淺談合唱指揮技術在音樂教學中的運用

池蓮芬

音樂領域中指揮藝術是一門獨立的專業學科，指揮是集音樂理論知識與音樂表演技能于一身的職業。

指揮者能通過自己的手勢、面部的表情，各種體態語言傳遞出音樂作品在演繹過程中所需要的各種信息，如音樂中速度的快慢、力度的大小、音色的對比、聲部的進出與轉換、情緒的高潮與低落、旋律線條的連與斷、節奏的變化、節拍的韻律等諸多的音樂要素，將所要表達的音樂內容準確地加以詮釋，從而使聽眾、觀眾在聆聽音樂作品時，能夠更加深刻地理解音樂作品的創作內涵，達到較好的欣賞音樂、感受音樂的目的。

中小學生音樂課堂中，我們經常看到優秀的音樂教師不僅像個“導演”，更像一名“指揮”，有序地引領學生走進音樂殿堂，參加各種藝術活動，和學生們一起歡呼、雀躍，一起感受音樂的美。

《新音樂課程標準（2011年版）》中明確了各學段音樂學習目標，我們不難看出，合唱這種藝術形式已由課外興趣活動變課內教學內容了。對此，筆者認為，中小學音樂教師應更好地掌握合唱指揮技術，努力提高運用水平于音樂課堂的實際教學中。合唱指揮這項中小學音樂教師應具備的重要業務能力的學習已是刻不容緩了。

在此，筆者根據多年的教學經驗就合唱指揮技術在音樂教學運用中應注意的一些問題淡淡粗淺的看法。

一、運用清晰、準確的“預備拍”

教學中我們不難發現，不論是歌曲教唱，還是聲勢體態律動，一個班級四五十個學生要做到像一個人一樣的張口就唱，或是動作整齊劃一，都是件不容易的事。個體到全班，從個性到共性，沒有清晰、準確的“預備拍”是很難達到一致的。

所謂的“預備拍”通常是指歌唱發音或演奏之前的具有“預示”意義的擊拍。一般說來，指揮藝術整體上體現為一種“預示”的藝術。合唱、合奏中的的起拍、收拍，聲部進出、句讀、分句、分段、力度、速度、表情等等，都離不開預備拍的“預示”。

而“預備拍”可以說是指揮技術中一個比較復雜且較難掌握的技術，但只要細心和刻苦地練習，也是能夠掌握的。其要點是：

1.采用“提前一拍”做預備拍

歌曲演唱中無論是強拍起唱還是弱拍起唱，都應提前抓好前一拍，指揮者心中必須要有數，動作上給出清晰明了的提示。（如《唱臉譜》中第一音“外”字在弱拍起唱，那么指揮者應在前一拍做出明確的提示。）

如何做好“預備拍”呢？筆者認為不外乎有這么幾種情況：二拍子、三拍子、四拍子的歌曲，如是弱拍發音，預備拍均應放在第一拍，即強拍作預備拍;三拍子歌曲，如果第三拍發音，預備拍應放在第二拍，可以打成二拍子的“弱起”;四拍子歌曲如第三拍發音，即可打成二拍子中的“強起”，如第四拍發音，則可以打成二拍子的“弱起”。

2.設計的作品中的關鍵預備拍位置

如歌曲起拍時的“預備”;歌曲結束收拍時的“預備”;領唱或聲部進入時的“預備”;以及明確的音樂對比時的“預備”等。

課改之后的音樂課堂，老師們充分關注了學生在音樂學習中的主體地位，重視學生在藝術實踐中的參與、體驗，時常將具有典型特征的音樂要素提煉出來，并據此設計音樂活動，恰到好處地展示給學生，活動的成功實施同樣需要老師準確無誤的提示，那么“提前一拍”做預備，并設計活動中關鍵的提示位置，以及合理地運用指揮技術，亦顯得猶為重要。

必須說明的是，預備拍切勿“慌”“亂”“急”，只有清晰、準確的提示才能“起”得整齊、“收”得干凈，才能保證音樂教學中歌曲演唱或聲勢律動變化有效的和諧與統一。

二、“拍點”的重要性

拍點在合唱藝術中的表現作用十分的重要，沒有明確的拍點，就不可能整齊地發聲，更不可能控制演唱者統一的速度、力度和表情的變化。何謂“拍點”？通常指揮者手心應有個假想點，這個“點”的感覺就好像“拍皮球”時我們手心的那個著力點。音樂教學課堂中的運用通常表現為兩點：一是強調拍點。當作品的音樂形象較為雄壯、堅定、輝煌和跳躍時，必須強調拍點，打“主動拍”或“分拍”。教師此時的指揮動作應簡潔有力，如鼓點般清晰明了。二是弱化拍點。當音樂作品的旋律舒展、柔美、流暢時，弱化拍點，打“被動拍”或“合拍”。音樂教師此時的指揮動作則應柔和、優美，動作線條應注意美觀、大方，充滿音樂感覺（比如《渴望春天》《西風的話》等等藝術歌曲）。

三、指揮手勢要把握一個“度”字

無論是音樂課堂簡單的二部合唱還是學校合唱團較有深度的合唱排練，演唱過程即是對作品進行再創作的過程。音樂教師必須對作品先進行細致和恰到好處的處理，才能使作品富于藝術感染力。如果老師按指揮圖式一板一眼地劃拍，從頭到尾規規矩矩一成不變劃拍，雖達到基本要求但顯得呆板、機械，毫無美感可言。一個好的指揮者除了應具有準確清晰的指令性手勢外，其手上一定有富于美感、富于藝術性的“旋律線”。這就要求指揮手勢上要把握一個“度”字，筆者認為如下幾個方面值得注意：

1.不能長時間停留在較高或較低位置

如果課堂上歌曲教學中教師指揮時手臂伸得太高、太長，歌唱的學生們會有不必要的“緊張感”，會造成氣息上浮不利歌唱。指揮動作的雙手運動應控制在頭頂到腰間。而長時間停留于腰部以下較低的位置，則可能造成學生狀態上的“泄”，不利于積極的演唱狀態。

2.動作手勢不能過于夸張

指揮動作的手勢運用應該結合教師自己內心的情感以及對音樂作品真正的投入來駕馭課堂，感染學生用心去歌唱，去律動，從而使課堂自然、真誠感人。反之，為了達到加強“節拍”的重音感，有些老師指揮常常會習慣于振臂、彎腰，或者手勢幅度過大，搖頭晃腦，跺腳，指揮線條花哨、凌亂，這樣的指揮動作是不足取的。

綜上所述，不難看出，音樂教師基本功中的重要的合唱指揮技術已被廣泛地運用到了實際的音樂教學中。

蘇霍姆林斯基說過：“教師進行勞動和創造的時候，好比一條大河，要靠許多小溪流來滋養。”筆者認為，合唱指揮技術在音樂教學中的運用，讓音樂教師輕松而愉快帶領學生一起，共同實現了對音樂作品“美”的創造和“美”的表達。它是訓練學生合唱必不可少的工具，它更是解決音樂課堂藝術實踐活動行之有效的教學方法。