中小學民樂隊建設中提高學生音準把握能力的研究

李國芬

(浙江省杭州市蕭山區高橋小學 浙江 杭州 311203)

1.現象思考

在一次中美學生交流活動中，雙方的孩子都準備表演器樂合奏。中方的孩子打算表演一首民樂合奏，他們在教室里井然有序地排著隊伍等老師給他們調音。美方的孩子打算表演一首管弦樂小合奏，他們拿著借來的樂器，自己調音，相互對音，也井然有序。雙方最后呈現出來的效果都還可以，但美方孩子的樂曲比較簡單，而中方孩子的音準相對欠缺。雖說管弦樂大部分樂器調音相對容易，但美方孩子獨立解決問題的能力，對樂器、音準的把控能力令我感慨萬千。同樣作為樂隊指導老師，我們的孩子也是一樣，依靠老師幫助調音，需要老師指出明顯的音準問題，缺乏一雙具有靈敏音準的耳朵和解決問題的小手。沒有這些基本的素質，我們的孩子在音樂的道路上就走不長，走不遠。

音準是樂隊的基礎，如果連自己的樂器都完全不會調試，如果沒有一個較好的音準概念，演奏出來的樂曲怎么會有生命？在我們的學生民樂隊中，孩子們對音準的把握能力非常欠缺，個人音準不過關，合奏出來的樂曲聲線模糊，不和諧因素頻頻出現，再怎么努力都難有美的享受。

2.應對策略

如何解決學生的音準問題，訓練出靈敏的耳朵，能憑自己的能力演奏出優美的音樂，為樂團輸入準確、清晰的聲線？有人說：學生是琴鍵，只要音準律諧，能否彈奏出美妙的樂曲就看老師這雙巧手了。教師要從不同的角度引導學生關注音準，聽辨音準，解決音準問題。

2.1 學會調音。在電子調音器沒有普及的過去，學生自己給樂器調音的難度是比較大的，但現在用手機APP調音器、電子調音器等，都能很方便、直觀地知道音高，只要多加訓練，學生完全有能力自己調好樂的器音準。吹管樂器的音相對固定，調音比較簡單，拉弦樂和彈撥樂的調音，教學中可以分幾步，循序漸進的訓練學生自己調試的能力。

⑴教師示范，學生聽辨。對于年齡較小或新學樂器的同學，還不知道樂器固定的音高，貿然讓他們自己調試樂器，容易浪費琴弦，對調音產生恐懼心理。教學中可以讓學生保持安靜，在教師為他們調試樂器時，適當地提問，并及時鼓勵，引導學生積極主動地聽辨音高。

同學們，你看老師是怎么把琴弦裝到樂器上的？第一步是……，第二步是……，第三步是……

現在老師調的這根琴弦音是高了還是低了？手上要怎么做？

這根弦的固定音高是D(或別的)，從調音器上看，老師還要怎么做？

⑵借助機器，學生試調。

隨著年齡的增大，能力的增強，學生對自己的樂器固定音高已經建立，可以調試自己的樂器，教師在旁邊指導。

琴軸轉一點，就用手指撥一撥琴弦，音是高了還是低了？

用力不能過猛，音高差不多了就用調音器把音校準，盡量使用微調。

像柳琴這種高音彈撥樂器，外弦調到﹟C，就一定要用微調了，不然極容易斷弦。

琴軸打滑，我們要往什么方向用力？

⑶對照樂器，校準音高。

在樂隊演奏中，每位學生校準了自己的樂器，還是有可能與樂隊固定音高的樂器不一致，要作微調的。

比如：鍵盤笙的音高是固定的，要組合演奏，各個樂器的調音盡可能參照鍵盤笙音高的頻率，使整個樂隊有一個統一的音高。

2.2 聲部練習。民族樂隊聲部眾多，學會了樂器的調音，要演奏出優美的音樂，還需要在平常的練習中時刻關注各聲部的音準，訓練出敏銳的聽音能力和過硬演奏的功夫。

(1)拉弦樂音準的把握。在中國民族樂隊中，拉弦樂器音準的把握是最難的。俗話說：千日胡琴百日簫。胡琴類樂器一根桿子兩根弦，不僅左手觸弦的輕重、指距會影響音高，右手推拉弓的角度也會影響音高。所以做好拉弦樂學生音準能力的提高是非常關鍵的。

①正確的演奏方法確保音準。學習拉弦樂器，最早接觸的就是右手的運弓，如何使胡琴類樂器的弓運得平、勻、直，演奏出優美且穩定的音色，需要正確的演奏方法和持之以恒的練習。如果右手的弓運得不好，推拉的角度不同，力度不同，音準是會受到影響的。

