聲勢律動在初中音樂教學中的運用

高潔

摘 要：聲勢律動是采取靈活的形式，結合音樂的音符、舞蹈動作、韻律、節奏規律等形式，讓學生形成初步的樂感，進而獲得音樂的情感體驗，能夠隨著聲勢律動產生音樂聯想的一種活動。音樂的聲勢律動教學中，教師應夯實學生的基礎，讓學生具備初步的聲勢律動看譜識別能力，形成音樂的記憶與理解，讓學生熟練地把握音樂的韻律節奏，運用聲勢律動的形式感受音樂的魅力。

關鍵詞：聲勢律動；初中音樂；教學；運用

引言：

聲勢律動對音樂教學來說有著重要的意義，通過聲勢律動的形式，可讓學生在音樂中獲得獨立的感悟與感受。期間教師應營造出較為輕松的環境，讓學生更加自由地去感知聲勢律動的美妙韻律，從而順勢培養學生的想象力與創造力，鼓勵學生大膽地展開暢想與思考，通過聲勢律動思量音樂的變化，感受其中不同音樂段落的喜怒哀樂，訓練學生形成對聲勢律動的把控能力，進而獲得音樂的深刻思考。

一、聲勢律動對初中音樂教學的重要意義

聲勢律動形式下，可讓學生豐富自己的音樂見解。他們原本對音樂的理解只是停留在教材中，隨著聲勢律動的導入，學生通過韻律、舞蹈等獲取了音樂的更多信息。這個過程中，教師可構建系統化的音樂教學模式，鼓勵學生從聲勢律動的理解遷移到周邊的音樂音色、音調、音準的把控上，鼓勵學生展開積極的音樂猜想，猜測在這樣的聲勢律動環境下，音樂本身講述了怎樣的故事，表述了什么樣的內涵，從而讓學生自主地獲得音樂的陶冶，在音樂氛圍中獲取情境感悟。同時，聲勢律動還能夠讓學生對音樂具有敏感度。當音樂響起，學生自然地隨著音樂展開身體擺動，做出敲擊等動作，讓學生隨著音樂的樂曲獲得對音樂更多的感想。此時讓學生暢想自己處于一個不同的音樂世界中，有助于遷移學生的思維思路，走進音樂曼妙的空間中，產生對音樂更多的遐思。

二、聲勢律動教學實施方案

1.在活動中縱情演繹

初中生對于枯燥無味的課堂會有厭倦心理，他們喜歡豐富多彩的音樂活動，喜歡在舞臺上表現自己，希望自己得到別人的信任和認可。因此，教師在推廣聲勢律動教學時要給學生搭建一個展示自我的平臺，給學生創造更多的表演機會，讓學生在舞臺上盡情地跟隨音樂舞動并展示自己的音樂才華。例如，教師可將課上前十分鐘設定為“音樂縱情演繹”時間。在每節課結束后，教師先給學生確定下節課課前十分鐘的音樂演繹主題，并讓學生自己結組。教師要強調結組時每個小組要注意人員的搭配，優勢互補以求團隊合作實現效率最大化的原則。學生全部準備工作完成后就可以在課下排練。每個小組可以成立一個小樂隊，樂隊內的成員要進行合理的分工。例如，兩個學生負責利用樂器進行音樂伴奏，另外兩個學生負責舞蹈部分和演唱。在樂隊表演中學生對尤克里里、吉他、鋼琴、葫蘆絲等樂器的熟練度增強，對音樂的理解也會更深入。經過課下努力訓練，學生便可以正式登臺演奏，向全班學生展示自己的個性和音樂才華。樂隊式的課堂模式可以激發學生的音樂興趣，使學生在音樂演奏中發現自己的問題，并通過不斷學習得到改善。

2.聽覺訓練，讓律動更有節奏

音樂是一門表達人們思想情感的高雅藝術。而音樂學習的關鍵在于學生對于音色、音高、旋律等的記憶。聽覺訓練是聲勢律動教學的重點內容，聽覺能力直接影響學生對音色和音高的感悟。因而，教師應讓學生懂得聲勢律動中聽覺的重要性。當學生的聽覺能力提高，對音樂有了良好的感知時，學生的音樂素養也會得以提高。聽覺訓練需要借助于樂譜。樂譜是書面音樂，它將音樂的發音、音高、旋律節奏等都直觀地呈現在音樂學習者的眼前。學生對樂譜的掌握情況影響著學生的聽覺分析，更影響著學生對音樂的律動以及音樂感知能力。因此，訓練學生的聽覺，加快學生對音樂的感知力就要求學生熟練讀譜和識譜。教師在鍛煉學生的聽覺時先要讓學生進行視唱練習，并配以相關的身體動作。視唱的過程就是準確闡述音樂語言的過程，即讓學生看著樂譜進行演唱，在演唱過程中根據音高和音色以及旋律變化做出不同的身體動作。通過學生自己演唱可以對音樂有更好的敏感度，從而在聽覺訓練時反應能力更迅速。例如，素有“歐洲音樂之父”之稱的鋼琴演奏家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的著名作品《十二平均律鋼琴曲集》是一曲節奏感極強的曲目，教師可以利用這首曲子教導學生如何用身體動作反映音樂的節奏，如善于利用身體的肩膀、手、腿等部位，通過對這些身體部位的拍擊來掌握音樂的節奏。

3.在音樂想象中律動

豐富的想象力就像是音樂學習的助推器，源源不斷的音樂靈感會讓學生自由地馳騁于音樂這片遼闊的草原上。相反，如果學生沒有豐富的想象力會讓學生在音樂的旅途上寸步難行。因此，音樂想象力是學生音樂靈感的源泉。學生在想象力的驅動下，會更加專注于音樂學習。“巧婦難為無米之炊”，音樂同樣需要積累。通過長時間的積累一些樂曲的休止以及起伏流暢、音律、節拍、節奏、音色、復調等，學生可以感知和體驗到不同音樂作品中音律、節拍、節奏、音色、復調等的不同，從而總結出自己的音樂心得。例如，教學貝多芬的《第九交響曲》時，教師可以先從音樂的創作背景入手：貝多芬一生充滿波折，但他并沒有消沉，他在苦難中奮起。他的聽力衰退，只能勉強地與人們交流，但并沒有束縛了他追求自由的腳步。他憑借著堅韌的毅力，爭取民主、自由，并在這樣的背景下創作了《第九交響曲》。通過對《第九交響曲》的創作背景進行簡單介紹，可以讓學生在進行聲勢律動學習時更深刻地理解貝多芬的內心世界以及音樂本身所傳達的思想情感。在學生了解音樂背景后，教師可以為學生彈奏這首曲子，然后讓學生通過踏步、拍掌等動作來詮釋自己對這首曲子的理解。

結束語

總之，聲勢律動教學對初中音樂學習具有重要意義。因此，初中音樂教師要創新課堂教學模式，讓學生在課堂活動中縱情演繹，并注重學生的聽覺訓練，讓律動更有節奏。另外，教師要注重培養學生的音樂想象力，讓學生在音樂想象中律動。

參考文獻：

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