聲樂演唱中聲與情的整體把握

王麗春

【摘 要】在聲樂演唱中，聲、情是兩個十分重要的概念，聲是情的表達手段，同時情也是聲的升華體現，聲與情的整體把握聲樂演唱的重點。如果可以科學把握聲樂演唱中聲與情的相互關系和作用，就能夠將作品內涵深入表現出來。這樣的方式不僅能夠表達出聲樂作品的真實情感，還可以帶給聽眾高質量的聲樂視聽享受。

【關鍵詞】聲樂演唱;聲與情;整體掌握;情感

中圖分類號：J616? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）27-0053-02

聲樂屬于表現類的藝術形式，同時也是歌唱藝術，而歌唱最終要達到的目標，就是通過美妙的聲音來表達作品中的內涵，進一步傳達作品所蘊含的情感。因此，要求聲樂表演者達到聲與情的并舉，通過聲音來傳遞情感境界。想要做到聲與情的結合，就需要表演者能夠很好地掌握發聲技巧，了解作品中所蘊含的思想，將兩者有效結合就可以很好地表述出歌曲的意境，進而完美展現歌曲作品，打動每一位聽眾的心靈，實現作品的內在藝術價值。

一、聲與情的重要性

（一）聲在聲樂演唱中的重要性

聲音主要是物體通過震動所產生的聲波，然后在利用某種介質傳播的一種物理現象，聲樂是人體技能作用下聲帶變化且震動之后發出的聲音。聲樂是人們特有的信息，同時也是人們語言交流中的重要組成部分，人們將情感寄托在音符和歌詞中，然后通過聲樂的演唱形式將其表述出來。早在秦代時，我國《詩經——國風》就已經開始整理和收錄多種民間歌曲，讓人們利用歌曲傾訴自己的情感，然后彼此傳遞。所以說，歌曲對文化的傳播有著十分重要的作用。

（二）情感在演唱中的重要性

《茉莉花》是我們耳熟能詳的一首歌曲，這首歌曲旋律悠揚，聲樂委婉中帶著一種堅貞不屈，通過這種豐富的情感演唱，能夠唱出人們對大自然和生活的熱愛，同時也能夠體現出我國人們“以柔克剛”的個性特征。如果在歌唱中抓不住這一特征，那么聽眾就不會體會和感悟到茉莉花的芬芳和柔美，進而感受不到這首歌曲的內在含義。因此，情感是聲樂歌唱表達的基礎，聲樂演唱是建立在情感基礎上的。

二、聲音的應用技巧

聲樂演唱需要根據特定的章法與規律進行發聲練習，之后慢慢調節自己的發聲技能，使自己慢慢適應聲樂演唱聲音。針對歌唱者來講，發聲習慣對其十分重要。發聲習慣是聲樂演唱的基礎，同時也是聲樂演唱的直接表現。

（一）氣息發聲與氣息控制

在聲樂表演中，演唱者合理運用氣息，使自己的氣息如同呼吸一般，自然是聲樂演唱的基礎。氣息的合理應用主要包括氣息發聲和氣息控制兩種，將其合理運用到聲樂演唱中能夠使歌唱變得更加自然。

人們在生活中的呼吸都是潛意識的表現，同時也是人們生存的自然體現，這種潛意識的呼吸，是人們為了生存而進行的，這是不可用于歌唱中的。而聲音的大小與強弱主要是由氣流和呼吸進行控制的，想要唱好歌曲，就需要學會將呼吸變成氣息，進而讓氣息來控制呼吸。

聲樂表演者在歌唱中合理控制自己氣息可以使歌唱變得更加流暢。演唱過程中如果出現氣息不夠或憋氣的現象，這都是氣息控制不好的因素。另外，過分緊張也能夠導致氣息僵硬，最好的解決辦法就是聲樂演唱者需要放松或嘆氣。這里所指的嘆氣并不是實質嘆氣，聲樂演唱者不需要將氣體全部呼出去。嘆氣能夠使聲樂演唱者在表演過程中放松自己的緊張情緒，保持演唱氣息的流暢。特別是在聲樂表演者呈現興奮狀態時，借助嘆氣動作可以使其保持相對平穩的氣息節奏，使演唱更加自然。另外，聲樂表演者還需要注意的一點就是在運用該方式的過程中，不可過度放松，那樣會導致聲音脫節，失去原本的氣息節奏，進而引起呼吸困難。因此，在聲樂歌唱的過程中，需要依照自身實際情況來調整氣息，使氣息穩定。

