王小菲
摘 要:文化教育最終只是對學生部分能力的培養,只有進行素質教育,才能夠全面培養學生的各項能力。美術教育作為素質教育的一環,對學生的成長有著重要的意義。小學時代,學生接受的美術教育程度,影響著學生日后的審美能力。扎染藝術是我國傳統藝術之一,運用到小學美術當中,可以起到積極的效果。本文將對扎染藝術在小學美術課程中的應用進行簡要研究。
關鍵詞:扎染藝術;小學美術;小學教育;應用探究
一、提升小學美術教育水平的重要性
(一)美術教育對學生日后成長的影響
在很多地區,美術課同其他文化課不同,不作為考試科目。因此,學校和家長對于美術教學并不重視,有些學校甚至不會開設美術課。但隨著社會的發展,人們逐步認識到美術教育的重要性,尤其是在小學教育中的重要性。它影響著學生的審美觀和創造美的能力,對學生日后成長有著深遠的意義。
沒有經過美術教育的學生,在日后對美學的敏感性普遍較差,經由他們雙手做出的作品,可能實用性很好,但外觀卻不盡人意。例如:現在很多高等學校的教育中,即便是非藝術類專業,除了要求學生們完成通常的專業學習之外,還會要求學生們在日常學習中制作很多演示文稿。有些學生的演示文稿排版復雜,色彩混亂,讓人難以從中獲取到信息。有些學生的演示文稿排版簡介,色彩合適,賞心悅目,重點一看便知。這就是美術教育重要性的一個體現。
雖然難以感知,但在生活的方方面面,美學都發揮著它的重要作用。
(二)扎染藝術簡介
美術是注重實踐的學科,除去書本上教授的技法,更需要學生自身參與實踐當中來感受。同時,美學又是抽象的科學,很多情形下,美是需要自身去感受的,只聽他人的講解,是不能真正感受到“美”的。
扎染是指在織物上運用扎結成綹(或縫紉)浸染技藝印染成花紋的工藝。它歷史悠久,是我國非物質文化遺產之一。扎染具有獨特的藝術效果,是普通機械印染難以達到的。
美術教育不僅限于繪畫,還包含著方方面面,例如雕塑、建筑、剪紙、布藝、插畫等等。凡是有形的事物,都可作為色彩教學的方法,運用到課堂上當中。扎染藝術就是一個很好的輔助手段。雖然我們在課堂上無法像專業匠人一般扎染出頂尖的工藝品,但可以通過讓學生體驗基本的扎染過程,來提升他們的美學素養和創造力。此外,扎染需要運用到色彩,這對培養學生的色感也是很有幫助的。
二、扎染藝術在小學美術課程中的應用探究
(一)激發學生美術學習的興趣
俗話說,興趣是最好的老師。要做好美術教育,激發學生的興趣是最重要的一步。小學生對這個世界還處于認知階段,對一切充滿了好奇心和探索欲。
書本上印制的美術作品,大多都是名家名作,且不乏抽象派作品,與學生的生活相去甚遠。小學生還沒有積累足夠的生活經驗,審美能力尚未養成,對于他們來說,理解這些作品是非常困難的。
引導他們參與實踐和創作,比起刻板的教學更能激發他們的興趣。同時,五彩斑斕的事物更能激起他們的興趣。教師在實踐之前,可以先向學生們展示扎染成品。扎染所運用到的各類色彩,很快就能吸引他們的注意。此外,扎染的成品通常是衣物、配飾等等。這些是學生們看得見摸得著的東西,與實際生活聯系密切,更容易讓學生接受。
(二)提高學生的整體美術素養
在學生們有了學習的興趣之后,教師就應當注重美術教學的目的——提升學生的美術素養和創造美的能力。在進入實踐的環節之后,教師可以讓學生進行各種色彩搭配,觀察不同的效果。合理使用不同顏色進行搭配,才能收獲最好的美學效果。
課堂互動也是非常重要的一環。教師可以讓學生們互相交換作品,讓同學們互相點評對方的作品。這可以很好的提升學生的色彩感知能力和審美能力,培養學生創造美的能力,從而在整體上提高學生的美術素養。
除此之外,教師還可以讓學生觀察扎染成品,揣摩其顏色搭配方法,并嘗試自己復原。這個過程并不追求相似度,而且旨在讓學生感受創作的過程,感受色彩之美。
(三)打破思維定式,不受限于傳統
美術同其他藝術種類一樣,沒有標準的答案,也沒有絕對的美丑之分。每個人的審美不同,對美術的感知也千差萬別。而小學生的審美觀還尚未形成,如果這時給他們傳授傳統的美學觀念,很可能就限制住了他們的思想,將創新扼殺在了搖籃當中。
小學生的想法天馬行空,常常令人驚奇。對于他們不合常理的顏色搭配,教師不應立刻加以批評,而是鼓勵他們繼續發散,適時加以引導,培養他們的創造力與對美的感知力。
參考文獻
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(作者單位:龍泉市實驗小學教育集團)