雙排鍵獨奏曲《陜北風情》演奏技巧分析

朱赫

摘 要：雙排鍵電子琴獨奏曲《陜北風情》由中央音樂學院電子琴教研室主任王梅貞老師創編，編曲與配器方面都具有著濃厚的陜北地區音樂的風格特色。本文以結合民族音樂和雙排鍵電子琴特點研究作為核心展開，首先論述了雙排鍵電子琴的產生、發展歷程，其次著重剖析了雙排鍵獨奏曲《陜北風情》這一作品，從曲譜分析到內在含義，抽絲剝繭，從主觀以及客觀方面對作品進行了研究，并從中分析其演奏技巧。此外，本文還以自身演奏心得出發也對作品進行了許多方面的研究，以此為雙排鍵電子琴愛好者們提供有限的參考。

關鍵詞：陜北風情;陜北民歌;雙排鍵電子琴;演奏技巧

作為外來樂器，雙排鍵教材大部分都是以改編國外的曲目，我國的民族傳統曲目可謂是寥寥無幾。但也有一些經典的中國民族傳統樂曲被改編成了雙排鍵電子琴曲，如：《春江花月夜》《二泉映月》《小河淌水》等，都以其獨特的民族風格收到許多雙排鍵愛好者的喜愛。可見，民族化的雙排鍵曲目也是非常受歡迎的。

一、雙排鍵電子琴簡介

（一）雙排鍵電子琴發展概況

雙排鍵電子琴，又名電子管風琴。起源是中世紀時期的用于宗教音樂伴奏的代表性大型鍵盤樂器——管風琴。管風琴的音量渾厚、音色優美、有藝術感、有鮮明的層次感，能模仿出弦樂器的音色，從而演奏更為曼妙的樂曲。由人力操控風箱，形成的聲音的風管從而發聲的，因為體積過于龐大，一般只適用在教堂內，用于宗教音樂伴奏。

隨著社會的發展進步，人們逐漸就把目光投向電能應用。1930年美國發明家設計并推出了一種電式風琴，它有兩層61鍵鍵盤和一套32英尺的鍵盤按鍵，可以模擬20種音色，這種電式風琴可以說是雙排鍵的雛形。1959年，日本的利用當時世界上先進的電子技術的優勢，來進一步模仿并進化電子風琴，YAMAHA公司采取先進的晶體管技術，使琴的內部電路與綜合性能都有了一定提高，從而發明出了世界上第一臺真正的雙排鍵電子琴。

到了20世紀70年代，國外的上百所大學已經把含有雙排鍵在內的電子樂器課程列入教學講授中。但雙排鍵正式進入我國是1985年，由YAMAHA音樂振興會與上海音樂學院、中央音樂學院、天津音樂學院共同創辦了“YAMAHA高級立式電子琴師資培訓班”。培訓班的創辦迅速吸引了一大批老師和學生前來學習，這一部分的人在后來成為我國電子琴發展的中堅力量，使得雙排鍵電子琴專業教育體系得到了迅速發展。現今國內也開始越來越注重對電子樂器的發展，以國內九大音樂學院為首的許多高校也都相繼開設了雙排鍵專業。

（二）雙排鍵電子琴演奏特征

雙排鍵電子琴可以輕松模仿各種不同類型的樂器，通過對音色的編輯、儲存、合成，可以將器樂的音樂表現力提升到極致。

雙排鍵的演奏技法與其他鍵盤類樂器大致相同，但也比其他鍵盤樂器要復雜很多，擁有一定的鍵盤演奏基礎是學習和演奏雙排鍵電子琴的先決條件。而且演奏者要有優秀的身體協調能力，在手鍵盤演奏上，演奏不同曲風。這樣一來表演者要熟悉各種不一樣類型的樂器的演奏技巧、音響效果的傳播等諸多方面需要注意的基本要素。

