當繪本遇見戲劇，肢體動覺智能

王尹希

摘 要：臺灣兒童戲劇教授林玫君說過：“戲劇的基本活動就是肢體語言與聲音的表達和創作。”各種肢體語言是繪本劇的重要表現手段和藝術支撐，從某種意義上說，沒有肢體語言，便沒有繪本劇表演，因而也就沒有真正意義上的戲劇。兒童只有學會如何使用和控制自己的身體，才能靈活自如地表達自己心中的想法與感覺，肢體語言讓繪本劇成為了會說話的表演家。

關鍵詞：肢體語言;繪本劇;注意力;創新思維

真正的“戲劇活動”并不等于成果展示或比賽型的演出活動，相反，它是一種“非正式”的，重視“經驗歷程”，且對兒童具備“教育意義”的即興互動戲劇課程，在歐美有些被稱之為“戲劇教育”。對于低年級兒童而言，繪本無疑成為一種重要的媒介，繪本劇也成為了踐行兒童戲劇的一種方式。

一、問“源頭”，肢體語言點亮繪本劇

繪本劇表演首先要注意選擇適合表演的繪本。目前繪本種類很多，從內容上分，有圖鑒類、散文哲思類和虛構故事類，這些往往都有鮮明的人物形象和趣味十足的戲劇沖突，深受孩子們的喜愛，在這些故事中都不同程度的有肢體動作訓練點，因此，教師如何挑選繪本成了關鍵點。

1.豐富的肢體詞句，點亮繪本故事

不同類別繪本中的插圖和配字風格都不盡相同，培養肢體語言的繪本中會出現大量的肢體動作詞匯，可以通過翻看繪本尋找這些關鍵詞來確定使用的繪本。

《不要再笑了，裘裘》這是一篇很有意思的繪本，主要講述了一只叫裘裘的負鼠特別愛笑，怎么也學不會裝死的故事，整篇故事包含了豐富的與肢體動作相關的詞句：“把它拎起來左搖右晃”“笑”“在他的身上聞啊聞”“真的好癢啊”“一個接一個地倒在了地上”……因此，這篇繪本故事很快就被列入了教學計劃。在教學中，我先將故事講了一遍，然后在第二遍講故事時進行了表演，學生在第一遍知曉故事大概的基礎上進行了肢體動作的演繹。

在這段表演中，學生根據故事中的一些關鍵詞語——“裝死”“聞”“笑”“肚子疼”，做出了相應的動作和表情。繪本中關鍵字詞的提煉是肢體動作表演的重點，關鍵字詞應契合該年齡段學生的表演特點和方式，對于低年級而言，適合找較為直接和貼近生活的動作，不宜找較為隱晦、內心活動和思考過多的動作。老師在進行表演過程中，也可以加重需要表演動作的讀音，以此來提醒學生“大家可以在這里加入自己的表演”，幾次嘗試之后，師生之間會形成默契，這時可以制定一些特殊的手勢和語調，以后的課程中進行表演也會更為順暢和流利。

2.多樣的身體延展，點亮繪本表達

對于肢體語言而言，身體動作是自然與生活的延伸和形象再現。《歌舞爺爺》講述了一位以前是馬戲團表演明星的老爺爺，他愛跳踢踏舞，故事以爺爺打開舞臺燈光開始，再現了一場完整的老爺爺跳踢踏舞的情景。

在這則故事中，沒有大量明顯的肢體動作語句，卻有很多延展身體的語句。“他緩慢移動腳步，鞋子發出輕輕的、踢踏的聲音，仿佛雨點打在鐵皮屋頂上”“他的舞鞋移動得越來越快，腳步聲多得不得了，簡直不像是只有兩只腳在跳舞”。這些語句都與跳舞有關，但沒有明確指出如何跳，學生需要結合生活或影視經歷進行想象延展身體：“鞋子發出輕輕的、踢踏聲音”怎樣讓鞋子發出踢踏聲呢？教師可以引導學生先用腳踩踏地面，再用鞋跟、鞋尖等位置進行嘗試，通過發出的聲音選擇合適的動作，接著就可以用這個動作來表演，嘗試如何將舞鞋快速移動，怎樣才能表現出不像只有兩只腳在跳舞的動作。教師也可以適當加入視頻，學生通過討論的方式學會基本動作，也可以自己進行創新，編出新的踢踏舞動作，表現出舞蹈的節奏感。

