淺析律動與情感對初中合唱教學的重要性

摘 要：隨著我國合唱藝術水平的不斷提高，合唱指揮成了合唱藝術中討論的焦點，越來越受到人們重視和關注。指揮好一個合唱團需要哪些技巧也就成了合唱指揮中談論的核心。在整個合唱排練過程中律動非常重要，情緒、情感、激情三方面的要素也不可或缺。只有將律動有效融合到合唱指揮當中，才能促進合唱效果的提升，為觀眾帶來更好的視覺和聽覺享受。情緒是基礎，情感是情緒發展的升華，激情則是情緒的激動、情感的高潮;它們之間相互聯系、相互影響，而在各個不同環節中又有各自特殊的作用。

關鍵詞：律動與情感;初中合唱;審美

律動通常指的是有韻律的節奏，是根據演奏作品實際情況，有感情、有節奏的將作品的快慢速度、強弱力度等巧妙表達出來，通過韻律動作表達對作品的感受。整個過程中，要能熟練應用手、手臂、面部表情等表達作品韻律，從而達到提高表演效果的目的。

一、 律動在合唱指揮中的應用意義

隨著柯達伊、奧爾夫教學法在我國中小學音樂教學中借鑒運用，越來越多的合唱工作者認識并接受這些內容，將律動教學應用到合唱指揮中，其重要意義主要體現在以下方面。

（一） 提升審美觀念

隨著合唱藝術的發展和人才培養要求的提高，傳統觀念應該改變，在合唱指揮中有完全必要應用律動。激發合唱隊員審美能力，進而增進合唱隊員對音樂作品的感情體驗，有利于提高合唱表演效果。

（二） 拓展合唱表演深度和廣度

律動使合唱指揮具有直觀性的特征，促進動作和音樂有效結合，不僅能加深對作品的了解，還能讓合唱隊員親身感受作品魅力，讓合唱隊員感受作品情感同時采用律動教學模式還能增添合唱指揮者吸引力，拓展指揮深度和廣度，促進合唱指揮變得更為形象生動。

（三） 激發合唱隊員創造力

音樂具有節奏感，節奏是音樂最重要的內容，合唱指揮應用律動能有利于合唱水平的提高，激發合唱隊員的創造力，提高合唱表演效果，在合唱指揮中應給與高度重視。

二、 合唱排練中“情緒”的調控

（一） 情緒與音準

音準是音樂表達的基礎，是合唱中最基本的要求。然而在排練或演出中音不準的現象時有發生。著名合唱指揮家秋里認為：排練時，歌者的姿勢很重要，同時還應保持一種興奮的狀態，才能保持音準。如果情緒懶散、精神不振就會直接影響橫膈膜的活力，導致音準偏低;登臺表演時，由于環境的變化和心理狀態不穩定，上臺緊張，過于激動音準就容易偏高。所以排練時的情緒要恰到好處，要做到松弛中有激動、平靜中有緊張，才能取得好的效果。

（二） 情緒與音色

合唱是各種人聲的集合，它的音色變化是無窮盡的，具有廣泛而多樣的色彩調節性，能極大地豐富合唱的表現力。然而情緒又是影響音色變化的主要因素。音色是情緒的外化表現，不同的情緒所產生的音色也就不同。如歡樂的情緒就能產生明亮的音色，悲傷的情緒就會出現暗淡的音色。音色的變化和對比是合唱藝術的重要表現手法，要想用豐富多彩的音色去表達音樂，就要把隊員的情緒和作品的情感要求調控好注入到聲音里去，做到“以情帶聲”，共同表現。

（三） 情緒與力度

力度變化是合唱藝術中一個重要的表現手法。力度的無窮變幻也是人類情感無窮變幻最恰當的表現，可以說有多少種情緒就有多少種力度。因此它在情緒方面的作用也是非常明顯的，它能給人們帶來豐富的情感體驗，強大時猶如排山倒海、令人震撼，微弱時卻能表達細膩的情感。眾所周知，音的高低是由旋律起伏表現出來，而音的強弱變化主要是由演唱者來控制的。然而演唱者的音量又會隨著情緒的調整而變化，情緒越激動、越興奮，聲音就越大、越響亮;反之，情緒越平靜、越松弛，聲音就越輕、越暗淡;隨著情緒的緊張，聲音會越來越強;隨著情緒的松弛，聲音會越來越弱。

（四） 情緒與速度

歌曲的演唱速度與情緒也有著緊密的關系。和力度一樣，速度的運動狀態和人的情緒狀態是相一致的，即一定的速度反映一定的情緒。人在高興時說話速度會快些，速度越快，情緒越激動;在悲傷時說話速度會慢些，速度越慢，情緒越深沉。一般來說，歡樂活潑情緒的歌曲，要用較快的速度演唱;悲傷情緒的歌曲要用沉重而緩慢的速度來表達;堅定而有力情緒的歌曲一般用進行曲的速度來表現……隨著歌曲情緒的變化、發展，演唱者的情緒也隨之發生變化，從而影響著歌曲速度的變化，或漸快、或漸慢，或突快、或突慢。因此，情緒與速度是互相影響的，即便是同一旋律，用不同的速度去演唱就能表現出不同的情緒;反過來說，同一旋律，用不同的情緒去演唱，也會產生不同的速度。同一首作品，如果在情感上有不同的理解，也會產生不同的速度和不同的情緒。

三、 合唱排練中“情感”的表達

音樂是表達情感的藝術，合唱音樂所表達的情感也是豐富多彩的。要想讓合唱產生動人心弦的效果，指揮就必須把演唱者的情緒和情感協調起來，投入到歌唱活動中去。一首好的歌曲可以用不同的演唱方法演唱，但有一點是共同的——就是必須要用心去演唱、用情去歌唱。合唱是由指揮與合唱隊員（包括伴奏者）共同演繹的藝術，所以在排練合唱作品之前，作為合唱隊的靈魂——指揮，必須對作品進行詳細的分析，深入了解作品的主題思想、表達內容、創作手法、創作動機、時代背景、創作風格等，把握作品的總體情感，并把自己對作品的理解和演唱要求向合唱隊員交代清楚。只有每個隊員都深刻理解作品的思想內容，在指揮的統一要求下生動地表現作品的情感，才能使演唱達到聲情并茂、動人心弦的效果。

四、 指揮技法的準確運用

在準確掌握律動關系的前提下，能正確應用指揮技法，順利完成整個合唱作品的指揮，進而提升演奏技能。例如：《意大利波爾卡》合唱指揮時，雙手位置基本建立在胸前與肩部這兩個拍點上，綜合應用模、拉、彈、挑等多種技能來完成該合唱作品的指揮。需要注意的是，要結合作品演奏需要，將這些演奏技巧能巧妙的結合起來，牢牢把握律動這一原則。從而既能確保合唱指揮者更好完成各項操作，還能確保合唱人員在輕松、愉快的氛圍中完成演唱任務，讓整個演唱變得富有動感，并且旋律優美，提高演奏效果。

參考文獻：

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[3]魏芳.論“律動”運用于合唱指揮教學的意義[J].黃河之聲，2013（15）.

作者簡介：

王丹，貴州省仁懷市，貴州省仁懷市第八中學。