淺談雕塑教學中如何培養學生的綜合能力

連 勇

一、在雕塑教學中培養學生的創新能力

1. 鼓勵學生敢于創新，著力培養學生破舊立新的創新精神

根據調查發現，很多學校的教學形式與傳統的教學形式相比沒有本質上的改變，學生在學習過程中仍處于思維被動狀態，對于教師所講解的教材內容，只要不是那種淺顯的基礎性錯誤，學生一般不會對教師的教學產生質疑。這就使學生形成一種慣性的思維，一直都順著教師的引導去思考問題，在學習過程中對教師的依賴特別高，如果沒有教師的指引，學生的學習會停滯不前。這對于學習雕塑的學生來說是致命的缺陷，在藝術的創造上，學生必須具備創新能力，這不是簡單的在作品上的創新，更是要在學習過程中有創新意識，要有對已經存在的理論時刻保持質疑的態度。因此，教師在進行課堂教學時，就要注意到對學生的創新思維進行培養，最好的方法是將課堂的主導權放在學生手里，教師順著學生的想法開展課堂教學，逐步激發學生的創新精神。

2. 重視對學生空間造型的塑造力以及想象力的培養

對于藝術作品的創作來說，創作者的空間思維水平是必須具備的基礎能力，藝術創作者的造型想象必須大膽，基于的思想展現對作品的造型進行突破性的創新，賦予作品獨特的藝術內涵。因此，可以說創作者的空間造型能力決定了藝術作品的品質，藝術的價值體現在其形態所傳達給人們的精神寄托，對造型的想象便是思維的創造過程。與繪畫等藝術創作不同的是雕塑作品的創造是在三維空間中進行的，這對創作者的想象要求更加高，多一個維度會增加幾個數量級的難度。所以雕塑教師要格外注重學生的空間思維能力培育，在教學中盡量為學生提供想象的機會，教會他們合理想象的技巧，提升學生的空間形狀塑造能力。

3. 對于學生的創新思維要重點培養

根據前文所述，創新思維對雕塑創作的重要作用要求教師在教學中要將創新思維作為重點關注的培養部分。教師可以選取古今的優秀雕塑作品，結合每個時代的特點，在課堂教學中與學生一起賞析，分析雕塑作品中的新特點體現在何處，讓學生嘗試去感受作者造型時的內心想法。對作品進行鑒賞只是教師開展教學的一種形式，教師的最終目的是讓學生學會更多的造型技巧，讓學生在分析思考中意識到創新思維的重要，進而在不同角度解讀雕塑作品，在作品中賦予自己的感情。

二、在雕塑教學中培養學生的思維能力

雕塑的理論知識教學不是簡單地拓寬學生的知識面，而是通過構建完整的理論知識框架來為學生的思維能力發展提供理論基礎，讓學生的思維想象能夠極大地發展。在新時代里，人們的生活涉及各個方面的知識，人類的感情發展也變得更加豐富，藝術作品除了傳達作者情感之外還能傳達一種精神力量，治愈有相同遭遇的人，這也是新時代背景下雕塑藝術體現的新價值。為了培養學生的情感捕獲能力，教師就要引導學生學習更加廣泛的知識，而不是專注于雕塑這一課程的知識。豐富的知識儲備為學生的廣闊想象提供了可能，學生也能夠在知識融合的過程中發現更多新的想法，進而達到思維的創新。根據雕塑創作的特點，學生在雕塑造型的題材選取、形態選擇、造型深意等過程中對知識面的要求很高，因此通過這些步驟學生的知識能夠得到很大的擴充。因此教師在進行雕塑教學時，要突破單一學科的教學，將廣泛的社會知識融合到教學中，讓學生的思維能夠得到完整的構建。

三、在雕塑教學中培養學生的觀察力

在雕塑教學中，觀察是進行雕塑作品鑒賞的前提工作，只有通過細致的觀察，學生才能感受到作者表達出的細膩感情。當學生將心情沉靜下來仔細觀察，才能體會到作品中的精神內涵，吸收進自己的感情世界中，在自己創作藝術作品時加以融合凝練。全方位地觀察除了能夠幫助學生看見實際的物像形態，學習雕塑手法之外，還能促進學生對作品神態的學習刻畫。然而，學生的觀察能力不是天生就存在的，雖然人在發展時主要是通過對世界的觀察來感知世界的，但是隨著環境的影響，這種能力會逐漸消退。因此，教師要對學生的觀察能力進行培養，讓他們通過細節的關注來訓練觀察的能力。當然，這能力的提升不是一蹴而就的事情，教師要引導學生進行大量的訓練，方能尋找到觀察帶來的靈感。學生的雕塑創作更是要通過細致的觀察來進行，只有全面地觀察，學生才能對自己的作品完全把握，賦予其豐富的精神內涵。