對圖像識讀能力培育的教學實踐

摘 ? ?要： 圖像識讀能力是美術學科核心素養的關鍵組成部分，能促進審美判斷和文化理解能力提高，是美術表現和創意實踐能力的基礎。在實際教學過程中，職業院校側重培養學生的技能實訓能力，對圖像識讀能力的培育重視程度不夠，缺乏較為有效的教學指導策略。本文通過對作品進行文本性分析，使學生在理論經驗上提高對技能技法的認識;在實踐表現上更自信地尋求到經典對作品給予的參照，更重要的是在審美判斷和文化理解方面逐步形成自己的理論邏輯，全面提高藝術素養。

關鍵詞： 教學實踐 ? ?圖像識讀 ? ?文本分析

一

美術學科的五大核心素養包括：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。核心素養的提升不僅使學生在新時代用美術的方式、跨學科的方式解決美術問題及生活中面臨的各種問題，而且使學生在未來進入社會獲得幸福感。換言之，美術教學強化核心素養的培育，實質指學生藝術素質的全面發展目標和長遠意義，對學生個體和整個社會發展都能起到積極作用。但在實際教學過程中，往往側重“美術表現”能力即繪畫技能技巧的培養，忽視其他方面素質的養成。尤其對于圖像識讀能力的培養，因其和美術表現能力相比似乎不關鍵，在課堂教學實踐中缺乏較為有效的指導策略，在側重實訓能力培養的職業院校的美術課堂中，圖像識讀能力被誤解為一種理論修養而較少作為教學重點對待。

事實上五大核心素養是相輔相成且緊密相關的，在高質量人才培養模式中，任何一項都必不可少。圖像識讀能力既受到審美判斷和文化理解能力的制約，又促進審美判斷和文化理解能力的提高;圖像識讀能力被認為是美術表現和創意實踐的思維基礎，在美術表現和創意實踐中獲得切實的理論依據。只有重視圖像識讀能力培養才能使學生的綜合素質得到全面提升，改變單一技能培養的現狀而使教學內容更加豐富。因此，改變課堂授課行為勢在必行。

二

筆者承擔的一項課改課題《線性素描在學前美術教育專業基礎教學中的價值及應用研究》，試圖讓學生對繪畫作品做文本性分析，進行圖像識讀及相關能力的培養。在課題計劃課堂中，學生除必要的技能實訓外，還要撰寫一短篇與教學內容相關的作品分析，包括重點學習的藝術家和自己的作品。

為什么不是做課堂上的作品點評，而必須以文本的形式呈現？主要考慮到三方面因素：首先，由于課堂時間的限制，較難形成嚴密條理的邏輯，無論任何形式的課堂點評（教師評價、學生互評、學生自評）口頭表述均不及書面陳述來得深刻;其次，文本表述既能提高美術素養，又能提高文化素養。職業院校的學生普遍文學基礎較為薄弱，美術專業學生尤甚，文學表達能力的培養是人才培養的必要方面;再次，短篇文字的撰寫是今后科研論文撰寫的基礎，這幾乎是所有職業院校對學生綜合能力培養中的弱項或忽視項，論文寫作僅依靠畢業時的論文指導是不夠的。

由于學生之前并未有這樣的經驗，甚至因文學水平不高而作文表達能力弱，并讓學生改變網絡復制粘貼的惡習，顯然這對于職業院校的學生來說有些勉為其難。因此，設計一個可以借鑒的“模板”則是行之有效的途徑。

三

這個“模板”包含如下內容：（1）對藝術家做簡要的介紹;（2）對所屬藝術流派的簡介，此兩項可以通過文獻摘抄，重點考查學生獲取信息和總結概括的能力;（3）作品風格特征。

對作品進行風格特征分析最主要的是使學生初步形成以藝術風格學方式理解繪畫的圖像研究的思路。對學生而言，作品的繪畫語言如造型、色彩、構圖、肌理等能夠直接獲得一些發現。要求在直觀感受上再做較高一級的分析，如：形成此種風格的因素，藝術家不同時期作品的風格比較，同一藝術流派不同畫家的作品的比較分析，同樣題材在中西方藝術表現方式的差異等都可以開拓學生通過風格特征識讀作品的路徑。例如：欣賞凡·高作品中的人物形象，除了對動態、色彩、筆法、構圖等直觀描述外，還可以考慮凡·高這樣畫人物是不是受了米勒的影響？他和米勒的人物具體有哪些不同的地方？早期繪畫中的人物和成熟時期的人物有什么關聯？可以只利用作品的背景處理方式作比較。如能仔細進行技術分析，就一定收獲很多，對判定一個畫家的風格的形成和畫家基本的藝術規范有非常重要的價值，同樣為美術表現能力的提高積累理論。

