淺析門德爾松《ｅ小調小提琴協奏曲》第一樂章音樂風格

趙薇

摘 要：德國作曲家雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪是浪漫主義時期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主義時期的端莊典雅，又有浪漫主義時期的高貴溫柔，他的交響曲，室內樂，歌劇等都是國內外學者的研究熱點。他生平只創作了一首小提琴協奏曲，也是世界四大小提琴協奏曲中唯一一首用小調譜寫的作品，其曲式結構，音樂表達風格皆值得深入推敲。本文將從門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第一樂章出發，探究其背后的創作背景這首樂曲藝術風格的詮釋和音樂風格特征及藝術表現形式，從而得出結論。

關鍵詞：《e小調小提琴協奏曲》;曲式結構;演奏技巧;藝術風格

雅各布.路德維希.費利克斯.門德爾松是德國浪漫主義音樂家之一，也是著名的音樂家，鋼琴家，作曲家。他的作品雍容華貴，風格優雅恬靜，富有浪漫幻想般的色彩。他1809年出生在德國漢堡的一個猶太人家庭，出生于銀行世家的門德爾松一生中衣食無憂，是一個幸福的天才。從小家庭條件優越受到了良好的教育跟藝術氛圍的熏陶，所以他的音樂作品很少有反應社會陰暗面與復雜性的題材。

門德爾松創作這首作品的時候正值德國大革命時期，資產階級運動興起，資本主義經濟極大的發展和自然科學的進步。在這樣的社會大背景下，藝術和文化也開始出現了強調自我，解放天性的傾向。門德爾松就在這股洪流中形成了自己的風格。《e小調小提琴協奏曲》創作于1838年，一直到1844年才完成，歷時六年。這是門德爾松晚期最成熟的代表作品之一，也是獻給他的好友——德國小提琴家費迪南德.大衛的禮物，并于1845年在萊比錫音樂廳首演，大獲成功。

《e小調小提琴協奏曲》作為世界四大提琴協奏曲中唯一的一首小調作品，完美的表現了門德爾松柔美華麗的曲風，也表達了浪漫主義與古典主義二者的有機結合。直到今日，仍然有很多優秀的小提琴演奏家將這首樂曲作為獨奏音樂會的保留曲目。

我選擇了這首協奏曲的第一樂章，并采取音樂學分析方法進行探究和分析。希望能通過理論上的擴充對我的實際演奏有極大的幫助。

第一樂章是整首樂曲最為激情充滿活力的篇章，速度標記為Allergo appassionato，2/2拍，屬于傳統的奏鳴曲式，分為呈示部、展開部、再現部。該樂章的曲式分析圖如下：

其中呈示部的主題是最輝煌的篇章之一，開篇直接在兩小節以后進入主題。小提琴以六度上行的方式開門見山地奏出了旋律，宛如一個女高音面對著百花園中盛開的鮮花們縱聲歌唱，深情高亢，扣人心弦。和弦連接采用主和弦，下屬和弦，屬和弦的功能性進行。從第2小節至第14小節仿佛像一段有問有答的對話，在交響樂隊分解和弦的伴奏下略顯焦躁不安;隨著音符實值的交替變化主題得到了進一步的發展，以三連音的形式再次出現，給人耳目一新的感覺;緊接著以減七和弦的DDⅦ奏出八度雙音和弦分解，將主部主題結束到e小調的屬音上，此時整個樂隊奏響旋律，使得主題動機得到了發展。

第72小節開始，門德爾松以六度上行的方式進入了連接部的主題，變奏部與主部主題的氣質相似，仿佛一個在森林中走失的少女尋尋覓覓卻總也找不到出口。該部分的音階式進行和三連音的雙音震音展現了小提琴的技巧，在一連串的減七和弦分解后由木管聲部的長笛跟雙簧管率先奏出副部主題的旋律，然后獨奏小提琴以相同的旋律悄然而至。

在古典奏鳴曲式中，主部主題與副部主題具有強烈的對比性和戲劇性。但是在門德爾松的筆下，兩個主題不但沒有激烈的沖突對比，反而都具有強烈的抒情性，副部主題與主部主題遙相呼應，仿佛一首抒情的小詩，充滿了歌唱性和旋律性。而調性也轉向其平行大調，以大三度為主要音程關系，采用“起承轉合”的手法來譜寫主題。第一次在呈示部出現的副部主題起句用了8小節，用一個迂回的下行走勢表達了傷感的情懷，仿佛一個失戀少女的哭訴，小提琴凄美的琴聲也奠定了孤單的氣質;承句用了7個小節，采用大附點的節奏類型，整體感情色彩基調與起句相符，但是暗含一絲陽光，表現出了少女對美好生活的向往跟憧憬;轉句是該主題最為激動的一句，用了12個小節，一直在集聚能量，音符不斷上行帶向高音A音，這里出現了一個小小的呼吸停頓，短暫的安靜后進入合句。樂隊與小提琴一同奏響，下行兩個八度的A音仿佛把人們從剛才美好的夢幻生活向往中拉回現實，少女的夢境被打碎，獨留陣陣傷感，最后結束于主音G。再現部的副部主題轉到E大調，悠揚深情，如歌如訴的笛聲送入耳邊，用木管聲部迎進了柔美并存的副部主題。與上一樂段的抒情部分相比，二者雖然性格相似但是容貌迥異，E大調的色彩趨于明亮，尤其到了轉句皆在一根琴弦上完成，呈現出青春誘人的美。合句中木管的聲音若影若現，仿佛天際中飄過的云彩。