為了更加完美地解決在演奏時對作品的強弱變化，演奏者通過對踏板的運用，會運用音量的掌控從而更準確地表達作品中對于各種音色的情感表達，然而這也被演奏者提供了方便的演奏方式。在雙排鍵電子琴的演奏中演奏者對踏板的運用也是也是起到了舉足輕重的地位，而且具有很高的技巧性的。演奏者可以通過踢踏板的右側彈片而對不同音色進行快速的變化，使演奏者在換音色時不會影響音的時值，從而確保樂曲的完整性。“踢音色”的時機掌握關乎到全曲節奏、音色、感情的銜接，是非常重要而且非常具有特色的一項演奏技巧。

良好樂曲的編配為展現最好的成果做好充分的準備條件。音樂本身就是表演藝術，想要展現出優秀作品的魅力，需要依靠演奏者充滿渲染力的演奏，雙排鍵電子琴獨特的演奏形式，會使觀眾得視覺聽覺的產生共同觸感，所以演奏者在演奏時須在保證音樂表現力的基礎上提高肢體演奏的展現。在雙排鍵電子琴的學習和演奏中，須同和聲學、配器學、等專業知識有機結合抒發，才會形成配套的理論基礎體系。

二、雙排鍵獨奏曲《陜北風情》作品分析

（一）作品簡介

陜北民歌是陜北民間歌謠的一種獨特的民間歌謠，這些體裁及其自身特點，從各個方面反映了陜北人民的日常生活，唱出了陜北的人們的歡笑、憤怒、悲傷和幸福。王梅貞教授創作了這首帶有濃厚陜北氣息的獨奏曲《陜北風情》，王梅貞教授也因這首《陜北風情》獲得了許多獎項。

《陜北風情》由陜北民歌創編而成，具有濃郁的陜北民族的色彩，在雙排鍵中采用了演奏法、變換法、裝飾法等多種表現手法，贏得了廣大聽眾的追捧和愛護。對雙排鍵曲的主題部分而言，比較關注對于裝飾音的比較以及發揮。例如對于高聲部區間而言，它就是運用了花腔音符從而表現，使得旋律在透徹清晰中帶有花腔的意蘊。作曲家在創編時，采用不同樂器的音色、獨具陜北特色的旋律與節奏，結合雙排鍵編配手法與演奏技巧，主次分明，時強時弱，保留了原陜北民歌淳樸而優美的旋律，有較強的陜北地區音樂特色。

（二）《陜北風情》曲式分析

雙排鍵獨奏曲《陜北風情》是由中國傳統民族吹管樂器、民族打擊樂器為主，結合了電子合成音色進行豐富的情感表達。運用中國傳統民族調式，傳統的多段式曲式結構。自由的節奏給演奏者充足的表現空間，也能使聽眾產生無限的想象，延綿起伏的旋律，與加上管弦樂器的結合，使樂曲展現更加飽滿豐富。中間部分開啟節奏，嗩吶和鑼鼓的結合生動地表現出一副喜悅的情景。

分析報告：該作品的結構歸結為傳統的多段式曲式結構，主要調性為d商調式。

A段中，開始是由Synthe（電子合成音）全部曲風和音調演奏摻雜著琶音的旋律，溫柔之感、富有華麗飽滿之情，讓人感受到陜北風光的迷人情調。由弱-強反復的分解，左手的木管樂器旋律漸漸融入。雙手鍵盤和腳鍵盤都成為電子合成音，雙手不斷重復的分解和弦到達頂端后漸漸回收踏板完畢。全部段落節奏自由散漫，時強時弱，旋律使用re so la do，獨具陜北風格。使用恰到好處的電子合成幻想音色六連音，使樂曲生動展示出一幅太陽剛剛生生，陜北地區人們從睡夢中蘇醒，期待著新的一天到來的場景。旋律由弦樂組的音色在低音區上演奏，提琴的“鼻腔”音色賦予了主旨抒情的形象。從旋律的角度來講，節奏較為寬裕，有著較大的音程跳躍的呈現，表現出陜北地區人民的豪邁的風格。從配器的角度，通過雙排鍵的合成音色，在音樂的起初，結合六連音的節奏和高音區表現出朦朧的音樂狀態。該形態和旋律相差了一個八度，創造出若隱若現的音響效果。在表情術語上，作者十分重視力度及速度的轉化，這是傳統音樂慣用的當時。在和聲上采用了五聲縱合的和聲，較為準確的表象了民族音樂的特點——五聲性。（見桑同“五聲和聲音結構的研究”）

