對高職高專舞蹈教育專業聲樂教學的思考與探索

摘 要：在全國音樂教師資格證統考的背景下，舞蹈教育專業的學生在進入小學音樂課堂后面臨的不僅是舞蹈教學，還有音樂教學。目前，在小學音樂課堂教學中音樂與舞蹈兩者緊密結合、不可分離。作為高校聲樂教師自然要根據教學對象的不同而轉變教學思維，本文就從以下幾個方面進行思考，力求探索出一些真正適用高職高專舞蹈教育專業開展聲樂教學的方式方法，更好地提升舞蹈教育專業聲樂教學的質量。

關鍵詞：高職高專舞蹈教育專業;聲樂教學;思考;探索

1 學情分析

1.1 高職高專舞蹈教育專業學生為什么要上聲樂課？有必要嗎？

（1）舞蹈教育專業現狀與就業情況。高職高專舞蹈教育專業面臨的現狀是師范性，是為小學培養舞蹈、音樂方面的師資。舞蹈教育專業學生就業除了當舞蹈老師、舞蹈演員以外，還會考公招成為一名小學音樂教師。要想從事小學音樂教學活動，就必須考取音樂教師資格證。而教音樂，需要掌握相關的音樂基礎知識與音樂基本技能，唱游課、唱歌課、合唱教學等內容都屬于小學音樂教學的范疇。因此，聲樂的學習是必要的。

（2）唱歌課是小學音樂教學活動中必不可少的一項教學內容。歌唱活動是音樂教育的基礎，是音樂教學中的一項重要內容，屬于學校音樂教學中的“表現音樂”領域。唱歌教學是培養和提高學生感悟音樂、表現音樂、創造音樂能力的有效途徑，它是學生易于接受和參與的音樂活動。在音樂教學中，唱歌教學往往是將“音樂與相關文化”等領域的教學有機地結合在一起。音樂教學的各項內容都離不開歌唱活動，所以聲樂課程的開設是有必要性的。

1.2 舞蹈教育學生學情分析

（1）通過調查、詢問，收集到了高職高專舞蹈教育專業學生入學前的學歷信息，統計出了相關數據。入學前學歷為普高的人數占總人數的主要部分，不同年級的中職、職高占比分別有所不同，也就是說大部分同學以前從高中開始學習專業參加高考，也有可能是有基礎的;有小部分是在中職、高職里學習過一點音樂的基礎知識，皮毛而已。

（2）對新生的音樂基礎情況進行摸底。新生開學后的第一堂聲樂課上，我會對每位同學進行一個基礎情況的了解。通過演唱一首完整的歌曲、學習一首新歌的能力、模唱音高等內容的測試，來掌握學生的音樂基礎情況。大多數學生因為不是從小開始學習舞蹈，所以音樂的基礎非常薄弱，相當于零。面對這樣的教學對象，需要在教學內容、教學方法、教學思維上發生轉變，勢必要探索、總結、創新出適合舞蹈教育專業學生情況的聲樂教學方式。

（3）舞蹈教育專業學生的聲樂學習壓力大，學習基礎薄弱。舞蹈教育專業學生的社會實踐多，承擔的各類演出多，舞蹈專業知識學習內容多，加之還有一項小學音樂教學中自彈自唱的教師技能也與聲樂演唱有關，而聲樂練習時間少，基礎薄弱，所以這門課的開設對舞蹈教育專業學生從事音樂教學活動更是有不可替代的促進作用。

筆者認為，作為任課教師，應該做到以學生為本、以學生為中心。學情分析是教學設計中的一個重要組成部分，關注學情分析就是關注教學設計的有效性，它是聚焦課堂教學，是對新課程標準理念的具體實施。

2 教學目標與內容

舞蹈教育專業與音樂教育專業在聲樂教學上都有培養學生能夠勝任小學音樂教學活動的能力的相同目標，那么不同的教學對象、不同的程度、不同的課程教學總時長，教學內容是不是可以一樣呢？必然是有所區別的，教學對象的接受程度地、時間總時長短，教學內容、教學方式與方法、教學思維等都要根據實際教學情況作出改變、調整，一切教學活動設計的出發點和歸宿都應該有利于教學目標的達成。

2.1 舞蹈中的形體律動在聲樂教學中歌曲演唱時的運用

聲樂是一門表演性、實踐性很強的學科，具有多種藝術表現功能，它最擅長表現事物的運動性特征，表達人的思想感情。要有意識地引導學生結合小學音樂課程內容標準中的“創造”這項內容，即興創編內容包括編創表演動作，一般與演唱教學同時展開。學習歌曲的同時，引導學生依據歌曲的主題、情緒、意境即興創編適當的表演動作，以律動、歌曲表演、集體舞表演等形式表現歌曲，提高歌曲演唱時的藝術表現力。要在聲樂課中培養學生表現音樂的意識，通過對音樂的思考想象，在腦海中會出現各種各樣的具體形象，使自己進入歌曲的“角色”之中，陶醉在音樂起伏、變化的旋律中，從而創編出與音樂作品相符合的動作組合。聲樂藝術是視覺和聽覺相統一的藝術，如果只有美妙的聲音而沒有隨著作品變化而變化的形體動作和表情，將是不完美的。因此，形體教學也是聲樂教學的一個重要組成部分。

