淺析京劇發(fā)聲與民歌唱法、美聲唱法的關(guān)系

劉永青

京劇是中華民族的藝術(shù)瑰寶，經(jīng)過許多藝術(shù)家的錘煉、繼承、積累與發(fā)展，形成了別具特色的風格，在世界文化寶庫中占據(jù)重要地位。

京劇的發(fā)聲有自己獨特的方法，京劇有“生、旦、凈、丑”四個行當，每個行當?shù)陌l(fā)聲有不同的要求：

1.丹田音：京劇的基礎(chǔ)發(fā)聲法，各個行當?shù)难輪T都的要練習。要求京劇演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處稱丹田）發(fā)出聲。

2.京劇的生行（老生、武生）、凈行、丑行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。

3.與真嗓對應(yīng)的是假嗓，京劇演員發(fā)音方法之一。丹田氣經(jīng)過喉腔時，演員將喉腔縮小，聲帶震動面積縮小，發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，稱為假嗓。

4.腦后音：老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音的高音，多用此種唱法。腦后音要求氣從丹田出，發(fā)音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。

京劇發(fā)聲、民族唱法、美聲唱法三者之間的關(guān)系：

美聲起源于17和18世紀意大利，強調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲與靈活和準確的聲樂技巧的歌劇唱法。美聲歌唱要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。

我國的民歌唱法經(jīng)歷了三個階段。

第一階段民族唱法發(fā)聲方式有效融入了許多京劇（戲曲）的發(fā)生特點及元素，應(yīng)用的真聲相對較多，聲音位置比較靠前，更多的為頭腔共鳴與口腔共鳴，發(fā)音過程中強調(diào)“說”，要求運用以字帶聲的唱法。它主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統(tǒng)民歌的特點。

第二階段并未沿襲傳統(tǒng)的以戲曲發(fā)聲為主的唱法，而是重視喉嚨的打開狀態(tài)，并在歌唱過程中一定程度的混入假聲，盡可能令聲音貫通、流暢，發(fā)聲技巧也發(fā)生了改變。

第三階段是我國許多的聲樂愛好者在學(xué)習民族唱法的過程中，在繼承傳統(tǒng)的民族歌唱技巧的同時，也吸取了美聲唱法的特色，在實踐中不斷的總結(jié)、探索從而形成的新式唱法。這一唱法歌唱氣息較為靈活、吐字更加清晰、聲音甜美、同時也有效結(jié)合了真假聲、音域?qū)拸V，新的歌唱技巧可令演唱者靈活自如的歌唱。

京劇有很多流派，流派之間發(fā)聲方法也各有不同：

京劇發(fā)聲與傳統(tǒng)民族唱法有千絲萬縷的關(guān)系，甚至有學(xué)者認為京劇是中國民歌的一部分。梅派的發(fā)聲方法與民族唱法有更多共通點：聲音位置相對靠前，音色甜美圓潤。值得一提的是，與美聲唱法的表現(xiàn)方式不同，民族唱法與京劇更加注重咬字，格外強調(diào)主旋律，盡可能體現(xiàn)運腔韻味，重視技法的應(yīng)用，并盡可能彰顯民族文化特色。在應(yīng)用共鳴腔管的過程中，與美聲唱法相比其共鳴腔管更短、更細，咽喉腔與喉嚨的打開程度必須適宜，不可過寬，盡可能抬高上顎放松下顎，從而獲得頭鼻腔共鳴。

程派的發(fā)聲方法與美聲唱法有直接的關(guān)系。代表人物為張火丁，她在歌唱的過程中主要運用胸腹式聯(lián)合呼吸法，盡可能保證吸氣量的充足，高音區(qū)主要運用頭腔共鳴的方式，同時，也會打開口腔，實現(xiàn)真聲與假聲的有效結(jié)合，這樣處理出來的聲音更具穿透力，聲音也更加厚實。

隨著科技日新月異的發(fā)展，京劇與其他姊妹藝術(shù)的交流越發(fā)密切，中國傳統(tǒng)京劇的演唱也有個新的活力。唱段訓(xùn)練學(xué)習和掌握聲樂理論，又用學(xué)習和掌握的理論指導(dǎo)自己的訓(xùn)練和演唱，從從理論到實踐的結(jié)合中，掌握了科學(xué)發(fā)聲的知識。他們的唱腔既有傳統(tǒng)的行腔韻味，又有現(xiàn)代感，更適合現(xiàn)代人的審美要求。

京劇發(fā)聲與民歌唱法、美聲唱法的共性：

京劇發(fā)聲、民歌唱法、美聲唱法都是唇齒舌咬字，京劇和民歌唱法要求牙齒像咬筷子，聲音貼牙齒，美聲嘴唇豎起來唱，聲音也是貼牙齒。嘴型都不要太大，京劇發(fā)聲嘴型要求要小。聲音都要求朝前集中，充分利用唇齒舌來發(fā)聲咬字。

共鳴腔的使用在京劇發(fā)聲、民歌唱法和美聲唱法中都很重要：運用不同的共鳴方式，促使音量與音色發(fā)生變化，同時對唱腔進行潤色，達到情感共鳴的效果。值得一提的是，共鳴腔管的使用應(yīng)當盡可能適當。總而言之，民族唱法與京劇唱法的共鳴腔管與歐洲唱法相比均要更短、更細，同時咽腔與喉嚨的開放程度也較窄，但是喉結(jié)卻相對較穩(wěn)，發(fā)出的聲音明亮、集中，咬字相對清晰。

京劇發(fā)聲、民歌唱法和美聲唱法在氣息的運用上，是基本相通的，學(xué)院派的民歌學(xué)生都要先學(xué)兩年美聲。發(fā)聲方法是相通的，只是位置不同。保持自然呼吸，以此為基礎(chǔ)，再結(jié)合唱腔的實際需要，適當?shù)恼{(diào)節(jié)呼吸深淺，通常情況下，慢腔需要慢速，同時吸氣要深，而快板與明快小調(diào)吸氣要淺。

京劇發(fā)聲、民歌唱法、美聲唱法都有真假混合聲，以達到擴大音域的目的;都有真假聲的換聲區(qū)（即大、小嗓打架的那個音階）在換聲區(qū)用混聲唱法，在換聲區(qū)以上的高音時，以假聲為主，摻上真聲，加重胸腔共鳴，聲音不會出現(xiàn)虛而細;在換聲區(qū)以下的音時，以真為主摻上假聲，聲音就又寬又亮。這樣，真聲中有假聲，假聲中有真聲，形成混合音色。

唱法或發(fā)聲是作為解決聲音問題的科學(xué)技術(shù)而存在的。它具有個性，也具有共性。京劇發(fā)聲、民歌唱法、美聲唱法各有優(yōu)缺點。無論如何，科學(xué)的發(fā)聲技術(shù)，美好動聽的聲音，對任何一個藝術(shù)品種都是適用的。為了更好的發(fā)展，目前，在保留自己的特色風格的前提下，呈現(xiàn)三者互相學(xué)習，相互借鑒的形式，這是一個可喜的發(fā)展態(tài)勢。

參考文獻

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