對初中民族民間音樂教學的現狀分析與對策

羅民燕

【摘 要】中華傳統文化是中國的民間瑰寶，民族民間音樂就是我國寶貴的歷史遺產之一，加強民族民間音樂的學習傳承對繼承歷史優秀文化具有重要意義，但是隨著社會的快速開放與發展，不少初中學生更傾向于去聆聽國外“洋氣”的流行通俗音樂，因此在學校的音樂教育教學上，需要教師加強對學生的正確引導。本文首先分析了學習民族民間音樂的意義，并提出了提升初中生對民族民間音樂熱情對策，以期提高初中學生對我國的優秀的音樂文化傳承。

【關鍵詞】音樂文化、民族民間音樂;初中音樂;教學對策

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）21-0-02

我國具有五千年的歷史文化，疆域廣闊、民族眾多，具有燦爛深厚的民族民間文化遺產，中國的民族民間音樂就是其中典型的代表，十八大以來黨中央提出了加強優秀中華民族歷史文化傳承和加強民族文化自信。當前部分初中學生迷戀外來音樂文化，喜歡流行音樂和通俗歌曲，需要我們音樂教師加強對學生的正確引導，讓學生了解我國優秀的民族民間音樂，讓其成為一個愛國的、自信的、有強烈民族意識的好少年、繼續我國優秀音樂文化。

一、初中生學習民族民間音樂的意義

（一）有利于提升學生個人音樂素養

隨著教育改革的不斷深化，教育界越來越注重培養“德智體美勞”全面發展的好學生。一個優秀全面發展的學生，不僅要受到好的文化教育，也要接受良好的美育教育。借助音樂對人潛移默化的影響，可以感化心靈，提升個人素養，陶冶情操，用高雅藝術提升個人品味，長年累月的素養積累可以讓學生有一個對美的基本判斷。近年來的家長也開始重視孩子的藝術素養教育，其中藝術素養中的音樂培養大多被集中在器樂的技能學習方面，而對于音樂的理論知識學習關注甚少。學習天秤的不平衡也是一個值得關注的問題。

（二）有利于加強初中生的民族意識和愛國主義教育

近年來“崇洋媚外”的理念在中華大地上愈發熱烈，初中生在大環境的促使下，相比民族音樂更喜愛國外的流行音樂，而大眾也在普遍認為的“西洋樂更洋氣”的觀念下，對于中華民族傳統的民族民間音樂態度冷淡。相對而言民族音樂弘揚傳承與表達是本國民族的精神文化，所以在這種當前新時期大環境下。學校更需要在加強愛國主義教育，重視民族傳統音樂的教育，引導學生認識民族音樂，提升初中生的民族意識，增強愛國主義情懷與民族自豪感。

二、民族民間音樂在初中教材教學內容設置中所占的比重分析

根據人音版2012年初中音樂教材的單元內容設置，我們可以發現全套分為六冊，每冊五個單元，按四個板塊分部：第一部分為“愛國主義板塊”，其主要內容是培養學生培養愛國主義情懷，增強集體主義精神，了解中國歷史、強調生命與自然，體現音樂美育功能。第二板塊為“中國民族民間音樂板塊”，提出要加強優秀的祖國民族傳統音樂文化傳承，增強中華民族音樂文化意識。第三板塊為“外國民族音樂板塊”，介紹和了解世界其他國家和民族音樂文化，以期共享人類文明優秀成果，開拓視野，加深對音樂文化多樣性的理解。第四板塊為“音樂多元類型及姊妹藝術音樂板塊”其內容圍繞音樂體裁與形式，音樂風格與流派，與姐妹藝術相關的音樂作品展開。

教材中排在第一位是的“中國民族民間音樂”和“音樂多元類型及姊妹藝術音樂”兩大板塊，各自高達40%占總單元數量比重最大，“外國民族音樂板塊”占13%的比重，“愛國主義音樂板塊”比重最少，只有7%。這樣的單元內容分配其實也是符合了新課表的規定。《音樂課程標準》明確提出：“音樂教師應該積極開發音樂課程資源大力發掘我國各民族優秀的傳統音樂元素，用來作為音樂教學的重要內容。在音樂教學中加強對學生的正確引導，讓他們熟悉了解并熱愛民族民間音樂文化，增強民族音樂文化以上、培養民族文化自信。新課程改革后，在教材體系中也適當增加了民族民間音樂教學內容。”由此可以見得，民族音樂的學習是教學規劃中的重要內容，應得到足夠的重視。而“中國民族民間音樂板塊”的40%的比重也正是體現了這一規定。

三、初中生對待民族民間音樂的態度

在當今社會的大背景中，通俗流行音樂對于民族音樂的沖擊力極大，在各大網絡媒體的大肆宣傳下，中學生們的感知中將這一類音樂默認為了生活中最自然的音樂，而對于中國的傳統民族民間音樂反倒越來越陌生。在大環境的驅使下，流行音樂變成了主流音樂，而民族音樂反倒變成了非主流音樂，以至于產生民族音樂“很土”“不好聽”的感官感受。在中學生的日常生活中，他們不會主動去搜索或收集一些民族民間音樂來聆聽欣賞，在平時教學課堂中也是遇到民族民間音樂的單元學習時學生往往提不起興趣，也沒有學習熱情。面對這一困境，如何改善這一局面就成為了教育一線教師所需要思考的問題了。