最影響胡琴類樂器音準的是左手的演奏。

a、把位

有些學生在拉二胡的時候，左手的虎口位置一開始是對的，隨著時間的推移，手臂往下沉，虎口會無意識地往下掉，把位就不對了，音準就出現了很大的問題。

b、觸弦

在左手學習的過程中，有些學生指距不當、用力不當或沒有用指尖觸弦，都會直接影響演奏的音準。

所以一個正確的演奏方法，直接關乎拉弦樂器的音準。在練習的過程中要狠抓基礎，讓每位同學擁有扎實的基本功，為演奏出準確的音符打下基礎。

②視唱練耳建立音準。初學拉弦樂器的學生對音高把握不夠，音準概念薄弱，除了理論上的講述，借助鍵盤，多進行視唱練耳訓練有助于提高學生的音準。

在學習二胡曲《小星星》時我先讓學生聽辨D調的1、5、6、5、4、3、2、1，再隨鋼琴視唱樂譜，聽二胡范奏識記樂譜，然后逐個清唱旋律，加深對音高準確性的把握，再練習演奏旋律，效果不錯，多種方式的學習也增加了練習的樂趣。

③標上音階點把握音準。二胡沒有固定的品和相，音準完全憑感覺，靠手指按出不同的音符。由于學生對音高的把握還不穩定，為了防止單獨練習中出現錯誤的音準，模糊學生的聽覺，在定好適合學生手指的千金位置以后，可以用修正液在琴桿上標記暫時性的音階點。通過不斷的練習、聽辨，逐漸建立準確的音階概念，為演奏出優美的樂曲打好基礎。

同學們，琴桿上的小點要與指尖齊平。

你知道為什么有兩個點距離特別近嗎？(半音)

④去掉音階點鞏固音準。隨著學生個子的長大，胡琴的千金位置要向上調整，原來的音階點要去掉。這是對學生音準概念再次挑戰的時候，除了手型不變，虎口的位置和指距都發生了變化，如何在變化中把音拉準，考驗著學生的聽力和基本功。

小組練習時，變換了千金位置以后要重新練習音階，個別指導時可以讓所有同學參與評論。

這位同學哪幾個音拉得特別準？

哪幾個音的音準還可以再好一點？

與上次相比他有進步嗎？

獨立練習時，如果個別音準把控不好，可以對標調音器，也可以通過微信群對標指導老師的音頻，盡量不讓自己重復錯誤，鞏固錯誤，弱化好不容易建立的音準概念。

(2)吹管樂音準的把握。吹管樂器有固定的音孔，出廠時經過調音，音程關系一般都沒有問題。但即使是同一個廠家，同一批次的樂器，它的基準音(筒音)都是有些差別的。在演奏中，由于個人氣息能力的強弱；演奏習慣的不同；技術的問題都會導致音準有差異。

①氣息控制把握音準。氣息的強弱是導致吹管樂音高變化的較大演奏因素。通常氣息強音就高，氣息弱音就低。學生中往往會產生這樣的情況：同一個長音，一開始氣息充足，音偏高，吹到中間音準了，再往后氣息不足了，音就迅速偏低。尤其是嗩吶，同一個音孔，氣息的強弱甚至能讓音高相差好幾個半音。在平常的訓練中，要注意運用正確、穩定的氣息控制，加強聽力訓練，多吹長音，吹穩長音，吹準音階。有位吹嗩吶的同學，在合奏中總是吹不準長音 ，不是高了就是低了，很少有準的時候。我讓他每天回家吹長音，氣息穩定了，這兩個音一吹就準。

在吹準音階的基礎上，盡可能結合氣息、風門(笛子)、口勁，作一些變化力度的訓練，增加力度變化后音準的控制。

如:把音階中各音從ppp < fff >ppp

②好的演奏習慣把握音準。吹管樂器是指氣息經由吹孔(哨子、簧片)，引起空氣柱的振動而發音的。演奏習慣不同，樂器的音高會有較大偏差。如：笛子。演奏者向笛孔吹奏氣流的氣射角決定了竹笛演奏的音高。有些同學吹笛子時笛孔向內偏轉，氣射角較低，笛子音就偏低；有些同學正相反，吹奏時笛孔向外偏轉，氣射角高，笛子音就偏高。如果習慣已經養成，受學生水平的限制，改變這些現象很難，教學中要及時發現苗頭，在萌芽階段就把問題解決了，養成良好的演奏習慣。有些實在改變不了習慣的同學，可以通過給予不同的笛子解決聲部音準問題。音容易偏低的同學吹奏筒音較高的笛子，音容易偏高的同學吹奏筒音較低的笛子或把笛子頭尾連接的地方拉開一些降低音高，以此達到吹管樂聲部整體的音準。

③提高技術把握音準。充足的氣息和靈活的手指開合，讓吹管樂器演奏出動人的樂曲。大部分音符的發聲，手指都是開全孔的，但有些音符需要按半孔，如：全按作2的笛子指法是樂隊經常要用到的，但這里的4就要用到按半孔。如何準確、快速地吹準4，需要學生加強右手中指按孔的練習。平常教學中要注意加強常用半孔音符的練習，提高技術，演奏時才能準確地把握音準。

