淺談山水畫中的S型

摘要：在中國傳統山水畫中經常會出現一種表現元素即是S型，根據中國畫整個的藝術發展歷史來看，S型對山水畫發展的過程起著相當重要作用，歷代文人繪畫家都潛心研究中國畫S型用法及其不可取代的含義，創立眾多契合時代需求的藝術理論，為后來者解疑釋惑也使后人的專研學習有章可依、有理可循。

關鍵詞：山水畫;S型;形態

S型最受歷代繪畫家的青睞，其中的原因主要有四個方面：首先，來自大自然的形態，連綿起伏的山峰、蜿蜒婉轉的河水或是水面上被風吹起的漣漪，無處沒有S型身影。其次，文人繪畫家作畫時的心境與S型扭動姿態相似，人生當中的境遇如同S型彎曲扭轉一般，由于迫于生活中的無奈、語言不能表達真實的情緒，于是寄情山水，以至于文人畫家與山水有著難以解散的情緣。山水畫S型的誕生，不僅是因為視覺器官的滿足需求，也是為了表達心境與精神層面的體現。第三，S型在文化上不可取代的優勢，主要表現在與道家文化的交融上，S型的陰陽平衡以及它不斷彎曲轉變的勢態正表現了道家的哲學思想。S型與道家的聯系，展現的是繪畫的起源說和天地人的合一。第四，S型在中國畫的宣紙材料上表達更得當。無論是表達畫面深遠的空間感還是去描繪畫面橫向的無線延長，S型更適合于去展現出空間的不斷延伸。

一、 物體連綿成形

S型的時期產生得很早，在山水畫產生最初的時候就已經出現了。顧愷之提過要“以形寫神，遷想妙得”，主張繪畫要重視對“神”和“形”的深刻理解，把握對象的內在本質。顧愷之雖然提出非常進步的觀點，不過S型在山水畫當中作用沒突破哲學思想層面。它凸顯出的特點主要表現在山體連綿成型和水與云氣的形狀上。比如隋展子虔的《游春圖》正中有的一大條江河呈現出S形態，右角的云氣和山體也都具有S型的特征。S形構圖具體運用的實體是起承轉合。“起” 是指山水畫最開始的布局經營，是畫面最前端近景的方位。“承”是沿著“起”動態趨勢的連續以及發展，“轉”是最為重要的，它是布局中非常關鍵的一個部分，是S型圖案彎曲的地方。“合”是最后山體對畫面總結以及延伸至畫外無窮意境，使人擁有以無止境的聯想。起承轉合筆斷意連，真實的還原了大自然的山山水水萬千物象。

二、S型符號

在中國的七十年代末，有批當代藝術家深受西方美學思潮的感染，對現代山水繪畫力爭突破發展， 漸漸形成一種自我表現的現代風格。吳冠中先生以直覺及其想象力為創作出發點，使物象的造型和色彩相互融合表現在畫面之上，所以這種藝術手法呈現出強烈的節奏感。以吳冠中先生一幅非常有名的畫作《長城》為例，山水畫中的運用透視中的近大遠小，S型作為主旋律從始至終貫穿整個畫面。

三、S的留白

在《古畫品錄》南齊謝赫最先表達的觀點即是“氣韻生動”。山水畫里往往會借住空白來表現出云氣的空靈感，未著筆墨讓人引發無線的遐想。這種氣勢的動態在中國山水畫的圖案表現中通常用S型來表現，S型如同氣韻的勢態一般，不僅陰柔而且還有其勁道之處，亦剛亦柔，從其中散發出來的靈氣使畫面異常的生動。留白在山水繪畫中占有舉足輕重的地位。留白的精華所在就是“無”，《道德經》中：“無，名天地之始;有，名萬物之母”，有了“無”才有世間萬物的變化和生機盎然的生命，與它對應的就是“有”，只有讓虛與實相結合，天地萬物才能陰陽平衡。留白S型其中最為常見的是云霧、青煙晚霞的變化特征，進而讓中國山水畫的作品增強了活性和韻致，意境悠遠。

四、S型與造勢

在中國哲學里，氣是宇宙當中所有物象本源所在。氣的勢態體現出道家的思想精粹，S型可以說是道家思想精髓的最高概括，自然就是表達氣勢最好選擇。S型的優勢是圓和曲線的相互融合，達到平衡，既可以在彰顯出南方咫尺天涯，溫婉的美景，又能表現出北方的威儀，險峻的氣魄。

《山水畫芻議》中陸儼少說：“四平八穩不見氣勢。”這里的“四平八穩”是說的是畫面中無論是線條還是畫面的布局章法都缺少一些變化。陸儼少強調說作山水畫時一定要讓畫面呈現出強大的氣勢，而其中的氣勢務必要突出一個字“險”。而這個左右轉化的S型無止境的扭動勢態恰巧吻合陸儼少所指不可以四平八穩。畫中S型它無止境的扭轉，不僅打破了四平八穩的格局而且讓它動勢隨著起承轉合變化去變化。在畫面中主體物象呈S型時候，畫面格局的形勢也會隨之而改變，由溫婉柔和的氣勢轉化成氣場強大震撼人心的氣勢。

綜上所述，中國山水畫中的S型呈現出來的方式多種多樣，畫面中S型所呈現出的形態由畫面的內容所決定，形態是靈活多變的。S型本來所具有矛盾的哲學思想等特點以及音樂的節奏感，經過對S型的拉長或彎曲可以體現出世間的萬千姿態，表達出作者對事物的不同感受和內心的情感.這種樣式，不僅僅局限于一種形式正是它能幻化出千變萬化的形式，才能表現出萬千不同的感覺，它是一種美的象征，值得引起人們去注意去深入研究。

作者簡介：黎茹瑛（1994.08.10），女，漢族，籍貫湖北鄂州，本科學歷，湖北省鄂州中等專業學校，研究方向為國畫山水。