淺談嗩吶在戲曲樂隊中的作用

鐘軍旗

摘 要：嗩吶是我國民族吹管樂器中的重要種類，有著極為悠久的歷史，其憑借高亢、嘹亮的發音以及優美的音色，有著豐富的舞臺表現力。在民間，嗩吶表演有著深厚的群眾基礎，無論紅白喜事或是開業慶典，都能看到嗩吶的身影。而在戲曲樂隊中，嗩吶的作用最初并不被認可，僅僅將其用在戲曲表演的前奏或結尾處，亦或是需要展示出戲曲人物的威風，主要起到烘托氣氛、塑造形象等作用。而隨著時代發展以及戲曲樂隊的進步，嗩吶憑借其音色明亮與音量大等特點，在現今的戲曲演奏中發揮的作用也越來越大。基于此，文章將主要結合筆者工作實踐，對嗩吶在戲曲樂隊中的作用展開深入分析。

關鍵詞：嗩吶 戲曲樂隊 作用 演奏

一、引言

嗩吶本身的音色及音量有著鮮明特點，在戲曲樂隊中發揮著重要作用，同時因為受到生活環境及民俗的影響，地域不同也對嗩吶的演奏技法及風格形成了直接影響，比如南方地區的嗩吶則更加婉轉柔和，而北方嗩吶則明顯高亢嘹亮。如今，戲曲經歷了上百年的發展與演變，原本只做過場所用的嗩吶也逐漸被民眾認可，在現代戲曲樂隊的音樂伴奏中扮演著十分重要的角色。現代嗩吶在跟腔伴奏、烘托效果以及旋律主奏當中屬于不可或缺的樂器，因此對嗩吶在戲曲樂隊中的作用進行分析，對進一步推動嗩吶演奏藝術的創新與發展，有著重要的現實意義。

二、嗩吶概述

嗩吶是中國民族吹管樂器中的重要代表，最早由波斯傳入中國，更是在中國民間廣泛流傳的樂器種類之一。嗩吶的音色嘹亮且發出的音量非常大，整體形狀為圓錐形，管身為木制，上端為帶有哨子的銅管，而下端則是銅制喇叭口（俗稱“碗”），因此許多民間地區稱之為喇叭。在臺灣地區稱作“鼓吹”，廣東地區也會叫作“嘀嗒”，是廣東“八音”樂器中的一種。嗩吶憑借其高亢、嘹亮的發音，在民間的秧歌會、鼓樂班、曲藝、戲曲中進行伴奏，經過了長時間的發展，嗩吶的演奏技巧也得以豐富，隨著表現力的提升，也逐漸成為一件極具特色的獨奏樂器，并且在民樂合奏以及戲曲、歌舞的伴奏中有著廣泛使用。

三、戲曲樂隊特點

隨著社會時代的發展變化，戲曲經過了上千年的傳承與演變，逐漸形成了不同的劇種，據不完全統計表明，我國現存的戲曲劇種有360余種，而傳統的戲曲劇目則更是數以萬計，擁有眾多經典劇目。而在戲曲表演中，戲曲樂隊伴奏屬于關鍵組成部分，在整個戲曲藝術中有著不可取代的地位，除了發揮著音樂背景伴奏的作用，還能夠對舞臺節奏進行調控，對舞臺氛圍進行渲染，能夠將戲曲中人物的心理狀態更加直觀地傳達給觀眾，從而極大提升了戲曲的表現力及可看性。其中，在戲曲樂隊伴奏中，管弦樂器部分可稱之為“文場”，起作用主要是給演唱提供伴奏以及為各種場景配樂;而打擊樂器則稱之為“武場”，主要為了配合演員的各種動作，有著氣質明確、節奏有力的特點，所以也會將戲曲樂隊合并起來則稱為“文武場”。

四、嗩吶在戲曲樂隊中的作用

（一）伴奏作用

嗩吶是作為戲曲樂隊當中“文場”不可或缺的樂器，在京劇、昆曲、豫劇、曲劇等劇種當中均能看到嗩吶的身影。許多曲牌演唱過程中都要用到嗩吶進行跟腔伴奏，而在部分需要表現出悲痛欲絕、歡快喜慶等特殊的場景時，還會用嗩吶作為主要伴奏，此時能夠帶來更為強烈的戲劇張力，更能感染觀眾，使其產生身臨其境之感，從而將戲曲藝術效果推向高潮。嗩吶在曲牌中作為主伴奏時，對演奏者的能力有著極高的要求，不僅要運用自身熟練技巧對劇本進行演奏，同時還要牢記“伴”字宗旨，巧妙把握住戲曲情節中的人物情感，確保嗩吶的演奏效果能夠與樂隊融為一體，跟隨強弱變化、速度快慢去得心應手，整體上與樂隊相互柔和，不顯得突兀。如此一來，才能夠保證嗩吶旋律響起與人物情感變化相符，實現完美的配合。

