛會……

“夜色”在上海：活力四射的劇場群落

全城有戲，全天有戲，整月有戲。藝術節不僅僅是中外佳作的密集上演，更是遍布上海各個劇場群落營造出的時空聯動，是舞臺和作品、創作者和觀眾、商旅文聯動的創新模式;藝術節以劇場為中心匯聚，讓打造“亞洲演藝之都”的繁榮與活力日益彰顯，讓上海文化建設的品牌深入人心。

上海這幾年如火如荼的劇場建設，為一整個月里巨大體量的演出提供了最強有力的支持。最能體現“聚”場效應的莫過于環人民廣場演藝集聚區“演藝大世界——人民廣場劇場群”，藝術節期間，一系列重要演出在這里上演，打造出濃郁的全城觀演的大都市夜經濟氛圍。此外，沿黃浦江分布的徐匯濱江劇場群（徐匯區）、現代戲劇谷劇場群（靜安區）、世博園區旅游演出劇場群（浦東新區）、以奉賢區九棵樹（上海）未來藝術中心為代表的郊區劇場群，和“演藝大世界”一起，共同形成上海各具特色、多元豐富的劇院新格局，讓所有人眼前一亮。有心接近藝術的人，都可以在自己的家門口接觸到國際一流的藝術作品。

在本次藝術節上，有兩座具有鮮明特色的劇院首次投入使用。上音歌劇院是國內首個采用整體隔振技術建造的全浮結構歌劇院，一些技術與維也納國家歌劇院等國際級歌劇院同步。這一次，意大利斯卡拉歌劇院與斯卡拉歌劇院學院分別帶著歌劇《假扮園丁的姑娘》與《魔笛》亮相上音歌劇院。這也是意大利斯卡拉歌劇院成立200多年來，首次集結全院最全陣容攜歌劇制作訪華。兩部原汁原味的莫扎特歌劇在上音歌劇院舞臺上實現“同一舞臺、兩個劇目、交替演出”的演出方式，這在國內尚屬首次。上海九棵樹未來藝術中心則是一座會呼吸的“綠色”劇院，它“隱身”于奉賢1200畝林地內，主劇場采用電子可變混響系統，先進的電子可變混響系統可以一鍵切換，滿足不同演出需求，同時讓劇場內每個觀眾席以及舞臺表演者都有很好的聽音感受，東京交響樂團在這里為藝術節獻演了精彩的專場演出。

中國故事的發生與講述，世界藝術的經典與前沿，青年藝術家的熱情與創意，物質生活的富足與精神審美的提升，在此時、此地、此刻，相遇、迸發、燃燒。經過20余年的浸潤，藝術節已經成為推進中外人文交流、促進民心相通和文明互鑒的生動證明。在新的時代背景下，這個藝術盛會也在繼續努力實現傳統文化創造性轉化和創新性發展，弘揚中國精神、講好中國故事，更好地發揮紐帶和橋梁作用，深化與世界各國的文化交流與合作。