文學作品的影視改編應忠于原著精神

張志偉

摘? ? 要： 文學作品與影視改編關系愈來愈緊密，對經典文學作品進行影視改編是影視界的熱點話題。《阿Q正傳》作為魯迅唯一一部中篇小說，思想深刻，影響深遠，自面世以來，就有話劇、戲曲、電影等多種形式的改編作品，其中以1981年岑范導演、陳白塵編劇的電影《阿Q正傳》最為著名。本文分析這部電影，研究對原著《阿Q正傳》的改編。

關鍵詞： 《阿Q正傳》? ? 影視改編? ? 悲劇? ? 喜劇

一、引言

近年來，文學作品與影視改編的關系愈來愈緊密，對經典文學作品進行影視改編一直是影視界的熱點話題，備受人們關注。經典文學作品歷經漫長歲月的篩選、審視，藝術性、思想性及生命力超越時空得到普遍的認同。對文學作品的正確理解和闡釋是進行影視改編的前提和基礎。

魯迅先生在中國文壇中影響深遠，作品以深刻的悲劇性和思想性著稱。在這些作品中，《阿Q正傳》是魯迅先生唯一一部中篇小說，通過阿Q這個底層人物麻木愚昧的生活影射整個病態的社會，進一步喚醒沉睡中的國民。《阿Q正傳》自面世以來，就有話劇、戲曲、電影等多種形式的改編作品，其中以1981年岑范導演、陳白塵編劇的電影《阿Q正傳》最為著名。本文主要分析這部電影研究對原著《阿Q正傳》的改編。

二、土谷祠老人和吳媽

電影《阿Q正傳》對原著進行改編最明顯的地方體現在兩個人物形象上，即土谷祠老人和吳媽。

先看土谷祠老人。在魯迅原著中，土谷祠老人是一個無足輕重的小人物，出現的次數非常少。關于土谷祠老人，原文是這樣描寫的：第五章“生計問題”中——“管土谷祠的老頭子說些廢話，似乎叫他走”; 第六章“從中興到末路”中——“在未莊再看見阿Q出現的時候，是剛過了這年的中秋。人們都驚異，說是阿Q回來了，于是又回上去想道，他先前哪里去了呢？……他或者曾告訴過管土谷祠的老頭子，然而未莊老例，只有趙太爺錢太爺和秀才大爺上城才算一件事。假洋鬼子尚且不足數，何況是阿Q：因此老頭子也就不替他宣傳，而未莊的社會上也就無從知道了”。通過原文描寫，可以看出這位土谷祠老人對阿Q并沒有深厚的感情，他和未莊其他人一樣麻木、冷漠。但在陳白塵改編的電影中，土谷祠老人的形象可以說有了一個大轉變。不再是小說中那個冷漠的看客，而是心地善良的代表，他保護同情著阿Q，與阿Q有著深厚的情誼：當阿Q賭錢輸錢時，他很痛惜;當阿Q被人毆打時，他很關心;當阿Q被地保要挾訛詐時，主動替阿Q攬責;當阿Q被抓捕押送時，他把替阿Q贖下的夾襖給他披上;最后阿Q被殺之后，未莊酒家里眾看客談及阿Q被殺時，他嘆氣離開。

再看吳媽。在原著中，吳媽性格懦弱迂腐，是一個典型的受封建禮教束縛的中國女性。面對阿Q的調戲，“吳媽只是哭，夾些話，卻不甚聽得分明”，她甚至想要“尋短見”;看到阿Q上刑場，吳媽作為圍觀的一員和周圍人們一樣顯出麻木的神情和好奇，她似乎像不認識阿Q一般，品咂著示眾的味道，很是受用。原文對于這一段的描寫雖然只有寥寥幾句話，但透過這些文字，吳媽的麻木和冷漠卻清晰可見：“阿Q在喝彩聲中，輪轉眼睛去看吳媽，似乎伊一向并沒有見他，只是出神地看著兵們背上的洋炮”。但在改編后的電影中，吳媽的形象鮮明了許多：她精明干練、勤勞賢惠，時常揶揄阿Q的“蠢”、干活“賣力氣”，并且笑話阿Q是“賤骨頭”“天下第一蠢貨”;甚至與阿Q“同仇敵愾”——討厭趙家的小氣;在人群中看到阿Q上刑場時，眼神中竟帶有傷痛，最后因不忍心目睹阿Q的下場而轉身離開人群。在電影中，演員通過這一系列動作和神態的演繹，將吳媽塑造成一個與原著完全不同的形象，無論是她對阿Q的揶揄嘲諷，還是最后轉身離開，都寄寓了她對阿Q的關心和同情。