B段的出現與A段形成了鮮明的情緒對比。由組合的鼓點當固定音型的背景下引出該部分的旋律，同時速度變為快板，通過改變速度來展示出強烈的性格對比。從旋律上看，材料為新的音樂素材，節奏與A段做出了鮮明對比，以點狀的旋律及均分的節奏型為特點，表現出陜北人民的歡快、狂熱的情緒。

C段主旋律的音高位置較高，也是嗩吶發聲為明亮的取悅。通過流動的旋律線條與B段做出對比。在樂段的層次上可看出，作者采取了傳統的“起承轉合”的四句式結構進行創作，這與AB兩段都有所不一。在強烈的對比中，作者通過五聲縱和化的和聲，對A段的和聲材料進行呼應。

D段為C段的展開。旋律所在的音域與C段的相似，采用了類似的節奏型和音高關系獲得展開的感覺，這與西方的音樂表現手法一樣。在和聲上也與C段相呼應。而D段通過增加聲部線條與前段做出對比，運用八分音符的織體在旋律位于長音處補充，此起彼伏，帶有復調的音樂形態。

B1段的材料與B段同，大量打擊樂音響以及密集排列的和聲來襯托歡快雀躍的陜北人民生活。而且樂段對B樂段造成再現的因素。

A1樂段是A樂段的變化重復，旋律依舊由低音區開始。與A樂段不一樣的是，A1樂段采用了高音嗩吶與弦樂聲部構成對比復調的音樂情景，猶如黃土高原連綿不斷的山坡，此起彼伏。內聲部的織體與A樂段也有所對比在中低音區以八分音符均分的安排在兩外聲部中間，用于支持兩音區跨度較大的外聲部。

E樂段的材料為新的樂思材料，其織體與旋律都相區別于A1樂段。該段落為一段層次，透過模進的手法使樂句得以擴展。該段落最具特色的是其和聲部分，該段運用了以三度疊置為主的和聲，低音線條的半音突出，于是獲得的和聲色彩相對與樂器的前幾個樂段都要具體。而低音的線條延續A1段的復調織體，與高音的旋律聲部形成對比。綜上所述，E樂段與A1樂段采取了類似的織體及音區來體現內在關聯。

F樂段是全曲的最后一段。該段落的速度明顯快于E樂段，形成了強烈的對比。在和聲上，延續前一段落的三度疊置的和聲，結合了五聲縱和的和弦結構作為和聲統一性的回歸。差異明顯的力度變化使該段的戲劇性得以進一步加強。在音樂形態上，旋律更為短促、零碎化。通過不同聲部間的呼應來嘉慶該段的音樂展示。而在結束前運用了B段的打擊樂題材，以歡快的音樂情緒引向全曲的結束。

從分析中可得，該作品在結構上是繼續著中國傳統音樂的慣用方式。但具有創新的在于該作品在結構內部運用了拱形的曲式表現手法，形成對稱的感覺。從作者在調式調性方面的運用上，商、羽為該作品的主要模式，同時在E段運用了變徵這一偏音增加音樂的色彩性。不同的銀色所構成的調式音階不同，從而得到的對比性也有所不同，而在該作品中運用的是同韻三宮的音調轉化，所以調性差異不明顯，一定程度上反映和諧的原則。