（二）獨奏與主奏作用

嗩吶的獨奏大部分是在戲曲開幕、閉幕、迎賓、升帳以及戲曲表演中武打戲段的開場與打斗過程中。譬如傳統戲曲中升帳儀式：利用低音大嗩吶，吹奏出“升帳曲牌”（曲譜略）與打擊樂合奏，營造出氣勢宏大、威武嚴肅氣氛;再如：“迎賓”（曲譜略），仍與打擊樂合奏，吹出“欠場”曲牌，營造出喜慶、禮儀的一種氣氛。作為傳統的純吹管樂器，嗩吶此時所發揮的作用主要突出“演”字便可，將熱鬧歡快的氣氛烘托起來，演奏實際上可隨心所欲，只要讓觀眾感受到氛圍即可。此外，嗩吶在獨奏過程中也要重視作用的發揮，將嗩吶特點表現出來，所以要求演奏者一定要掌握嗩吶的所有演奏技巧。

（三）聲腔音樂的作用

嗩吶憑借其穿透力強、音量響亮的特點，會在重要的聲腔樂句旋律的前奏、間奏、尾奏部分得到運用，并且嗩吶在表現歡快熱鬧氣氛的過程中更具優勢，因此尤其是在活潑、歡快、熱烈的聲腔音樂當中也會用到嗩吶。譬如：曲劇傳統劇目《風雪配》，中主要角色“高秋芳”在出嫁的前一晚上的一大段中心唱段（曲譜略），表現出古代一個大門不出，二門不邁，長期待在閨房的一個富家小姐，在出嫁的前一晚上的心理活動：激動、喜悅、羞澀、渴望、期盼等一系列內心表達，要通過唱腔、身段、表演來展現出來，此段唱腔嗩吶除了演奏出歡快喜悅的大過門外，還要包腔主奏，烘托氣氛，嗩吶在整個唱段中起到了不可替代的作用。

（四）描寫音樂旋律聲部的作用

嗩吶作為民族樂隊和民間吹打樂隊當中的關鍵性樂器，在合奏音樂中通常會以主要旋律聲部的形式存在，以該形式的出現一般集中體現在現代不斷編排與表演的全新劇目當中，比如現代戲、歷史劇等。隨著社會時代的發展，戲劇也會因為民眾的精神層面需求不同而發生變化，確保大部分人對戲劇能夠有所接受，對戲曲的創新實踐和創作手法的改變也就對嗩吶的演奏提出了更高要求，同樣助推了嗩吶的發展，成了現代戲曲樂隊中不可或缺的演奏樂器。

五、嗩吶在戲曲樂隊中的演奏要點

（一）駕馭音色變化

嗩吶的音域通常為兩個八度，多一個大二度，屬于現有民族樂器中演奏難度較高的樂器之一。單一支嗩吶，從八個音孔中能夠吹奏出各種變化的音樂，除了最基本的通過對音孔的按閉開合之外，更需要演奏者通過控制氣息去聯動，才能演奏出美妙的音樂。嗩吶的吹奏不僅要能吹出全音，還要吹出升半音或是降半音，只有這樣才符合大音階需要的音程關系。此外，音色的不同所呈現出的風格也有所差異，而嗩吶吹奏的音色主要包含基本音色與變化音色兩種，基本音色也即是演奏的聲音底色，完全是演奏者的基本功;而變化音色則是演奏者對嗩吶這一樂器的駕馭技巧，能夠賦予音樂靈魂，凸顯出了嗩吶演奏者對音樂的理解。而一個嗩吶演奏者對音樂理解是否到位以及吹奏技巧是否熟練，都會通過音色表現出來。為了確保嗩吶在戲曲樂隊中的伴奏既能發揮作用，同時也不至于喧賓奪主，需要在保證嗩吶藝術美感的基礎上與其他樂器“和諧”相處，所以嗩吶演奏者要懂得駕馭音色變化，通過自己對音樂的理解，以音色變化的形式表達出來。

（二）保證“伴”與“唱”的和諧

戲曲演奏絕大多數的伴奏采用的都是民族樂器，為了呈現出最完美的效果，嗩吶在演奏當中需要對音色及其力度完美控制，重點在于把握伴奏技巧，保證“伴”與“唱”的和諧，才能帶給觀眾最佳體驗。在戲曲樂隊當中，嗩吶作為最重要的伴奏樂器之一，原因便在于其表現力與感染力技巧，所發出的聲音是任何民族樂器都無法取代的。而在與交響樂合作演出的過程中，嗩吶同樣要逐段跟隨唱腔被動而行，不得在伴奏中太過突出個性，確保嗩吶的音色能夠融入樂隊當中，保留樂隊的完整性。

