中國仕女畫與日本浮世繪美人圖的美學對比

俞若淼 俞俊鴻

摘 要：在繪畫藝術中，女性是十分常見的描繪對象，中國稱其為仕女畫，日本稱其為美人畫，兩者有著緊密關聯，但也有各自的特色。基于此，本文從構圖、線條和色彩三個方面對仕女畫和美人圖研究了美學對比。通過研究其美學對比，可以更加清楚的分析兩種畫的表現技法，對繪畫藝術研究具有重大幫助。

關鍵詞：中國仕女圖；浮世繪美人圖；美學對比

在繪畫作品中，女性是最常見的繪畫對象，在世界各國都留下來不同風格、不同題材的女性繪畫作品。其中中國仕女畫和日本浮世繪的美人圖都描繪東方女性，繪畫派系也十分接近，但是各有各的特色。因此，對兩者進行美學對比分析，可以更加全面的了解畫作背后的繪畫技巧，可以在繪畫領域中實現創新發展。

一、構圖對比

中國仕女畫在構圖上錯落有致，使用平鋪方式展開創作。例如：周昉在唐代創作的《簪花仕女圖》使用了傳統仕女畫最典型的結構，將一名貴族婦女在夏初游園的景象呈現出來，畫中使用了四段平鋪構圖，將貴族婦女、花、狗、鶴和蝶同時呈現眼前。作家將所有人、物以第一位置呈現出來，主要人物大、附屬人物小的結構凸顯主人公，這樣的構圖形式形成了一種直白的風格。從現代美術欣賞角度，傳統仕女圖的構圖并不是科學、符合視覺習慣的構圖，稍顯形式主義和單調。

日本浮世繪的美人畫借鑒了我國的仕女畫，在我國仕女畫基礎上做出了帶有特色的改良，在形式上和人視覺欣賞角度更加切合，整體構圖上更有裝飾感和隨意性[1]。浮世繪美人圖在背景構圖處理上十分復雜，使用剖面構圖的方法，畫家經常將日式建筑風格和日本本土風景相融合，畫作整體也呈現出縱深感和分割感。美人畫構圖方式讓畫面結構豐富多變，元素之間形成了強烈的對比。早期美人畫在構圖上有著濃重的明代版畫色彩，將主人公放置在畫面中間，四周使用其他物象進行裝飾。美人畫通常題款寫在中下方，落款寫在右方，蓋章則在左下方。在中國仕女圖中很少有題款，常以方印作為印記。隨著日本浮世繪逐漸發展成熟，美人畫開始出現切割構圖，例如廣重的作品《傳喚仕女》圖，在畫面中美人拍擊雙手居左，圓形桌案在右上方，一個仕女在右下方，巧妙形成了扇形構圖。畫面整體的比例輕重得當，對主輔人物的展現始終，符合東方的審美偏好。

二、線條對比

東方繪畫的特色是運用線條進行畫面的勾勒，中國仕女圖是在線描基礎上完成繪畫，用線進行造型繪畫，使用線條透視表現形體之間的關系，將女性特質呈現出來。中國仕女圖多使用粗細不同的線條進行人物的勾勒，刻畫仕女肌膚和面部等位置要使用精細線繪的方式進行，尤其是仕女頭發位置需要使用細線精密勾勒。在日本浮世繪的美人畫中，為了展現人物細膩的肌膚和面部，在這些位置往往使用細線進行勾勒，人物眉毛要比中國仕女畫更粗黑，頭發的處理類似于版畫的厚實整齊。

在服飾刻畫方面，二者都力圖通過變化墨色線條來表現相應的材質特點。仕女圖多數使用的是十八描方法中的鐵絲描和游絲描等方法，偶爾使用蘭葉描和鼠尾描等方法，這些線法可以更好的展現出古代仕女綢緞服飾的那種輕薄質感，呈現出飄逸細滑的審美感受。而美人畫中，一般對服飾的刻畫相對較為隨意，使用的線條粗細不一，大抵是與日式衣服質料特點相對應的。從變化墨色線條上，仕女圖和美人圖在人物肌膚、面部以及頭發上使用了淡墨色，來襯托女性柔嫩和白皙，在服飾顏色上加重墨色，仕女圖使用的墨色更淡。