作品內蘊分析：作品的內蘊涉及個人情感、文化背景、宗教信仰、政治因素、意識形態等諸多方面，也是較難從畫面中直觀獲取的。探討作品的內蘊可以借助歷史文化學的研究手段進行分析。例如用符號學的觀點可以將圖像解讀為藝術家創作的帶有隱喻性質的符號從而探討其中體現的隱喻的思維：作品中的線條和圖案表達了怎樣的一種感受？畫中的紅色有著怎樣一種象征意義？又如以社會學的觀點探究畫家創作這個作品時所處的文化氣氛：畫家為什么要畫這樣一幅畫？是誰讓他畫這樣的畫？以身體學的觀點理解畫家創作作品時的感受和意識：作品是否反映了畫家在什么樣的一種狀態下創作的？畫家創作狀態反映出了什么樣的自我意識？如此等等，都將對作品的識讀引入更深層的內蘊理解中。但是對于文化和藝術修養缺乏積淀的職業院校的學生而言，以這樣專業的研究方式解讀作品，確實有些過于勉強。如何理解作品的內蘊？其實對于學生而言有一個最好的角度：情感的角度。將重點放在對作品情感體驗的描述，以學生與作品之間的情感共鳴為切入點，較為深刻地探究藝術家的創作意圖是可行的方式。因為繪畫本身就是感覺的世界，是畫家對人生、對歷史、對宇宙的最直接最內在的感受。對鑒賞者來說由情感體會情感，實現對生命本身的思考，恰恰契合審美態度的本質。

學習體會：重點談學習后的收獲，尤其是經過臨摹大師的作品，比泛泛觀察體會得更深入，對實踐訓練是極為有益的補充。一方面強化理論知識，另一方面成為下一步實踐的經驗指導。

學生作業案例：《對弗洛伊德素描頭像的學習體會》17-25班秦雅萱

弗洛伊德全名盧西安·弗洛伊德。表現派畫家，英國最偉大的當代畫家之一，偏好人物畫像與裸體畫像，被泰特美術館譽為“20世紀畢加索之外最偉大的藝術家”。祖父西格蒙德-弗洛伊德。他影響了中國大批畫家，陳丹青、劉小東、朝戈、毛焰等都深受其影響，以劉小東為代表。對此，劉小東說：“能有弗洛伊德的影子，是我的榮幸。”

他的繪畫風格是抽象的，以“丑”的形式展現出來。我選擇的這幅畫是弗洛伊德畫的一個國外的男人。整幅畫面主要刻畫的是臉部，衣服的刻畫較少。頭發用彎曲的線條構成，有粗有細，有些頭發和背景融為一體。眉毛在整幅臉上色調顯得較為深，與臉部形成了對比。臉部用轉折的短細線條構成，短細的線條給人感覺很緊密。眼睛非常有神，眉毛之間緊皺著，讓人感覺他好像在看著什么東西在思考。又高又長的鼻梁使眼睛更深邃，讓人感覺很堅定。嘴唇部分按照他唇的走向畫，豎向的線條使整個臉都長長的，給人一種很嚴肅的感覺。耳朵部位是極大的，脖子位置的雙下巴微微凸顯。衣服的地方并沒有太多刻畫，用很少的線條把衣領畫出來。背景是用交叉的短線條構成的。

在這次繪畫中我能體會到盧西安·弗洛伊德先生畫這幅畫的認真程度，這次繪畫對我的排線有很大提升。

點評：從這位同學的分析看，基本上能以提供的“模板”撰文，而且有一些值得肯定之處：藝術家基本信息雖然是通過網絡查閱獲得的，但對文獻信息的篩選做得很不錯，沒有太多冗繁的介紹;對大師作品風格的分析能從線條元素的形態、排列、組織等方面做盡可能細致入微的描述;最值得稱道的是能夠從這樣一張素描習作上揣摩出人物的情緒，可以看出在審美判斷能力方面還是有基礎的;文辭樸素，文章結構完整，最后一句話簡略說出對自己繪畫的幫助，證明學有所獲。

從文中看到一些不足。如對作品的風格特征的評論仍處在較為淺顯的層次，更高層次的形成性因素及比較性分析尚不能涉及，沒有對作品內蘊的分析（當然與此幅作品僅是素描習作也有一定原因）。反映出學生在美術史、美學、心理學及文化綜合素養上的欠缺;語言表述樸實可嘉，但文辭修飾能力尚覺稚嫩，對今后學習提出問題，也指明努力方向。

總之，通過這樣的課堂實踐培養學生的圖像識讀能力是可行和必要的。對于現階段學生而言，通過對作品作細致深入的文本解讀，在理論經驗上強化和豐富技能技法的認識;在實踐表現上更自信地尋求到經典給予學習的參照。更長遠的意義在于在這樣的不斷實踐中，在審美判斷和文化理解方面逐步形成理論邏輯，將圖像識讀能力從直觀感受慢慢提升為理性思索，從而在今后專業道路和人生道路上都能有美的智慧相伴隨。

參考文獻：

[1]尹少純.尹少純談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016.11.

[2]盧興.繪畫基礎[M].北京：北京師范大學出版社，2016.4.

基金項目：本文系2017年度山西省教育科學“十三五”規劃課題“線性素描在學前美術教育專業基礎教學中的價值及應用研究”（GH-17165）階段性成果。