淺析手風琴曲《菲爾探戈》的創作特點及演奏技巧

王安第

摘 要：《菲爾探戈》（Phil Tango）是法國籍的意大利青年手風琴演奏家菲爾·布維耶（Phil Bouvier）的一首原創探戈手風琴作品。其創作手法不再是墨守成規的探戈模式，而是結合了大量的現代流行元素和不同音樂風格，使手風琴音樂聽上去更加輕松、自由。因此，希望通過本文將經驗和成果進行總結梳理，也將自己在演奏過程中遇到的困難、心得以及處理方法進行總結和思考。

關鍵詞：菲爾·布維耶;探戈;演奏技巧;音樂表達

一、菲爾·布維耶和他的《菲爾探戈》

（一）菲爾·布維耶的藝術生涯

菲爾·布維耶，法籍意大利演奏家。七歲時開始接觸手風琴，自2000年起，跟隨法國流行手風琴演奏家德尚先生學習。自2003年在國際大賽嶄露頭角，并獲得2004“Coupe Mondiale世界杯”手風琴錦標賽、2006“意大利卡斯特費達多國際手風琴比賽”流行組冠軍。作為與我們同一個時代、與我們如此接近的新生代手風琴演奏家，其創作與演奏給了我們新一代演奏者以啟發，其作品《菲爾探戈》也被廣泛的運用到國內外各種手風琴大賽與音樂會中，流傳度極高。

（二）《菲爾探戈》的創作背景與特點

《菲爾探戈》（Phil Tango）是菲爾·布維耶（Phil Bouvier）在他獲得諸多國際比賽大獎后在2004年以自己名字命名創作的探戈風格手風琴作品。在他創作這首曲目時，正值受到國內外比賽中流行組別比賽不同風格曲目的啟發，熱衷于彰顯個性，大量突出他所擅長運用的技巧難度要求，在樂曲中大量運用了同音換指、快速手指觸鍵以及模仿打擊樂器等炫技表達技巧。

為了追求在音色上更大的表現力，菲爾·布維耶在《菲爾探戈》中以弱起開始，繼而沒有直接以音符來表達樂曲，而是在一小節內前兩拍用右手手指由鍵鈕的上方刮動到鍵鈕的下方，在后一拍用左手去按住放氣鈕，于第四小節用手去刮動右手變音器。再接下來，用右手拍打左手貝司的變音器敲打出探戈的節奏，這些小節通過敲擊手風琴其他部位發聲用以模仿打擊樂器，極具新鮮感和創新性，并使樂曲開頭即賦有了極大的感染力。

在記譜方式上，菲爾·布維耶本人使用了大量的十六分音符的3連音、6連音、7連音，乃至最后結尾處32分音符的4連音。相比其他的探戈風格作品，一般都會使用速度標記來控制樂曲的速度，而這首作品卻靠發音點的頻率去控制速度。使手風琴演奏者的演奏技巧達到一定程度炫技，賦予演奏者更多不同的情感表達。

在樂曲的整體情緒分布上該首作品也是“剛柔并濟”。既有快速跑動的地方，也有緩慢抒情的地方。例如該曲的連接部，亦是全曲最為抒情的段落，樂句旋律優美，并且聲部也明顯的增加，和聲效果更為飽滿充實。繼而為主題的再現做了良好的預備效果，起到了良好鋪墊作用。

二、《菲爾探戈》的音樂本體分析

（一）《菲爾探戈》的曲式結構分析

《菲爾探戈》中，作曲家是圍繞著高聲部旋律持續反復變奏，配上探戈節奏重音的基本創作手法來進行架構的創作的作品，樂曲大量使用了4個連續的十六分音符的6連音及十六分音符的7連音，以及樂曲的結尾處使用了三十二分音符的4連音，由此可見樂曲的速度是逐漸在加快的。這首作品根據筆者的理解可以分為“引子--主題--發展--再現--結尾”。主體呈現為有再現的復三部曲式。

（二）《菲爾探戈》的旋律結構與旋律走向

《菲爾探戈》全曲的整體是以Allegro Energico快板速度進行的，快速靈動又富有節奏感。樂曲由拍擊風箱等炫技模仿打擊樂開始，逐步加入低音和弦強調節奏重音，隨后引入八度單音級進輪指，高聲部為旋律線條，低聲部為沉穩的節奏重復音。為了更好的引入后段更強烈的旋律進行，左手聲部加入探戈節奏型，并于后段進行延用。在快速上行音階跑動后加入了低音重復琶音模進，為了情感更為充沛，并于后段變為雙音和弦保持，使旋律線條更充實，為全曲的回歸主題進行良好的預熱。

（三）《菲爾探戈》的節奏特點

與大多數典型探戈四四拍的節奏不同，這首作品而是選用了八八拍。樂曲中保持了3-3-2的探戈典型的節奏，大部分運用附點和切分節奏相結合，使樂句本身的節奏感變得更明朗強烈，律動性更強，并是典型的探戈節奏的特征。不同往常表達的是，菲爾在本首曲目中附點音符節奏的記譜上，沒有直觀寫出來，在右手的旋律部分采用連線方式來表達。

三、《菲爾探戈》的演奏技巧

（一）右手觸鍵技術

菲爾的創作作品類型多樣，皆具大量注重顆粒感的快速手指跑動，使樂曲增加了技術難度要求以及演奏者的手指觸鍵要求。本曲大量運用了快速手指演奏的右手觸鍵技巧，出現了大量的三連、六連音的連續跑動。演奏者在表達樂曲旋律的觸鍵處理上，不同的觸鍵處理將會有不同的表達，在按鍵的同時又要具備預備性和連貫性。在每一句一連串的音階氣口上，還需要把右手腕稍抬起做一次呼吸，這樣不僅能夠使得聽眾的感覺得到休息，而且能在演奏中有“音斷氣不斷的效果”。

（二）左手風箱設計

對于手風琴這個樂器本身來講，手風琴結構分為三大部分，即右手鍵盤系統、左手貝司系統以及風箱。其中，風箱的運用是極為重要的方面，對于演奏者來說，風箱的把握也是對于曲目理解與演奏的極為重要的一部分。

在柔板段落中，得以充分展現柔緩的主題樂思發展的同時，更注重演奏者不同的理解和表達處理。演奏時以大臂帶動小臂自然平穩的拉開風箱，要求演奏者在開關風箱時，力求不要留下痕跡。樂曲中平緩的風箱處理將更好襯托樂句的走向，利用風箱更好的支撐樂曲的發展。

一位成熟的演奏者應當對風箱的變化要求很多，細致入微的把握風箱的控制，注重風箱的表現，才能準確的表達音樂思想內容從而更好地表達作品。在手風琴多元化發展的今天，相信通過音樂家們的努力，手風琴音樂一定會被更多人所接受和喜愛。這也是值得我本人在今后的學習中繼續探究的。

[參考文獻]

[1] 卞卡.從《沉重的探戈》《菲爾探戈》兩首作品分析手風琴探戈音樂的發展及特點[D].上海師范大學，2015，5.