（三）熟練掌握演奏技巧

嗩吶在戲曲中的演奏主要發揮著烘托劇情、塑造人物形象的作用，演奏也主要集中在曲牌領奏以及唱腔伴奏兩種類型。在曲牌領奏中，包含劇情開始序曲、劇中過場音樂以及劇尾所用到的曲牌，這類曲牌大部分需要表現出歡快的情緒;唱腔伴奏中，基本上會用在歡快唱段當中，在對這類音樂進行演奏時，嗩吶演奏者需要用到滑音、連音、指顫音、花舌音等組合技巧，所以旋律聽上去更加流暢自然且熱情奔放。在對劇間過場音樂進行演奏時，曲牌的使用技巧更多為指顫音、氣顫音、連音、吐音這幾種，當然最關鍵的還是要保證旋律流暢，并不是技巧用得越多就越好，所有技巧都只是為音樂服務，而非為了炫技。所以，嗩吶在演奏過程中要確保聲音均衡，與戲曲樂隊協同配合，才能達到最佳表演效果。

（四）控制嗩吶演奏音量

嗩吶在戲曲樂隊的唱腔伴奏過程中，值得特別注意的是要對其音量音色進行良好控制。其中，音量大小需要保證適度，倘若音量過大則會淹沒掉表演人物的聲音，而倘若音量過小會導致嗩吶的聲音聽不清楚，那么嗩吶伴奏作用也就未能凸顯。那么，要如何控制嗩吶演奏音量而達到理想效果呢？關鍵技術便在于演奏者與表演人物共同演出時，需要以聽清楚表演者聲音為基準，音量的大小調整要確保觀眾聽清楚唱詞;而在對唱腔間奏進行演奏時，則應當適量放大嗩吶的音量，因為在間奏中旋律嗩吶為主奏，所以不需要去考慮唱腔與嗩吶的音量配合，重點要考慮嗩吶與戲曲樂隊整體之間的音量均衡，奔放時如滔滔江水，弱奏時細若游絲因此，嗩吶演奏者需要跟隨劇情音樂需要靈活調控音量，與表演者和其他樂器實現完美配合。

（五）“音”與“情”的完美融合

嗩吶不僅能夠表達歡快、熱鬧、喜慶的氛圍，同時也能呈現出悲傷、凄慘的情感，還能夠體現出壯觀的意境。作為歷史悠久的中華民族樂器，嗩吶的演奏技法也隨著時代的發展而不斷創新，現在的嗩吶技術也不斷趨于完善，越來越多風格不同的嗩吶樂曲也不斷出現，從中小型的樂曲到敘事曲、狂想曲、隨想曲等;從過去相對單一的演奏技巧，進化到現在的復雜多樣、高難度綜合技巧。當然，藝術演奏的最終目的都是為了實現“音”與“情”的完美融合，其中“音”便是演奏技巧的外在表現，而“情”則是作品內核及情感意境的真實把握，二者如同人的骨架與血肉，彼此依存且互為基礎。譬如：曲劇現代戲《五福臨門》，在提倡“計劃生育初期”，農村夫婦倆生了五個兒子，在極度貧困下，因集全家的力量，為了給老大蓋房、娶媳婦，兄弟幾個，大吵大鬧，大打出手，此時，老兩口勸說無用，身心疲憊，相互抱頭痛哭的一瞬間，全場寂靜，突然嗩吶獨奏出一曲曲劇曲牌“小漢江”（曲譜略），營造出極度悲傷、哀怨、無助、悲憤欲絕的一種情景、心境，頓時給臺下觀眾帶入一種規定情境，無不隨著臺上的演員一起眼眶濕潤，甚至淚流滿面。這就是“音”與“情”的完美結合。

六、結語

綜上所述，社會時代始終在不斷發展進步，藝術唯有順應時代發展潮流才能夠得到傳承與發揚。在現代戲曲樂隊當中，嗩吶發揮的作用愈發重要，這不僅得益于嗩吶本身的特點，同時也要充分認識到多年來對嗩吶的研究與改進工作的重要性。為了促使嗩吶演奏藝術能夠擁有更好的發展未來，使民族文化能夠代代相傳，則需要相關從業者努力探索研究，助力中國戲曲事業的穩健發展。

參考文獻

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