在魯迅的小說中，阿Q是沒有人同情的，所有人無一例外地怕強欺弱，既可悲又可恨。正因為沒有人關心同情阿Q，他的“精神勝利法”其實就是他自我保護的一種方式。同時，正是所有人的不同情，恰恰顯示作者魯迅對阿Q的無限同情和對中國人麻木冷漠的“看客心理”與“國民劣根性”的強烈批判。電影中對土谷祠老人和吳媽形象的改編，讓他們的存在留下一絲溫暖，這與魯迅的思想完全相反，魯迅是絕不可能特意寫這樣一個角色的——他的筆調自是冷到極致。當然，對于影片的這種改編是可以理解的：該片攝于1981年，彼時的中國正值改革開放初期，影片還是要富于一些人情味。雖然電影進行這樣的改編可能是基于當時社會的價值理念，但不得不說，這種改編降低了魯迅小說中“國民性批判”的深刻性，削弱了原作品深廣的歷史內容與豐富的思想價值，從根本上背離作品的主題思想。

三、悲劇和喜劇

通過對原著《阿Q正傳》的解讀，阿Q其實是一個極富有悲劇性的形象，小說《阿Q正傳》不僅僅是阿Q一個人的悲劇，更是一群國民的悲劇。雖然原著描寫中不乏幽默和反諷，但這種幽默和諷刺的背后卻具有深刻性和反思性，作者的敘事和議論態度始終都是嚴肅、冷峻的，整部小說具有很強烈的悲劇色彩。相比較而言，電影在很大程度上呈現出喜劇色彩。

在電影一些情節中，喜劇色彩尤為突出：阿Q躺在床上想到要有一個女人時，抬頭看到泥塑的土地爺爺旁都有一個女人塑像，同時畫外又傳來貓叫春的聲音，這個情節不免流于淺薄和輕率;阿Q在橋上餓得慌，一個小孩吃著包子走過，一只狗趴在橋上津津有味地啃著骨頭。從觀眾角度來說，這些戲劇性情節確實增添了喜劇色彩，滿足了觀眾們的觀影感受。但這些情節在引人發笑的同時沒有給觀眾留下過多的思考余地，背離了《阿Q正傳》文本的悲劇性主題意蘊，削弱了文學文本的嚴肅性與獨特的藝術審美價值。

在電影音樂處理上存在一定的問題：阿Q外出謀生與回到未莊之間的空鏡頭轉換，運用了非常歡快的音樂，甚至特寫了橋下鴨子戲水的鏡頭。誠然，這是阿Q中興的開始，但長時間的歡快音樂顯然增加了整部影片的喜劇色彩。事實上，這部影片的背景音樂喜劇性太濃，悲劇性太淡。

從觀眾角度來說，這部電影無疑給他們帶來很好的觀影體驗，這是成功的。但是從對原著改編角度看，電影并沒有忠于原著的主題意蘊和精神，尤其在電影風格的把握上出現了偏差。魯迅指出：電影改編，原著首先必須具有“電影的要素”。他曾明確表示：“我們的意見，以為《阿Q正傳》，實無改編劇本及電影的要素。”大概魯迅先生認為電影對原著進行改編后，其對風格的把握會出現偏差和問題。不得不說在這方面，電影《阿Q正傳》確實留有遺憾。

四、結語

電影對原著的改編是成功的。影片保留了小說中的主要事件和人物設置，并在此基礎上加上改編者對原著的解讀和審美觀念，使電影在不囿于原著文本的同時，呈現出原著文本之外新的光彩，賦予經典文學作品新的活力和生命力。

雖然電影《阿Q正傳》對原著的改編做了有益的嘗試，但由于時代局限與電影文本迥異，使其在忠于原著精神方面留有遺憾。這告訴我們：文學作品的影視改編應該是基于對原著作品深入研讀的基礎上進行的，同時不能忽視原著價值與當下時代的契合點。文學作品的影視改編可以對人物形象和文本情節進行增刪修改，并加上改編者對原著的理解和審美觀，絕不能失去原著應有的精神與靈魂。

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