從兩者用線效果分析，仕女圖線條整體更為纖細，呈現出圓中有方的風格，美人圖并沒有展現線條精美，在線條使用上更加隨意，總體呈現出吧比較圓潤的感覺。仕女圖的用線整體上有著更明顯的經過提煉的組織性，尤其是手臂和衣紋的處理，轉折位置上的線條更加細密，長短結合、亂中有序、疏密有致。美人圖使用的線條更加簡約，只是使用了幾根線條代替，展現出灑脫恣意的美。

三、設色對比

在繪畫藝術中，色彩是最直接的語言，仕女圖和美人畫都將色彩作為核心要素來表現。美人畫的設色主要是寫實為主，使用燦爛的色彩，帶給人美艷靚麗的感受。仕女畫更加重視設色的工序以及色彩的內涵。兩者色彩表現上存在較大差異，首先在女性發髻上，仕女畫使用淡色進行著色，偶有一兩處使用濃墨進行點染，美人畫使用清一色墨底，和版畫相似，在發際線位置使用淡墨來處理，呈現出暈染的視覺效果[2]。其次在面部色彩上，仕女畫更加習慣使用三白法，也就是在額頭、下頜、鼻等位置使用暈白法進行著色處理，這種方式可以突出面部受光位置，也具有一定裝飾性效果。日本浮世繪在面部設色上，選擇接近人物面部膚色的色彩，畫家使用水彩進行調和，形成淡雅的色彩，對人物暴露的肌膚進行著色，這樣的著色可以提高作品透明感，在服裝襯托下展現出清麗素雅的風格。

在服裝著色上，兩者都各有各的特色。服飾著色需要根據內容，從人物身份、性格以及情節上，選擇顏色，讓顏色可以發揮真實作用。仕女圖的服裝著色要根據服裝色彩濃淡來搭配，呈現出雅致的感覺。美人畫服裝的著色相對艷麗，有著十分強烈的視覺沖擊感。畫家需要在彩色中增加灰色調進行調和，讓作品可以呈現出沉穩、高雅的意味。這種著色方式來源于中國繪畫黑白的理念，畫面整體呈現出灰暗色調。兩者服裝也有相同之處，都經常使用紅、黃、藍三原色，特別是浮世繪中常使用鮮艷醒目的紅色，而仕女圖使用紅色來表示美好寓意。

綜上所述，本文從構圖、線條和色彩三個方面對比了中國仕女圖和日本美人圖，從中可以發現兩種畫在審美情感上十分相近，兩種繪畫藝術互相吸收和創新。在美術創作上，美術工作者需要學習創作技法，大膽進行創新。通過了解兩者的差異和關聯，有針對性地提高兩者的繪畫技藝，從而更好地展開創作。

參考文獻

[1]張玉丹.日本浮世繪對張大千仕女畫的影響——以四川博物院藏《海棠春睡圖》為例[J].榮寶齋，2018（09）：144-151.

[2]蘇醒.唐代綺羅人物畫探析——兼論中唐人物畫玩賞化的傾向及其對五代仕女畫的影響[J].湖北美術學院學報，2018（01）：9-17.

作者簡介：

1俞若淼（1998.12--），性別：女，籍貫：安徽省淮南市，學歷：本科在讀，畢業于山東大學；現有職稱：無；研究方向：中國畫繪畫理論與教學。

2俞俊鴻（1971.7--），性別：男，籍貫：安徽省淮南市，學歷：本科，畢業于安徽教育學院；現有職稱：中學高級教師；研究方向：中小學美術教育與中國畫教學。

（作者單位：1.山東大學威海校區藝術學院2016級國畫班；2.安徽省淮南市第八中學）