三、雙排鍵獨奏曲《陜北風情》演奏技巧分析

（一）對《陜北風情》中不同樂器音色的處理

1.幻想音色（電子合成音色）

樂曲由Synthe（電子合成音）音色進入，演奏柔美、富有歌唱性的琶音，讓人們感覺到陜北風光的迷人景色。由弱到強不斷反復的分解和弦，左手的木管樂器旋律緩緩融入。接著雙手鍵盤及腳鍵盤都變為電子合成音，雙手不斷上行重復的分解和弦至頂端后緩緩回收踏板結束。整個段落節奏自由散漫，時強時弱，使用恰到好處的電子合成幻想音色六連音，聯系密切在每小節末尾一個音，下小節中間不能有停頓，強調主管能動性，手指不能停留在鍵上手腕要做到輕松自如，揮灑有利才能達到手指帶動曲子的感覺。力的展示要控制、漸強還是減弱，須慢慢進行要不然會大傷此處的意境。彈曲，身體要隨著聲音去游離揮灑。手的觸碰位置掌握好，提前做好準備，讓手腕發揮極致，揮灑灑脫。（譜例1）

2.吹管樂器

嗩吶作為一種獨具特色的樂器，經常與鑼、鼓相結合，演奏出悠揚的陜北民歌曲調，散發出濃厚的鄉土氣息。旋律優美，清晰，節奏明亮，有明顯的民族色彩。作品生動地表現出人的歡樂的氣氛，在鼓、唱歌和跳舞的熱烈場面，給人留下了深刻的印象。作曲家將嗩吶旋律與鑼、鼓相結合，描繪出一幅歡樂的圖景。使用發音高亢、嘹亮的吹管樂器來表現熱烈歡騰的氣氛。演奏時要注意重音，手指觸鍵時力度要給足，每個音的觸鍵時長也要足夠，才能表達出吹管樂器結實、嘹亮的音色。（譜例2）

3.打擊樂器

敲擊各種不一樣模式的鼓、鑼、鈸等打擊樂器，它所產生的是一種節奏性的音質，歸結于多種節奏性音樂。《陜北風情》中利用對多種打擊樂器的模仿，一起展示，每個聲奏就好像長長的主旋律，聲部之間，節奏相互獨立又密切聯系、按照規矩和一定邏輯。讓腳鍵配合音樂，根據樂器的不同音色，使得整個節奏性音樂顯得豐富多姿，尤其是在鍵盤上展現藝術的方式一定要準確無誤。是用電子鍵盤樂器演奏民族打擊樂，和它所具有的音色感;用有技巧的演奏法來控制陜北民族豐富多彩的音樂和音色，讓其在電子鍵盤樂器上，展現出不同的樂器音色;演奏打擊樂器時，雙手及腳鍵盤觸鍵都應干凈、利落，才能充分表現出打擊樂的特色。對演奏力度的準確掌握，加上合適的肢體語言，就能將各種打擊樂器在鍵盤上準確還原出出原有的風味。（譜例3）

（二）演奏《陜北風情》的觸鍵分析

1.雙手鍵盤的觸鍵

雙排鍵電子琴的觸鍵方式，與鋼琴鍵盤的觸鍵方式有異曲同工之妙。手腕連接著指尖和手臂，它在鍵盤演奏中起到的作用是相當大的，所以在演奏時手腕必須是處于放松、堅挺的狀態，而且要有彈性。觸鍵時手指的高度和力度也是演奏時很重要的問題，觸鍵的高度、力度越大，重音就表現得越明顯，反之高度、力度越小，重音就越不明顯。對于演奏時要準確表達不同的樂器，手指的高度和力度就顯得尤為重要了。例如模擬銅管樂器音色時，就要運用快速有力的觸鍵，才能表現出明亮、清晰的音色。而對于模擬弓弦樂器時，觸鍵時就要盡可能的將手指的高度和力度放低，避免演奏出多余的重音，表現出弓弦樂器延綿的音色。