(3)彈撥樂音準的把握。彈撥樂器都有相和品或固定的音高。一個合格的樂器，調準每根弦以后，彈奏的音基本固定，音準問題不是太大，但有些特殊的技巧，如:琵琶的滑音，古箏的按弦等，如果技術不到位或聽音能力低下都會出現音準問題。教學中要注重這些技巧的訓練和聽音能力的提升，這樣在整體演奏中才不會出現音準問題。

2.3 合奏排練。定期的合奏排練是提高學生學習興趣，增強合奏意識，提高合奏能力的必要途徑。如何在合排中做好樂隊音準，訓練出靈敏的合奏聽音能力，對學生和教師都是長久的挑戰。

(1)檢音排練保證音準。為了更好地把握合奏的音準，學生調試好自己的樂器以后，可以進行檢音排練。練習中可以讓學生閉著眼睛齊奏長音音階的上行和下行，摒除雜念，在集體中感受自己和同伴的音準，有不足的地方及時調整。

(2)理清聲部保證音準。學生掌握了自己的聲部旋律，到了在合奏中檢驗自己能力的時候。主旋律聲部因為特征明顯，容易發現問題。伴奏聲部可能會因為速度、節奏等因素而產生錯位或錯誤，但因為學生的專業水平不足沒有及時發現，影響整體和聲的音準。在合奏進行過程中，要及時理清聲部，糾正錯誤，還學生一個正確的合奏感覺。

2.4 合奏表演。俗話說:臺上一分鐘，臺下十年功。我們學生民樂隊雖然沒有十年的功力，但好不容易迎來表演的機會，如何把臺上的一分鐘演得精準，演得完美，是很考驗教師和學生舞臺經驗的。很多不可知因素會讓樂隊的音準受到影響，甚至前功盡棄。

(1)溫度差異影響音準。樂器的音準受到溫度的影響很大，有些樂器因為溫度差異，前后甚至能相差半個音的高低。尤其是咱們民樂隊，吹管樂器因為溫度升高，奏出的音會比平常高許多，彈撥樂正相反，溫度升高所有調好的琴弦音高都會掉下來。

有一次學校建隊節廣場演出，我們民樂隊的節目排在最后，當日氣溫比較高，陽光明媚。我們的樂器在教室里已經調好了音，由于場地限制，只能在太陽底下候場。十分鐘過去后，所有彈撥樂器的音嚴重偏低，現場十萬火急地調音，那場面現在想來還是心有余悸。

所以調音的環境最好跟演出的環境氣溫相當，讓樂器不要因為溫度的差異而整體音準受到影響，使整場演出功虧一簣。

(2)場地的不同影響音準。平常的上課、排練一般都在民樂教室里，場地相對較小，聲音集中。表演的場地一般都在劇場、體育館或者廣場，空間比較大，聲音發散。學生習慣了集中而響亮的演奏聲音，換了空間以后，自己和同伴演奏的聲音突然變小，甚至都聽不見了，一下不能適應，演奏的音準就會受到影響。因此在訓練中，如果條件允許，要變換場地進行練習，讓學生適應在不同環境中樂器音量和演奏感覺的變化，做到胸有成竹。

(3)外部的壓力影響音準。樂隊的學生平常訓練心情比較放松，有個較好的紀律已屬不易。到了舞臺上，情緒緊張，又要看指揮，又要有適當的表情，壓力驟增，原本嫻熟的表演就會打折扣。拉弦樂的同學會出現把位不對，指距不準的現象；彈撥樂的同學會出現跳把位不精確的問題；吹管樂的同學情緒一緊張，用力過猛，音高往上躥；打擊樂的同學敲不到點子上，各種現象都會影響樂隊的音準、音色。所以在平常訓練中，要把所有舞臺上需要做到的情況在訓練中加以模擬，越逼真越有效。把表演時的壓力分散到一次次練習中，最后在表演中超常發揮。

3.結語

車爾尼雪夫斯基說過，實踐是思想的真理。有了想法，一定要付諸實施，并且堅持不懈，才能對現狀有所改變。經過幾年的實踐，我們民樂隊很大一部分同學能通過調音器把樂器調準，一小部分同學能根據鍵盤笙聽出自己樂器音高的偏差，學生駕馭樂器的能力有了提升，減輕了教師排練前調音的壓力。通過日常的系統訓練，學生把握音準的能力也有了較大的提高，笛子、嗩吶的音吹準了；彈撥樂的滑音、按音也能做到八九不離十；拉弦樂的整體音準也有了一定的提升。在合奏表演過程中，由于教師把各種可能的因素都考慮進去，并且進行了實際演練，做到防患于未然，學生們都成竹在胸，各種影響音準的突發情況變少了。

民族樂隊樂器種類豐富，演奏手法各不相同，掌握好音準是一個長期、艱難的過程。我們中小學生樂隊能做的就是激發興趣，打好基礎，在學生能力范圍之內把音準做到最好，讓學生感受民樂合奏帶來的藝術之美，為弘揚民族音樂貢獻自己微薄的力量。