朱麗萍
(江西省贛州市于都思源實驗學校 江西 贛州 342300)
在當前社會發展的趨勢下,人們物質生活日益富足,現代化生活中對于美的感受與追求被放在了重要位置,而音樂課堂是學生們接觸文明世界,體會音樂韻味的階梯。初中音樂作為一門藝術學科,其影響力深遠,又與其他學科緊密相連,在素質教育的背景下具有不可忽視的地位。為了培養學生的審美精神與能力,音樂教師應創設生動的情境,讓學生學會感受美、欣賞美并創造美;利用音樂故事和歷史事實,幫助學生理清樂理知識,塑造音樂形象;發揮學生的創造能力,鼓勵學生創新作品,把學生培養成為適合新時代發展的高材生,增強我國文化事業的軟實力。
在音樂藝術教育的過程中,學生的感受和體會是最重要的,教師要將培養學生的興趣放在首要地位,調動學生對音樂作品學習和研究的積極性,使學生投入課堂的學習,組織一系列的創造性活動,培養學生的創造能力,提高學生的審美能力。
音樂的旋律是美的,學生可以從中感受到節奏的歡快;音樂的主題是美的,每一個作品都是作者細膩心思的體現。但是如果學生沒有了解到音樂的創作背景,就很難真正地愛上音樂,為了培養學生的審美能力,教師可以將音樂和歷史故事融入課堂,吸引學生的學習興趣,讓學生愛上音樂課堂。如在教《高山流水》的時候,教師既可以引入古箏樂器伴奏,同時可以講述俞伯牙與鐘子期二人之間的友誼故事,從而讓學生對這首曲子有更加深刻的理解。又如在學習西方的音樂人的作品時,教師可以給學生講貝多芬傳奇的一生,莫扎特的少年成才的故事,調動學生學習的興趣,增強學生對音樂故事背后所蘊藏的人文精神的理解。
在學習音樂的過程中,教師應為學生創設生動的教學環境,讓學生切身感受音樂之美。音樂的美麗體現在方方面面,流行歌曲的傳唱代表了一個時期人們的喜好和偏愛;民謠歌曲的故事,是人們對美好生活的向往和寄托;而搖滾樂中的激情,則反映了人們對生活的熱情。在素質教育改革的背景下,人們對藝術的追求愈加強烈,新的技術和手段也被應用于探索如何發展文化事業,滿足人們對文化的需求。在學校教育中,音樂課堂是學生們接受藝術教育的重要途徑,學生主動地學習樂理知識,需要教師為其創設生動有趣的教學情境,利用直觀的教具,把學生培養成為熱愛音樂、熱愛藝術并追求美好生活的公民。
學生們在學習的過程中,需要借助直觀的教具來進行理解,如在學習《紅旗飄飄》的時候,教師需要給學生講述歌詞的創作背景,組織學生觀看新中國成立時的閱兵視頻,渲染學習氛圍,讓學生們懷有慷慨的義氣去品味這首歌。又如,在學習《陽光三疊》時,教師可以組織學生先朗誦詩人王維的詩歌,再欣賞廖永昌的低音重唱,最后教師還可以來帶古琴或古箏為學生演奏,帶給學生身臨其境的效果。
在初中音樂課堂的教學中,學生的審美能力不應僅停留在發現美和鑒賞美的方面,還要學會利用自己的所學去創造美。在中華傳統五千年的文化中,音樂的形式從詩詞歌賦、古琴與編鐘,發展到如今多元化和開放的音樂環境,是一個漫長的過程,學生在音樂課上學習樂理知識,發現音樂中的美與情;通過細心地聆聽,精心的思考,學生們學會了鑒賞音樂,對每個作品做出客觀性的評價,學會了感受音樂之美。此外教師還應鼓勵學生學會創造,讓學生在現有的基礎上創造出更震撼人心的作品。
在信息化的現代,人們改編歌詞、轉變曲風,在前人的基礎上不斷地改變和創新,形成了新時期獨具中國特色的風格。學生作為音樂的學習者,將擔負未來對音樂的繼承和發揚,教師應充分發揮自己的主導作用,引導學生們創新音樂作品,鼓勵學生們大膽想象與創作,為社會主義文化事業貢獻出自己的一份力。如教師可以讓學生用古箏彈奏流行歌曲,將古箏中沒有的音階,自如應變地改成相近的音階或改編某一段的音調;又如教師可以鼓勵學生將古詩詞、文言文與歌曲相融合,講西方的音樂與中國樂器相融合,也可以讓學生自己作曲,打造自己的音樂世界和觀念。
音樂中的美是無處不在的,教師既要利用豐富的教學情境,引導學生發現美;還要渲染一定的氣氛,給予學生一定的指導,讓學生學會欣賞音樂;最重要的是要培養學生的創新創造能力,讓學生掌握音樂之美的概念后,自由地創造出屬于自己的音樂作品,從而突出學生的審美能力,進一步考察學生的審美觀念。