3.擺一擺，數字擁有靈動的生命

用身體擺數字似乎成為了我繪本劇課的入門環節。每節課的導入環節都會用到這一環節，學生也從一開始的不適應、不知所措到現在的躍躍欲試，不假思索。這主要考驗的是小組合作能力，通常需要以小組6個人一起合作完成，一開始從簡單的單個數字出發，比如“1”，最初，他們可能不明白到底該怎么做，這時，教師可以引導他們“利用你們的身體，合作一起拼接出一個數字。”數字“1”較為簡單，他們一下子就擺出來了，數字“2”有了些難度，學生會糾結在“2”的兩個弧度怎么用身體表現出來呢？“你們想想，在生活中還見到過什么形狀的2？有沒有別的寫法？”已經提醒，他們有的擺出了火柴棒型的“2”，有的擺出了漢字中的“二”，如果想有些挑戰性，可以嘗試著引導他們擺出一個算式，從簡單的“1+1”開始，看著他們絞盡腦汁地想著如何合理分配人員擺出“+”，這樣的場景很是可愛，有的小組是兩個人交叉擺出“+”，有的小組是一個人兩臂伸直張開，雙腳并攏伸直擺成“+”，看，他們的想象力是無限的，一個個數字也因此變得鮮活起來，算式不再那么枯燥，學生學習數學尤其是計算的興趣也大大提升了。

二、尋“默契”，肢體語言引導注意力

在繪本劇表演課上，低年級學生活潑好動的天性得到了釋放，肢體動作不僅能讓學生的身體得到延展，通過有效引導，還能成為課堂注意力的吸鐵石。

1.默契口令，做一做

在表演過程中，學生往往不知道什么時候收，什么時候放，可以共同設立一個常規口令來維護課堂秩序。可以利用不同節奏的拍手，教師先制訂節奏拍手，接著學生用相同節奏拍手，運用這種方式可以拉回學生的注意力，緩和他們激動的情緒，教師可以重復3次左右不同節奏的拍手，課堂中浮躁的氣氛一定會有所緩解。同樣的，有時也可以利用相應的道具達到這樣的效果，可以利用手鼓或鈴鐺，學生根據它們敲擊的節奏進行踏步回座位或邊拍手邊走回座位，課堂會呈現平和安靜的氛圍，當師生之間達到一定默契度時，教師的手勢也可以稱為一種口令，學生將心領神會，在此之前，可以通過拍手、鈴鐺、鼓點等節奏來培養默契度。

2.默契情境，演一演

有時教師創設了一個完整的表演情境，但突然的拍手和節奏會破壞情境，因此，教師可以巧妙地將引導學生進入情境進行表演。例如，教師說到帶領學生到云層上進行玩耍，大家可以蹦跳時，學生都歡呼雀躍，異常興奮，場面一度無法控制，在這樣的情況下，我立即調整了情境，將玩耍改為情境創設：“瞧，織女來了，她帶來了一件親手織造的披風，想親自為表現最好的小朋友披上（教師同時拿出披風，可以是自己的衣服或手邊現成的類似道具）”學生會收斂自己的興奮，略帶著期待和小激動進行下面的表演，注意力很快被得到披風這一光榮的時刻所吸引。通過這樣靈活的情境創設，適當加入小鼓勵和激勵，學生的注意力會被吸引，從而跟著教師的語言和繪本情境前行，同樣的，經過長時間的磨合，師生之間會有一定的默契，教師的眼神學生都可以領會，而這樣的情境創設也讓孩子們對繪本的內容產生了極大的興趣，他們會積極主動地閱讀繪本，發現其中不一樣的世界。

