論音樂表演中的“虛”“實”之美

王迪

摘? 要：虛與實是中國藝術思想的核心部分，是音樂藝術最重要的審美原則之一。本文討論音樂表演中的虛實。從“虛”和“實”的角度對音樂表演進行研究，有助于豐富音樂學科的內涵。

關鍵詞：音樂表演;“虛”;“實”;意境

虛與實是中國藝術思想的核心內容之一，虛實結合體現了中國古代藝術活動的辯證特性。音樂表演中的主體即表演者的虛實指表演主體自身的身心狀態和在表演過程中，與客體即音響之間相互作用的情況下所產生的虛實，客體中的虛實是指表演者根據作曲家創作的樂譜通過演唱或演奏以音響的形式展現出來的音響本身這一客體所具有的虛實。二者既相互對立又互相統一，二者的完美結合就是虛實相生的意境之生成。

一、無聲勝有聲——音樂表演中的“虛”之美

我們在演唱或演奏音樂的時候，會遇到音調由高亢嘹亮突然變到低微甚至無聲的情況，這就是音樂由實變虛的現象。白居易在《琵琶行》里曾這樣來形容琵琶聲音的停頓，“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”這就形容虛之美在音樂上的韻味，無聲的時候反而體現出一種絕佳的味道，令人浮想聯翩，回味無窮。即“言有盡而意無窮。”著名美學家朱光潛說：“音樂作品之所以美，不是只在已表現的一部分，尤其是美在未表現而含蓄無窮的一大部分，這就是虛之美。”虛的表現手法在音樂表演中能夠傳達無限的意境。陸機在《連珠》中說：“繁會之音，生于絕弦。”意思是紛繁美妙的音樂，是產生于停頓間隔之中。音樂中，“無聲”的表現形式主要有休止符“無聲”、間歇性無聲和消失性“無聲”等表現形式。此時的聲音停頓、休止是無聲之處勝有聲。

在聲樂表演中，虛實結合的表現方式往往會給人意猶未盡的效果，從而使聲樂表演的藝術效果更加豐富，在表現上不過分張揚也不過分沉寂，這種表現手法對于表演主體和欣賞者來說都會產生事半功倍的效果。在表演的過程中，靜場、停頓，這種表面的靜止可以創造出巨大的緊張和刺激，平靜中時刻孕育著運動，一段語言或音樂越是寧靜，需要注入聲音中的內容和情感就越多。

二、潤物細無聲——虛實之美

音樂表演過程中，表演者依據意念調動身體的各個部位表演發聲，按樂譜將無聲之樂轉化為有聲之樂。這個過程是由虛到實，由心到身，我們稱之為“得心應手”。與此同時，身體的動作同樣牽動著內心，內心體驗著動作，并感受著動作的結果，這個過程是由實到虛，由身到心，稱之為“十指連心”。表演者把樂譜上的音符通過自己的藝術實踐演唱，賦予音符以生命、再現作曲家的創作意圖。表演者需要在對樂譜的旋律、和聲、曲式、風格、強弱、速度等進行分析的基礎上，根據這些信息進行藝術形象思維，將樂譜上的信息內化為思維中的音樂，這個創造的過程是由實到虛的過程，音樂表演主體的社會閱歷，文化修養，專業技能等因素在這個過程中起著重要的作用。表演者將蘊藏于樂譜中的音樂形象以可視可聽的表演表現出來，化無聲為有聲，這個過程就是一個化虛為實的過程。在這個音樂表演的過程中，虛與實是互為前提，對立統一的。

表演者在表演過程中運用音響這一物質載體來表現作曲家的情感是一個由實到虛的過程，表演者把樂譜上的音符化為客觀存在的音響，通過音響來表達作曲家曲譜中的深層內涵。對于欣賞者來說，表演的過程具有客觀存在的“實”的意義，而欣賞者本身對表演過程的解讀則具有主觀反映的“虛”的意義，在欣賞者自身欣賞的過程中，欣賞的結果仍然是虛與實的對立統一，欣賞者對表演過程的客觀存在的實際感受是實，欣賞者自身的體會、感悟、想象則是虛，他的想象有可能與作曲家和表演家一致，也有可能截然不同。

三、虛實相生——意境之美

以虛實相生為結構特征的意境是中國藝術理論中的一個重要概念。王昌齡在《詩格》中指出：詩有三境。一曰物境;二曰情境;三曰意境;亦張之于意而思之于心，則得其真亦。物境，是指心與物的關系，表現在泉石山峰等自然景物，著重寫客觀存在的物。情境，主要表現娛樂憂愁等思想情感，著重主觀抒情。意境，主要強調審美主體的聯想和想象。意境是客觀實在與主觀精神相結合的產物。是情與景的結晶。

聲樂演唱存在“呼吸”的問題。呼吸是作曲家或表演者為了達到一種意境而在是音與音之間，句與句之間，段與段之間有目的的停頓。短促的呼吸往往表現緊張、激動的情景，悠長的呼吸往往表現抒情、豪邁的情景等，表演中沒有呼吸就會給人一種平淡無味、死氣沉沉之感，缺乏藝術感染力，好的呼吸會營造出一種虛實結合的美妙意境。如《我愛你，中國》，“我愛你家鄉的甜蔗，好像乳汁滋潤著我的心窩。我愛你，中國！”“甜蔗”與“好像”之間是個氣口，需要呼吸，如果沒有呼吸就缺少音樂的韻味，“好像乳汁滋潤著我的心窩”是全曲的最高潮，中間不能有間斷。《叫我如何不想她》表達了詩人對祖國、對親人的思念之情。“天上飄這些微云，地上吹這些微風。啊！微風吹動了我的頭發，叫我如何不想她？”情景交融，虛實結合，直抒胸臆，音調柔美。“月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光，啊！這般密也似的銀夜，叫我如何不想她？”通過對夜景的描寫，來抒發詩人的思念之情，借景抒情，由實到虛。“水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。啊！燕子你說些什么話？叫我如何不想她？”是借景抒情，此時曲作者通過轉調，更進一步深化了詩人思念祖國、思念親人的情環，給欣賞者一心理上強烈的暗示。作曲家趙元任先生通過大小調之間的相互轉化，對歌曲整體的布局，與歌詞融合的天衣無縫，每一段都是借景抒情，喚起欣賞者無窮的想象力，營造出了一種獨特的虛實結合的意境之美。

四、結語

音樂表演中，虛與實時時刻刻存在于表演的整個過程，具有普遍性，對于從事音樂表演的人來說，在注重表演實踐的同時，也應該提高自己的理論素養。運用我國虛實理論來探索現代音樂表演中的虛與實的問題，具有較大的研究價值和現實意義。