2.2 聲樂欣賞是提高聲樂審美和音樂綜合素養的有效途徑

大多數舞蹈教育專業學生對聲樂藝術的了解甚少，在聲樂課堂中，我們可加入聲樂欣賞的內容，通過感知，積累聯想與形象，陶醉在音樂中，從而感受到美的存在。聲樂欣賞的過程中可從聲音、韻味和風格等方面引導學生聆聽、思考，多培養學生的聲樂感知力。初學時，需要多聽、多看優秀的演唱，有利于形成對良好音樂感覺與正確聲音認知的判斷。

2.3 練聲曲降低難度，歌曲的選擇應盡量貼近學生的生活

教學曲目的選擇在聲樂教學中是十分重要的，要根據學生不同學習階段的能力和表現能力，針對性地選擇教學曲目。舞蹈教育專業聲樂教學選曲盡量貼近學生的生活，歌曲內容跨度不要太大，循序漸進。這樣有利于學生快速理解歌曲情緒，演唱更得心應手，逐步建立對于歌唱的自信心。

結合小學音樂課程中的音樂形象主題去選歌，盡量以中文歌曲為主，可以欣賞外國聲樂作品。教學思維要轉變，應該弱化聲樂課對技術技巧訓練的偏重，但弱化并不意味著不重要，而是要轉變聲樂教學中的側重點，讓聲樂教學中技術技巧的訓練有趣味、不僵化，舞蹈生對身體肌肉的控制較敏感，這很有利于他們對歌唱呼吸肌肉群運動規律的快速掌握與靈活運用。

3 教學方式與方法

教學方法的好壞會直接影響到學生學習這門課程時的興趣大小。好的教法和學法是促使教師成長、學生進步的重要保證。

舞蹈教育專業學生學習聲樂不是為了成為歌唱家，更不是為了成為一名聲樂教師，從事專業的聲樂教學活動，而是為了具備一名小學音樂教師應有的音樂綜合素養。學生的學習課程繁多、學習壓力很大，不一定能保證音樂基礎知識的學習時間，這就迫使聲樂教師在對舞蹈教育專業學生的聲樂教學中要有耐心，以學生為本，為學生真切地解決他們課堂當中存在的問題，并且要輔助解決舞蹈生在其他音樂基礎課程中的殘留問題。

第一，音準問題。練聲曲中的音階上下行的音高關系、演唱歌曲中個別音程關系的偏差等，在對舞蹈生的聲樂教學中這是很常見的問題。學生在唱上行時，樂句與樂句之間換氣后，承接樂句的起音容易找不到調，出現偏高、偏低等問題。音高有偏差、不準確，分析原因，對他們來說可能太快了，學生的聽音能力不強，演唱中是不自知的。初學時一定要聽辨，錯了立馬停下來糾正到正確音高關系上，不能忽略這樣的音準問題。作為教師不能在初學第一節課時就把練聲曲定得太難，要降低難度，從訓練一個音開始，在課堂中要隨時注意讓學生們學會傾聽，讓學生模唱音高、節奏、劃節拍，養成注意聆聽的習慣與學習思維，不能只注重唱，想要唱好一定要先學會聆聽。

第二，有些演唱中的問題不僅是視唱練耳的基礎問題，也是樂理知識方面的問題，所以會摻雜在一起在聲樂課堂中講解，必須各個擊破，才能解決聲樂演唱中的基礎問題。

第三，以鼓勵為主，建立歌唱學習的自信心。作為聲樂教師在教學中也更應該要注意培養學生的聲樂學習興趣。人的聲樂感覺不是天生就有的，興趣也不是，都需要在后天的社會學習實踐活動中培養、形成。興趣在聲樂教學中具有非常重要的作用，因為興趣對學習的過程具有提供動力、對活動的創造性態度具有促進、對未來活動具有定向的作用。遇到學生演唱中的基礎問題時應耐心、不要放棄，更不要有情緒，我們要理解學生的現狀，只有這樣學生的自尊心、自信心才能有建立的可能，這對學生來說非常重要。

4 結語

本文結合小學音樂課程標準的內容和這幾年在舞蹈教育專業聲樂教學中的實踐經驗，從自身對舞蹈教育專業聲樂教學中的學情分析、教學目標與內容、教學方式方法這三個方面進行了思考，分析、總結、探索、創新出了適合舞蹈教育專業學生實際情況的聲樂教學方法，希望能對舞蹈教育專業聲樂教學的發展盡個人微薄之力，僅供參考。

參考文獻：

[1] 王曉蓉.中小學音樂課程標準與教材分析[M].北京：科技出版社，2014.

作者簡介：彭麗（1990—），江西南昌人，碩士研究生，助教，研究方向：聲樂表演與聲樂教育。