3.默契魔法，揮一揮

在童話故事中，女巫和魔法是常見的兩種元素，小朋友們對此并不陌生，一個個在魔咒中樂此不疲。當發現教室氛圍脫離控制時，可以揮動魔法棒，大喊“阿布達卡達布拉，定！”小朋友們一個個全都定住，還有一些調皮的學生會繼續大喊大叫，這時，可以把魔法棒隨意交給一位定住的小朋友，請他對搗蛋鬼們施展“魔法”，小朋友會有各種有趣的“魔法”：“把他的頭發變亂”（自己把頭發抓亂）“變成小羊”（學生學羊叫）“變消失”（學生立馬躲起來不被大家看見）“……”小小的咒語也有這么大的用處呢！通過肢體語言揮動魔法棒，如果想讓魔法效力強一些，就揮動幅度大一些，通過這樣的方式增進學生之間的情感，體驗樂趣，真正在樂中成長和學習。

三、探“靈性”，肢體語言啟發創新思維

加德納提出要從多元智能來看待個人智能，“戲劇”本身是一種綜合性的藝術，兒童也在其中有機會探索和運用多元智能，從肢體語言出發，身體覺醒開始感知空間、人際、內省等方面。

1.跳開限制，動用意象

“想象與創造是戲劇活動的基本能力。”因此，繪本劇的教學并不是單一的表演，肢體語言在幫助學生了解打開自己身體的同時，也在不知不覺中打開了他們的創新意識。

在《歌舞爺爺》的教學中，學生通過分組表演，編出了新的踢踏舞蹈動作，自己加入了配樂和燈光，為大家展示一臺小型的踢踏舞蹈秀。在《神奇糖果店》中，有一個小組的學生通過演繹小豬吃到不同顏色糖果的變化，知曉了這些糖果的神力后，他們決定開一家神奇餐廳。

“跳開此時此地的限制，進入時光隧道，把自己投射到另一個時間、空間與任務的生活中。”他們也驗證了皮亞杰的理論，參與者象征性戲劇游戲反映其表征思考的運作能力，而其表征思考能力取決于是否能夠創造心智意向，也就是把不存在的事物想象創造出來的能力。很顯然，在這節培養肢體語言能力的繪本劇課中，學生做到了這一點，他們開始慢慢具備了能運用心中意象和動作，假裝感受周圍世界的能力。

2.跳出限制，學會認知

皮亞杰認為：“知識的來源是個體主動建立的過程。”繪本劇也正提供了學生具體建構認知和自我思考的媒介，活動的推動最終也會落實到口語表達與溝通，在展現肢體語言的過程中，通過小組討論等方式也在鍛煉著團隊中的合作和表達交流能力，肢體語言產生的身體記憶也刺激著口語的交流。《猜猜我有多愛你》中，通過表演兔媽媽說的語句“他把手臂張開，開得不能再開”“我的手舉得有多高，我就有多愛你”，教師引導學生表現出這些肢體語句，在課結尾時加入了“創意造句大賽”，仿照文中的句式進行說話，并一一表演出來。有學生寫道：“我愛你，像我畫的天那么大。”（手臂張開，比畫著一個大大的天）“我愛你，像我擁抱你那么緊”（緊緊擁抱身邊的伙伴），在表演完后，大家一起進行評分，說說喜歡這組表演的理由。在《女巫溫妮》的教學最后，沒有進行再創作，而是通過自我尋找知識來源建構意識。溫妮是個善良又有些調皮的女巫，通過和溫妮一起揮動魔法棒施展魔法，小朋友們改變了以往覺得女巫可怕的印象，借此，我出示了一張不同作品中女巫形象比較的表格：

通過這樣的表格，引導學生認知更廣闊的的世界，演一演不同女巫的模樣。

在一切為了學生的教學觀念下，繪本劇中肢體語言的運用也更注重學生個體的真實體驗和感悟。從模擬各類動植物再到他人的聲音動作等，兒童在實際中體驗著自己身體的各個組成部分以及維持身體動作之間的平衡，身體機能開始覺醒，通過這樣的聯系與創作，兒童才能逐漸累積自己身體與動作經驗的聯結和表現。肢體語言作為基本活動也是繪本劇表演今后能否成功演繹的一塊重要基石，它默默地通過演繹讓繪本成為會說話的故事，繪本劇成為會說話的表演家。

參考文獻：

湯銳.現代兒童文學本體論[M].南京：江蘇少年兒童出版社，1995：169.

編輯 李燁艷