聲音主要都是依照氣息傳播的，氣息的飽滿度直接決定著發音的明亮度，同時氣息位置與聲音的高低也有著一定的聯系，聲音越高，氣息位置就會越低，聲音越低，且氣息位置就會越高。同時，聲音力度也是借助氣息的飽滿程度多少決定的。

（二）歌唱發聲

聲音是唱歌的基本，聲樂演唱者的聲音效果是歌唱的直接表現。如嘶啞的聲樂演唱能夠使情歌更加打動人心、低沉的聲音能夠使詩歌更加悲傷等。因此，控制發聲是聲樂歌唱的基礎，同時也是歌唱表演的基本手段。

在表演廳中，聲樂演唱者為了可以將聲音快速傳遞到聽眾的耳朵中，需要不斷讓自己的聲音變大，在過程中正確發音十分重要。聲樂演唱的聲音與我們平常說話有著很大的區別，歌唱聲音是結合物理聲學與音響聲學的藝術表現現象。在聲樂演唱中，其主要禁忌就是“喊叫”的方式，大聲喊叫雖然可以讓演唱者的聲音變大，但是會嚴重破壞聲音，不僅沒有任何演唱章法，還會讓聽眾感覺到演唱者的憤怒感。聲樂演唱的表演形式需要帶著多種情感，并不是只有憤怒。所以，正確發音是聲樂演唱的基本，同時也是聲樂演唱者情感發泄的基礎。通過文字講述情感的形象化，之后在借助演唱將文字具體化，這就是聲樂演唱。

三、情感的表現

其一聲樂演唱者需要分析歌詞，對歌詞內容做出正確理解。在聲樂演唱中，想要表現出聲樂的內在情感，表演者就需要對歌詞內容有正確的理解和體會，感悟歌詞中所包含的情感與創作者想要表述的情感。很多創作者都會在歌詞中體現自己的創作意圖，聲樂演唱者在正確理解完歌詞內涵之后，就能夠了解作品的中心思想，將歌詞轉變為內在情感，之后通過演唱進行傳遞。

其二就是分析歌詞，正確理解歌詞的內容與風格。每一個聲樂作品都是創作者的親身經歷，其中涵蓋著諸多創作者的生活習慣與文化內涵。聲樂演唱者想要正確理解內容，通常需要了解作者的人生閱歷和實際生活環境。每一個作者都有著不同的藝術個性與藝術風格，這種風格差異是歌唱表演者情感表現的重要導向。

其三需要深入分析聲樂作品中的美好愿望。諸多創作者在創作的過程中，都習慣借助歌詞來表現自己內心的美好愿望，聲樂表演者在演唱過程中需要善于捕捉到這種美好的愿望，然后借助自己的歌聲來表現作品中的美，進而激發聽眾的情感，讓其產生共鳴，享受歌唱表演。

四、聲樂演唱中的聲與情

情感的表現屬于聲樂演唱中的精華，如果將演唱作品比喻成為人，聲音就是外表，情感就是靈魂，只有好看的外表，卻沒有靈魂，這個人就不是完美的。在聲樂演唱中，如果沒有情感體現，那么演唱將毫無意義。

在聲樂演唱中，聲音與情感兩者是互相交融的，情感是聲音的來源，則聲音是情感的流露與表現，兩者互相促進。聲樂演唱是借助人聲來體現人們的思想情感，聲樂演唱的情感雖然是表演的重點，但是必須要借助“聲”，如果沒有聲的表現，那么歌曲中的情就難以傳達。

在聲樂演唱中，一切情感都需要借助聲音進行表現，所以說聲音是情感的窗口。每一個聲樂作品都是一段作者的人生經歷，包含著作者的心血，如果人們的生命一樣珍貴。聲樂演唱是聲樂作品的重要媒介，然后通過演唱者的聲音傳入聽眾的耳中，讓每一位聽眾都如同作品中的主人公，體會和感悟其生活，猶如一種身臨其境的感覺。

如果將聲樂演唱中的聲與情比作成一對夫妻，那么音樂作品就是他們的孩子，缺一不可，聲不可替代情，情也不可替代聲，兩者需要互相依存，缺一不可，這樣的聲樂作品才是完整的。情感收放自如，那么聲音技巧也能夠得到一定提升。

五、結束語

綜上所述，在聲樂演唱中的聲與情是聲樂表演藝術中十分重要的概念，同時也是人們對藝術審美情感的體現。聲是情的“體”，情是聲音的“魄”，聲與情以組合為紐帶，相互依存、相互制約，這樣能夠達到理想的聲樂演唱境界。一位成功的聲樂歌唱家既要有甜美的聲音，還要有扎實的唱功，同時還進一步表達出歌唱作品的內在情感，進而給聽眾帶來愉快的視聽享受。

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