高師音樂教學法課程改革與學生創新思維培養

陶韻嘉

摘要：高等師范院校在教育教學、人才培養、社會合作、課程創新等方面都具有非常獨特的發展方向和培育目標。教育發展的意義在于促進人的發展，提升學生在社會發展潮流中的綜合素養。音樂教學則能夠從課程體系的層面提升學生的音樂鑒賞能力和音樂表達技巧等專業化的素養。高師音樂課程是貫穿學業發展的整個過程，尤其是在職業生涯中，師范生技能中有幾項重要的指標，就是音樂鑒賞能力、音樂表現技巧和審美情操。這說明，高師音樂教學法課程改革對于學生創新思維培養具有非常重要的探究意義，對于高師院校開展音樂教學、實施課程改革、探索音樂教學新模式具有借鑒作用。

關鍵詞：高師院校 ? 音樂教學法 ? 課程改革 ? 創新思維

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）17-0090-02

《高等師范院校音樂課程教育綱要》指出：“音樂課程的設置面向師范生，旨在培養師范生的審美情趣、樹立正確的審美價值觀，引導師范生掌握基本的音樂理論知識，了解基礎的音樂表演技巧以及聲樂技巧。在教學實踐中，音樂教學要關注師范生的發展需求，注重培養師范生的創新思維”。由此可見，高師音樂教學是師范生技能培養的必修課程，也是提升師范生專業技能，增強師范生情感道德素養的重要形式。毋庸置疑，在現代化教育發展的背景下，音樂教學課程體系必然要進行改革，音樂教學要從學生的發展出發，關注學生的個性發展，為學生的職業發展奠定堅實的基礎。

一、高師音樂課程改革方向

（一）理論課程與實踐課程并進

長期以來，高師院校的音樂課程存在一個顯著的弊端，那就是理論課程與實踐課程脫節。一方面，在傳統的音樂課程體系中，高師音樂課程側重音樂技巧的教學，而忽略了音樂理論的指導，這種缺陷就導致很多學生接受音樂教育之后，依然收獲甚少，不懂得音樂理論，不了解音樂表現技巧，甚至有很多學生連基本的音樂理論知識都不知道，有的學生在整個學習過程中，沒有參與過一次音樂表演活動。另一方面，在音樂教學中，教師側重培養學生的音樂技能，并且集中加強訓練，引導學生掌握基本的音樂技巧。但是有很多學生缺乏基礎，音樂素養不高，在技能學習的過程中，顯得捉襟見肘，難以完成學習任務。

在這種情況下，高師音樂課程改革必須重視這類問題，同時也要立足實踐，關注實際，并且從學生發展的目標出發，以學生的學習規律和發展層次為依據，構建理論課程與實踐課程有機融合的體系。這是非常重要的內容。在音樂課程改革方面，高師院校要抓住音樂基礎，培養音樂技能，包括聲樂技能、演唱技巧、合唱、獨唱以及樂器演奏技巧等各方面的實踐表演，同時也要從理論課程入手，引導學生掌握基本的音樂理論知識。

（二）必修課程與選修課程共建

2017年8月，教育部印發了《高等師范院校音樂教育總則（2015-2020）》，其中有非常重要的指導性意見：“高等師范院校在構建音樂課程實踐中，要將必修課程與選修課程納入到教學改革的重要領域。音樂教育要緊扣課程設置的原則，以總體發展規律、個性特征發展、教學共建為主要原則，側重培養學生的音樂素養，形成健康的審美取向，培養綜合能力強、應用水平高、綜合素養過硬，能符合現代教育要求的現代化師范生”。從總則中可以看出，國家對于高師音樂課程改革的重視程度很高，對于師范生的音樂素養和職業能力的培養給予了高度的重視。

因此，在音樂課程改革與學生創新思維的培養方面，教師要從學生的個體出發，一方面要構建完善的必修課程體系，例如，對于師范生音樂技能課程的構建，每個學期要滿足必要的課程教學課時，一般而言，高師院校的音樂必修課程都是納入到師范生必備技能課程體系中，一學期的課程一般在12-18課程（不同院校的課時略有差異性），這是必修課程的構建。此外，選修課程也需要體系完善，這對于培養學生的創新思維具有很重要的促進意義。例如，選修課程設置中，可以開設吉他彈奏課程、鋼琴演奏課程、小提琴彈奏課程、古箏演奏課程、合奏表演課程等等。通過開設多樣化的選修課程，開拓學生的視野，豐富學生的選擇性，對學生創新思維的培養具有很重要的指導意義。

