如何培育中學生的音樂審美素養

周琳

摘要：我們對音樂作品的分析，不僅包括內容分析，更包括形式分析。通常情況下，音樂作品的形式主要有節奏、旋律、音色和曲式等。在音樂作品中，各個形式要素不是孤立存在的，而是交互交織、相互滲透的。

關鍵詞：音樂教學? ? 音樂審美? ? 形式要素

在中學音樂教學中，首要任務主要是解決兩方面的問題：其一是“教什么”，其二是“怎樣教”。這兩個問題在實踐中是相互交織的。對中學生來說，不僅僅要掌握音樂作品的內容，更要理解構成音樂作品的各種元素，也就是要理解、認識音樂的形式。從形式入手，能讓學生更為深刻地理解音樂。

一、節奏——觸摸音樂的內在靈魂

節奏是音樂的靈魂。可以說，沒有節奏就沒有音樂，有了節奏也就有了音樂，音樂是為節奏而存在的。作為教師，應設計一系列節奏訓練，比如節奏游戲、節奏律動、節奏創作等活動，從而有效地培育學生的節奏感。

對中學生的音樂教學，教師應選擇合適的內容，比如，可以結合歌曲節奏展開訓練，結合自然聲音展開訓練，結合器樂演奏展開訓練，結合作品的風格開展訓練等。以結合歌曲表達內涵開展教學為例，教學歌曲《長大后我就成了你》，筆者首先讓學生了解歌曲的表達內涵，因為只有了解到歌曲是表達對教師職業的崇敬之情時，學生才能自覺地舒緩歌唱，才能體現出歌曲的柔和、明快、整齊的節奏。當學生理解了音樂作品的內涵，也才能更好地表現音樂作品的形式，深情地投入到歌曲的演唱之中，并通過節奏將歌曲的意蘊表達出來，將歌曲的意境營造出來。

通過節奏，音樂所蘊含的輕松、愉悅、喜悅等感情，就會得到抒發;音樂所體現的歡快、悲傷等美感，就會緩緩地流淌。通過節奏感的訓練，不僅能深化學生對音樂作品的認知，更能發展、提升學生的樂感。當學生聆聽到富有節奏感的樂曲時，能迅速找到樂曲的節奏點，這為學生進一步學習音樂奠定了堅實的基礎。

二、旋律——感受音樂的內在情緒

所謂“旋律”，是由系列不同（或相同）音高的樂音以特定的高低、節奏聯系起來的一種音的序列。從旋律入手，能讓學生感受到音樂的內在情緒。在音樂教學中，教師可以借助旋律線，讓學生觸摸到音樂的走向。所謂“旋律線”，是指音樂進行時高低起伏的線條。旋律線能幫助學生更為深刻地理解音樂作品，包括音的高低、時值長短、情緒變化等。

比如，指導學生欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，應理解作品巧妙地運用大提琴與小提琴音色高低的不同，演繹出梁山伯與祝英臺的愛情故事。以愛情為主題，《梁祝》的旋律線呈現出波浪式的行進，在輕柔弦樂的背景上，長笛吹出優美動人的旋律;雙簧管展現出一幅美麗的圖畫：春光明媚，鳥語花香，青山綠水;在豎琴的伴奏下，小提琴奏出了愛情主題……主奏婉轉迂回，既有江南小調的“起承轉合”，又有戲曲的韻味。學生在聆聽、哼唱的過程中，可以發現這段旋律由“兩個長句”“兩個短句”“一個結束句”組成。然后，讓學生結合旋律線展開具體分析，發現第一、第四句呈現“波浪式上行”，而第二、第三、第五句呈現“波浪式下行”。通過旋律線，能讓學生深切地感受到旋律對表達主題的作用。

旋律能讓學生感受到音樂的內在情緒、情感。一支優美的旋律，往往時而平緩流暢，時而抑揚頓挫，時而婉轉悠揚，時而跌宕奔放，能讓學生沉醉其中。在教學中，教師可以通過節奏、節拍等，引導學生捕捉音樂旋律，深化學生對音樂作品內涵的理解，讓學生心隨律動。