四、在教學中激發初中學對民族民間音樂學習熱情的措施

（一）品味民族語言的異域魅力

語言是每個民族和地區最直接的區別特征，我國是一個擁有56個民族的統一的多民族國家。在55個少數民族中，除了回族以外，其余54個民族都有自己的語言，許多民族還有自己的文字。因此想要深入的感受和了解少數民族音樂，可以在課堂上，教授學生用歌曲原有的民族語言來演繹民歌作品，不僅可以在學習新語言中體驗樂趣，還可以讓學生感受當地民族的語言韻味，更加身臨其境的感受音樂。例如筆者在教授七年級上冊第三單元《草原牧歌》中的《銀杯》時，除了教授教材中的普通話歌詞以外，還教授了學生蒙語的音譯發音，由此激發了學生的學習積極性，大大提高了學生的學習熱情。除次以為，漢族中也存在大量的各地方言，例如七年級下冊第五單元《小調集萃》中的歌唱歌曲《無錫景》，就可以運用當地的吳語方言來表現江南女子嫵媚柔美的韻味。

（二）感受民族舞蹈的肢體律動

民族舞蹈也是各民族獨具特色的一種藝術表現形式。每個舞蹈動作都是當地文化的抽象體現，通過對肢體的模仿和學習，更好的了解當地的民風民俗、生活方式、居住環境和宗教信仰。舞蹈動作以少數民族居多，例如在藏族舞蹈的慢呼慢吸中了解到藏族人民在高海拔地區生活而導致呼吸的負重感;在蒙古族舞蹈中的“抖肩”和“翻腕”等動作中感受到蒙古族這一在馬背上生活的人民具有熱情奔放的性格特點;在維吾爾族舞蹈挺胸、立腰、拔背等體態要求中感受到維吾爾族人民的自信、挺拔、外向的民族性格。筆者曾在教授七年級上冊第三單元《草原牧歌》中的《銀杯》時，結合《銀杯》為蒙古族酒歌的特點以及歌詞意境和蒙古族舞蹈動作，設計了邀請好友，斟酒敬天敬地敬貴客等動作;在教授七年級下冊第三單元《天山之音》中的《青春舞曲》中設計了“扭脖子”“三步一抬”以及維吾爾民族常用的農作活動摘葡萄等動作，讓男女生合作，形成邊唱邊舞的表演形式，使學生從單一的歌曲演唱中脫離出來，真正做到在音樂課堂中的多感官體驗，學生饒有興趣的模范表演，潛移默化的感受民族民間音樂文化的內涵。

（三）體驗民族樂器的技藝手法

在民族音樂中，漢族音樂的樂器大多相似通用，而少數民族則基本上有屬于自己獨有特征的民族樂器，例如蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的熱瓦普、哈薩克族的冬不拉、藏族的扎木聶等。利用民族樂器的觀賞、認識、學習，可以從民族音樂音色的發聲來源了解所學習的民族特色，也是一種提升學生興趣的好方法。例如在教授維吾爾族音樂時可以加入手鼓這一樂器，相對于其他樂器來說打擊樂器是一種相對容易操作的樂器，課題提升課堂氣氛，除了老師的演示，也可要請學生來學習體驗。

（四）觀賞民族風味的影像資料

對于大多數的漢族學生來說少數民族的生活形態還是很陌生的，但是好在現在網絡媒介發展快速，網絡上有大量的影像資料可供查找與下載，音樂藝術的抽象性僅靠語言的描述是遠遠不能夠傳達它的精髓韻味，因此教師可以在網絡下載少數民族相關的民俗視頻、舞蹈視頻、大型演出視頻、原生態的生活記錄片等通過投影儀供學生更加直觀的觀賞，通過自己的雙眼來認識這個民族認識更大的世界。同時也是豐富了課堂內容，增強學生學習興趣。例如八年級上冊的《雪域天音》中的藏族傳統歌舞“囊瑪”和“堆諧”的表演，如果光靠教師口頭的描述或者靜態圖片，遠不能夠讓學生理解，于是利用網絡我們就可以觀看到“囊瑪”這個早期的藏族宮廷歌舞和具有藏族踢踏舞之稱的“堆諧”歌舞，這種直觀的動態影像資料學習勝過靜態的文字與圖片。

（五）體驗老歌新唱的創新演繹

在多元化的背景下，做到與時俱進，敢于創新也是一種新的嘗試。我們對待民族音樂也并非泥古不變，可以在繼承傳統民族音樂優秀的成果的基礎上大膽創新，加入符合當今生活的鮮明元素。教師可以給學生觀看樂壇中對民族音樂的創編成果視頻，從觀賞到自行創編的一個過程，讓學生真正參與到其中。例如快樂女聲版本的《彩云追月》。

在初中義務段音樂教育中，民族民間音樂教育是大勢所趨，作為從事在教育一線的音樂教師們，應該秉從新課標要求，繼承并弘揚我國的民族民間音樂，教師首先做到重視，才能更好的向學生傳授民族民間音樂的知識，才能更好的去引導學生，向學生打開民族民間音樂世界的這扇新大門，從而落實培養學生高尚情操，提升學生對于音樂的品味，使之擁有濃烈的愛國主義精神。

參考文獻

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