一切從作品出發

陳立黎

指揮作為一個團隊（樂團或合唱團）的靈魂人物，其主要任務就是解釋音樂。對于同一首樂曲，不同的指揮會有不同的解釋，因而會造成處理以及方法的不同。但是這種個性的發揮必須建立在共性的規律上，即指揮對樂曲的解釋必須與音樂作品的基本內容與情緒相符。可以說，只有在正確解釋作品的前提條件下才有資格論及指揮個性風格的體現。然而在合唱藝術領域，縱觀國內大大小小的合唱比賽，這種將作品風格詮釋錯誤的現象十分普遍，甚至在一些權威性較高的重大合唱賽事中也屢見不鮮。究其原因，主要有兩點：一是指揮對自身工作認識得不夠深入；二是指揮自身的業務素質有待于提高。因此，要提高國內合唱事業的整體水平，就必須首先統一指揮的工作思想方法。而這一方法的核心就是一切從作品出發，以作品為源本，堅決摒棄以表現自我為目的的錯誤思想。關于指揮的工作思想方法問題，德國著名指揮家F.魏因加特娜也曾說過：“當指揮將一個總譜拿在手里的時候，他不可以想‘從這個作品里我能做出點什么？，而必須想‘作曲家在這個作品里所要表達的是什么？”。

指揮由拿到一部新作品到最后再現作品（即與觀眾見面），期間必不可少要經歷三個階段：

第一個階段——內心體驗作品階段，是指揮工作中很重要的一步，這期間，指揮需要對作品進行全面細致的分析，包括對作品本身的認識和對作品背景知識的了解與掌握。在此基礎上，指揮憑借個人的藝術修養與實踐經驗對作品進行處理加工。第二階段——構思與設計作品階段，牽涉到指揮如何調動所掌握的技術手段運用到作品中的問題。第三個階段——表達與再現作品階段，就是指指揮將自己對作品的理解與處理外化于實際的音響階段。從某種意義上說，這三個階段實際上就是指揮不斷將作品內化于心的過程。因此，將一切從作品出發作為指揮工作中的指導思想是有據可依的、合理的。

另外，筆者以為，該思想對于急需與國際合唱指揮潮流相合拍的中國合唱指揮界來說，也具有重要的現實意義。之所以如此，是因為它澄清了目前國內眾多合唱指揮容易混淆的兩大關系，即：揮拍技術中“如何”與“為何”的關系，感性指揮與理性指揮的關系，為國內眾多的指揮從業者與學習者指點了迷津。

首先，關于揮拍技術中的“如何揮”與“為何揮”。

“如何揮”是指對某一作品的手勢設計，解決“是什么”的問題。而“為何揮”是指依據作品內容對所設計的手勢的解釋，解決“為什么”的問題。‘如何揮”是“為何揮”的個人風格體現，“為何揮”是“如何揮”的依據和根本。

在實際工作中，每一位指揮都會遇到如何處理兩者之間的關系這樣一個問題，而且看法往往不 一致。有些人認為“如何揮”是主要的，而有些人將“為何揮”視為關鍵。但從國內來說，偏重于前者的指揮從業者或學習者占相當大的比重。他們往往比較注重拍子“如何揮”，而忽視拍子“為何揮”這一根本性的問題。這樣很容易造成指揮手勢動作的盲目與缺乏深度。而筆者認為，指揮不僅要強調“如何揮”，更要注重“為何揮”。這就是說，指揮需要在深入研究作品的基礎上再談“如何揮”的問題。正所謂心里有了，手上才會有。

其次，關于感性指揮與理性指揮。

感性指揮是指在實際工作中，指揮主要依據自己的感性經驗和對音樂的直覺來詮釋作品。而理性指揮則是指揮運用所掌握的音樂理論知識對作品進行全面深入的分析，充分挖掘作品的內涵，依照作品的原意來詮釋音樂。一般來講，感性指揮較為注重作品中的旋律，通常由局部來把握整體。而理性指揮強調對作品進行認真的分析之后，達到對作品的整體性認識。若從指揮的效果上看，理性指揮對作品的解釋往往比感性指揮更深刻，更可靠，更有依據。關于這一問題，我國著名合唱指揮家吳靈芬也曾提出，每個指揮對作品的理解不一樣，這是合乎情理的，但前提條件是必須有分析，并在此基礎上做出合理的安排。可見那種單憑感性的指揮是不可靠的，指揮只有在經過深思熟慮之后才能把作品指揮好。那么在明確了工作思想方法后，指揮又該如何具體實踐來體現這一思想呢？

1.研讀總譜并寫出分析筆記

研讀總譜是指揮熟悉、理解原作的重要階段，也是一切以作品為出發的思想的最直接體現，這其中又包括三個要點：一是對作品的背景分析，包括了解作曲家所處的時代背景、作品的創作意圖、內容與風格，熟知作曲家其他的音樂作品等等；二是對作品的技術分析，即指揮運用所學的作曲理論知識對作品進行從宏觀到微觀的分析研究，如旋律、和聲、曲式、配器等等。這一點需要指揮有相當的作曲理論學識，他必須學習作曲學的每一門課程，以作為分析作品的工具；三是對作品的精神分析，實質就是指揮把握作品的精神內涵，挖掘隱藏在樂譜背后作曲家想傳遞給欣賞者的思想與情感。其中前兩個方面可以通過譜面以及查詢有關書籍、資料而獲知。而后一個方面則需要指揮通過個人的藝術修養去領悟。為將上述理論真正轉變成有實效價值的活理論，分析筆記就顯得十分必要而且重要。這其中包括對各種音樂素材進行比較，找出異同，從整體、全局來把握作品，以達到對作品的整體調控。

2.合理的創造性加工

當將作品中有關音樂結構、規律、內容、主題思想、歌詞等問題都掌握清楚之后，就應對整個作品在進行創造性的處理加工。它實際上就是指揮將作品中的所有音樂層次標示出來，包括：和聲層次（明暗、張弛、尖銳、舒緩）、力度層次（強、弱）、速度層次（快慢、急緩、松緊）、節奏層次（急緩、動靜、走向）、聲部層次（前后、濃淡）等等。指揮從技術練習到分析作業，再到排練的方法，歸根到底都是在追求音樂的層次。而這些音樂層次有些譜面上已標有，有些卻隱含于譜面之內，這就需要指揮仔細揣摩總譜才能有所把握。因此在這一階段，指揮需要在遵從作品原意的基礎上發揮想象力對作品進行創造性地再加工，將作品中的層次以及內在意蘊充分地表達出來。

以上筆者闡述了作為一名指揮如何來開展工作的問題，旨在為青年指揮提供一個更為清晰的思路。與其說是思路、方法，倒不如說是指揮對待藝術的態度問題。相信那些尊重作曲家、忠實于作品并對藝術持有嚴謹負責態度的指揮，必定是受歡迎的，其藝術之樹亦必定長青！