華彩樂段，即樂隊暫停伴奏，由小提琴演奏者自由發揮或者選擇之前的演奏范本來獨自演奏，以展示演奏家高超的小提琴技巧，所以又被稱為自由的華彩樂段。在浪漫主義時期之前是沒有作曲家為整首樂曲寫過規定華彩樂段，但是門德爾松卻親自寫出了全部的華彩樂段，改為了“既定華彩”。使得整個樂曲的完整性得到了充分的體現，更加突出了主題。整個華彩大致分為三個部分，第一是波浪式的六連音進行;第二部分是tr顫音進行;第三部分是主屬和弦的跳音分解，層層推進。而再現部分也在華彩樂段中悄悄來臨，在獨奏小提琴的跳音下再一次奏響了主部主題。

結束部中主題與副題交錯進行，仿佛百花園中鮮艷欲滴的花朵們爭相斗艷，結尾時門德爾松并沒有將樂章的界限劃分的那么明顯，而是以大管的B音收尾，直接進入第二樂章。門德爾松十分注重樂隊音色跟獨奏小提琴音色的對比和統一，所以他對于樂隊各聲部的線條和層次十分重視，要基于獨奏小提琴的旋律線條，將各個伴奏聲部的單旋律線條有機的結合到一起，表達出作品的整體風格。

這首協奏曲從曲式結構來看是遵循了古典主義時期協奏曲的創作原則，這個原則早在莫扎特時期就被確定，一直到了20世紀現在音樂的出現才有所改變。但是這首協奏曲雖形式是古典主義時期的節奏，在內容上卻是浪漫主義的思維，使得整個作品端莊典雅，帶有創新性質的思維寫作。我個人認為這與門德爾松所處的歷史背景和家庭環境有極大的關系，當時正逢啟蒙運動的興起，資產階級革命白熱化，一系列的工業文明沖擊使得人們的思想有了極大的提高。而門德爾松又是資產階級家庭的子弟，從小接受著素質培養的他對整個社會的變革是了解的，優渥的生活條件使他不愁吃穿，潛心學習音樂。所以能夠寫出古典主義框架結構中的浪漫主義風格也就不足為奇。

而且一般古典主義時期的協奏曲在進入呈示部主題之前都會有很長的引子進行鋪墊，比如貝多芬《D大調小提琴協奏曲》在進入主部主題之前有長達30個小節的引子部分。而門德爾松一改之前的創作手法，以兩小節的引子進入到主部，這種開門見山的方式給人耳目一新的明亮感。

華彩樂段的設計更是顯得別出心裁。在巴洛克時期是沒有固定的華彩片段的，都是憑借演奏家在舞臺上的臨場發揮得以一氣呵成。直到古典主義時期還沿用了這一習慣。一直到貝多芬的第五鋼琴協奏曲，貝多芬才取消了即興華彩轉化為固定華彩。而門德爾松的華彩片段不僅是固定華彩，還是在與他的好友小提琴演奏家大衛多次討論修改寫成。所以這個華彩是以一個作曲家和演奏家雙重視角下共同完成，所以不論是從和聲結構還是演奏技巧來看，華彩片段都可以跟曲子保持高度的一致性和完整性并且在聽覺上也是一種極大的享受。所以我認為，華彩也是第一樂章最出彩的地方。

除此之外，這首樂曲的調性也是比較有趣的地方。一般大調的色彩明亮歡快，小調的色彩暗淡低沉。作曲家通常通過主副題之間調性色彩的轉化使得樂曲的色彩風格有所不同。但是門德爾松的協奏曲的色彩思維恰恰與之相反。第一樂章中主部主題是e小調，是歡快明亮，激情高昂的基調，基本主導了第一樂章的主要色彩。反而在副部主題采用了G大調，是一種恬靜溫和的宛如小調般的色彩。正是這種不拘泥于傳統形式的思維成就了門德爾松，成就了《e小調小提琴協奏曲》。

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