但是鋼琴偏重力量的觸鍵方式，又與雙排鍵電子琴有所不同，雙排鍵更加注重對手指和手腕關節運用強度的調整。對于雙排鍵這種電子樂器而言，調音器也對音量的大小和音響的效果起到了相當大的作用。豐富的音色和伴奏為雙排鍵演奏的成果進行了美化和調試，若對調音器掌握不合適，指尖使用的力度過大，展現在聽眾耳朵里時就會變得很刺耳。因此還是要求演奏者對樂曲的熟悉度，以及對琴的掌握能力都是非常高的。

2.腳鍵盤的觸鍵

腳鍵盤是雙排鍵電子琴有不同于其他鍵盤類樂器的特點之一，腳鍵盤既可以單獨作為旋律部分展現，使雙排鍵實現多樂器多聲部同時演奏。也可以當作和聲使得音樂效果更加突出。但更常用的還是作為低音的方式，這是其他鍵盤類樂器不能比較的。在《陜北風情》中，腳鍵盤模仿撥弦類音色進行旋律獨奏。彈奏時要著重注意觸鍵時的跳躍性，坐姿正確，以方便進行左右腳的切換，音色感和表現力充分發揮，協同運行。在只有腳鍵盤演奏的段落時，左右腳輪流進行彈奏，就要注意訓練左右腳的協調性，尤其是模仿彈撥樂器時，雙腳的落音要確切，下腳要穩、準。（譜例4）

（三）演奏時對肢體表情的掌握

一首雙排鍵電子琴曲演奏的優劣，很大一部分在于演奏者演奏曲目是對肢體表情的控制，因此在練習演奏技巧時，對身體表現力的訓練也是非常有必要的。必須將自己對樂曲的情感，通過肢體的控制展現出來，這就要求演奏者對手、腳的配合，以及對樂曲本身的理解和熟練度都要達到相當的水準。對肢體感情的投入，也有利于免除在表演時產生的緊張感，使人身心整體都與音樂相融，在音樂中表達、宣泄。

平時許多演奏節目我們可以發掘許多優秀的雙排鍵演奏者，他們在藝術呈現之時都將自己沉浸在藝術氛圍中。他們在演奏時期的肢體語言和舞蹈化就是運用了這種奇妙的東西，令人難忘忘懷的現場感召力，令人應接不暇。

演奏者的舞臺表演是一個藝術呈現的過程，演奏者成為舞臺的中心焦點，心靈和展現力才有了角色所應有的寄托，也就會喚起對應的藝術情感。所以在平時的訓練中我們也應該強化外部阻攔能力，發自于心靈深處的表演是雙排鍵電子琴演奏者展現角色情感的一個重要核心藝術方式。演奏者必須通過雙手、腳鍵盤、踏板以及全身肢體的協調表演有機結合，這樣才能產生應有的藝術呈現效果，充分表達出演奏者想要表達的情感。

四、結語

雙排鍵電子琴已經逐漸開始深入人心，向人們不斷散發著其獨特的魅力，使越來越多的人們開始喜愛它。特別是雙排鍵電子琴的現場展示，令觀賞者應接不暇，人們對于它的喜愛程度大大加強，雙排鍵電子琴專業在當今世界，以及國內的發展速度都非常快，相信終將有一天，這門樂器會開始普及。但首先還是需要擁有一定的經濟基礎，再者就應加強引導，避免家長們對電子樂器的誤解和偏見，使得學生和家長能更深入的了解雙排鍵電子琴這門電子樂器，而不是完全被鋼琴所束縛。現如今，雖然鋼琴還是鍵盤系樂器的頂梁柱，雙排鍵電子琴憑借著它特殊的音響視聽和華麗的演奏技巧，不斷地吸引了眾多的喜愛音樂、喜愛藝術的人們，所以發揚和普及雙排鍵已經成為大勢所趨，雙排鍵這種新型的藝術形式開始逐漸被大眾所認同，我相信雙排鍵這門樂器在未來日子里一定會有一個美好的將來。

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