三、音色——建構音樂的表達形象

有人說，建筑是“凝固的音樂”，音樂是“流動的建筑”。在自然界中，不同的音體發出的聲音各有不同。在音樂教學中，如果運用不同樂器演奏，或運用不同演奏技巧，那么音色是不同的。

比如我國古琴名曲《流水》，對于古琴，部分學生比較陌生，因為這種樂器演奏屬于我國的“非物質遺產”。古琴，又稱為“七弦琴”，屬于彈撥樂器，其音域寬廣、音色深沉、深邃、悠遠、空靈、細膩，往往能演奏出余音裊裊的效果，具有一種滄桑感。從音色上看，古琴有散音、泛音和按音三種音色。其中，散音渾厚如鐘、泛音玲瓏剔透、按音則時而清越明凈、時而沉渾洪亮。此外，古琴的演奏技巧如滾拂、滑音等，也能產生豐富的音色。由于古琴的獨特演奏能形成不同的音色效果，因此能有效地建構音樂的表達形象。在聆聽古琴演奏時，學生不僅能體驗到古琴曲的淡泊、優雅與深邃，還能感受到古琴曲的深遠意境，從而深切地感受到古琴曲對大自然壯麗山河的贊頌。

“音色”又稱之為“音質”“音品”，是音樂的基本要素之一，同樣是音樂不可或缺的組成部分。在音樂教學中，除了要引導學生分析音樂作品中的節奏、旋律等表象性要素外，還要引導其關注音色。不同的器樂、不同的演奏技巧，都會形成不同音色。對于音色的認知，能提升學生對音樂的理解及鑒賞能力。

四、曲式——把握音樂的結構形式

作為教師，要引導學生把握音樂的結構形式，探尋具有共性的格式，這就是曲式。通常情況下，樂段由兩個或四個樂句構成，其特點是平衡、勻稱感強。曲式具有結構美、韻律美的特質，是音樂作品成功的保障。在音樂學習中，劃分曲式就如同語文課的“段落劃分”。

在音樂教學中，筆者發現學生對于二段曲式和三段曲式比較容易區分，但對二段曲式與復樂段曲式結構、再現二段曲式結構與三段曲式結構則容易混淆。因此，教師必須豐富學生的音樂基礎知識，比如當學生從音樂素材、樂句比例、和聲終止等方式來分析樂曲的曲式結構時，就能區分二段曲式與復樂段。在講解再現二段曲式時，教師可以引入《人民海軍向前進》等經典歌曲;在講解三段曲式時，教師可以引入舒曼的《夢幻曲》、格里格的《阿妮特拉舞曲》等。如此，教師通過日常教學的引入、啟發和點撥，能讓學生認識到各曲式特質。當學生對曲式結構有了一定的理解、認識，教師就可放手讓學生獨立分析，比如朱踐耳作曲的《唱支山歌給黨聽》，柴可夫斯基的《六月船歌》等等。

在分析樂曲的曲式結構時，學生不僅能認識到音樂作品的創作技法，更能體會到作品的風格。作為教師，應引導學生運用綜合法、分析法、比較法等，主動分析曲式結構。通過分析，增進學生的音樂知識。當學生能對不同風格、技法、特質的音樂作品進行研究時，就自然形成了深刻的音樂感悟。

當然，在音樂作品中，各個形式要素不是孤立存在的，而是交互交織、相互滲透的。當音樂中的各個形式要素相互作用、相互結構時，就構成了音樂。從某種意義上說“形式比內容更為重要”（歌德語）。通過對音樂作品的形式分析、感受、思考與實踐，能有效地發展學生的音樂審美能力，提升學生的音樂核心素養。

參考文獻：

[1]唐穎青.情感教學在中學音樂中應用分析[J].音樂時空.2015（19）.

[2]唐苗苗.談流行音樂對中學音樂教育的影響[J].華夏教師.2018（35）.◆（作者單位：江蘇省江陰市要塞中學）

責任編輯：劉偉林