二、高師音樂教學與創新思維培養的思考

（一）挖掘音樂資源，引導探究思維

在音樂教學中，教師要關注學生的主體性，引導學生主動參與到音樂學習活動中，并且從中培養強硬的音樂能力，形成較高的鑒賞能力，拓展發散性思維，進行創造性學習。在音樂課程指導中，教師可以引導學生進行探究性學習，同時也可以將學生納入到音樂實踐探究活動的體系中，讓學生去挖掘音樂資源，并且進行創新性學習。這是非常重要的一個方向，也是至關重要的一個方向，是培養學生創新思維的重要基礎。

例如，在指導學生進行音樂學習時，教師可以挖掘中華民族傳統音樂資源，引導學生進行賞析。在傳統音樂寶庫中有非常豐富的資源，如《春江花月夜》《高山流水》《梁祝》《二泉映月》等，這些曲子用不同的樂器演奏，包括琵琶、古箏、小提琴、二胡等。教師可以以名曲作為范本，引導學生賞析不同樂器的演奏效果和音樂特點。一是培養學生的審美鑒賞能力，二是提升學生的音樂感知能力，為學生的深度學習奠定基礎。此外，有條件的學校還可以組織學生參與音樂演奏和改造。如，《二泉映月》是由二胡演奏的，教師可以引導學生進行再創造，運用別的樂器進行演奏，賦予新的內涵和音樂元素。這也是音樂創新思維的開發和培養的形式。

（二）注重音樂科學理論與技巧指導

長期以來，師范生學習音樂大都是憑感覺，理論性知識不扎實。在課程改革的背景下，教師要注重培養學生音樂科學理論，關注音樂表現技巧的指導。例如，在聲樂指導中，要引導學生樹立聲音觀念，包括發聲部位的構造、發聲原理等科學理論知識，此外，還需要讓學生了解流行唱法、民族唱法、美聲唱法等不同音樂唱法的特點。同時也要對音樂實踐進行指導，讓學生進行聲樂學習，引導學生掌握獨唱和合唱的技巧。在指導學生學習音樂時，要將理論知識與實踐技巧有機融合，在理論指導中，讓學生對音樂表演和樂器演奏有基本的認識，鞏固學生的理論知識，在技能指導中，讓學生參與到音樂實踐活動中，將理論知識運用到實踐學習中，為學生的創新思維的培養奠定基礎。

（三）構建結果性與過程性并重的評價機制

課程教學評價機制對于教學的效果具有非常重要的作用。教學評價是教學實踐和教學方法的重要指導因素。在音樂教學中，高師院校要建立過程性與結果性并重的評價機制。學生在參與音樂技巧學習時，如果遇到問題，出現錯誤，教師不要急著批評指責，而應該耐心幫助學生找到問題，鼓勵學生進行再次嘗試。例如，在音樂課堂上，學生對于相關的音樂理論不了解，對于一些音樂表演技巧不熟練，教師可以指導學生查閱資料，引導學生進行自主探究。在學習評價中，教師要將創新思維納入到音樂學習評價的指標中。教師作為學生的引導者，對于學生的創造性行為要多寬容和鼓勵，少批評和指責，多幫助學生進行音樂探索。改變傳統的音樂課程評價模式，關注學生的學習過程，尤其是在音樂表演活動中的創造性探究。對于學生的思考和探究的結果，無論好或不好，教師都要給予正確評價，并給出指導性建議。

三、結語

課程體系改革和創新需要從教學理論和教學實踐出發，抓住音樂教學中存在的實際問題，針對性地進行革新，音樂教學不僅要傳授音樂理論知識，還要培養學生的音樂技巧，激勵學生進行創造性學習，側重培養學生的綜合素養，將創新思維的培養融入到音樂教學課程和音樂教學實踐中。在課程體系構建方面，要加強音樂理論課程的教育，既要抓住集體課程，同時也要構建個別課程，既要開設必修課程，還要開拓選修課程，將各種類型的課程有機融合。同時，也要重視教學評價，創新評價機制，既關注結果性評價，也要注重過程性評價，引導學生參與到音樂學習活動中，尤其是要為學生提供廣闊的音樂表演機會和平臺，將課程體系與教學實踐相契合，將理論與實踐相融合，將創新思維與探究性學習相整合。

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