淺析音樂類綜藝節目的創新之路

周佳琦

【關鍵詞】音樂類綜藝節目;聲入人心;創新

【基金項目】安徽省質量工程“網絡與新媒體專業卓越文科人才教育培養計劃（2016zjjh048）” ?阜陽市社會科學規劃課題（FSK2018018）。

一、當前我國音樂類綜藝節目的創新困境

（一）“綜一代”經驗不足，“綜N代”審美疲勞

在媒介融合發展的新形勢下，我國音樂綜藝節目面臨著內容同質化等問題。創新能力不足始終是我國音樂綜藝節目的困境之一，近年來觀眾中反響較大的節目幾乎都能在國外找到原型。而新誕生的“綜一代”對節目自身的掌控大都存在不成熟的問題，如《潮音戰紀》前期，在嘉賓的搭配以及節目對真人秀部分和音樂呈現部分的拿捏都值得肯定，但后面就出現了退賽、過于真人秀、宣傳不夠等問題，導致后期漸漸失去觀眾。至于《中國好聲音》《我是歌手》等“綜N代”節目更多出現的是模式僵化、觀眾審美疲勞、歌荒等問題。

（二）音樂類綜藝節目疲軟，難出“新花樣”

如今音樂類綜藝節目進入了疲軟狀態。一方面是“選手荒”及“嘉賓重疊”。“選手荒”是音樂類綜藝節目陷入窘境最直接的表現。《夢想的聲音3》總導演孫競曾透露，音樂節目數量增多，確實令素人資源被過度開發。[1]“嘉賓重疊”亦會導致觀眾審美疲勞，同時也反映了音樂人才匱乏的問題。另一方面是優秀的原創歌曲越來越難出現，音樂類綜藝節目中讓人記憶深刻的歌曲也越來越少，重復改編、翻唱成主要現象，并且歌曲也難出符合大眾審美的“新花樣”。

二、《聲入人心》節目的創新之處

（一）內容形態的創新

雖然《聲入人心》的內容形式包括兩個部分：舞臺公演和真人秀，但卻在真人秀大熱的年代降低了真人秀的成分，弱化了競爭。《聲入人心》的成員選擇設置了一定的專業門檻，這些被網友們稱為“梅溪湖36子”的成員個個履歷驚人。并且為了凸顯成員們的閃光點、增強外界對他們的熟悉感和關注度，節目在他們一出場時就打上標簽，如“音樂劇王子”、“茱莉亞全A”等等，與此同時也巧妙地試圖消除因大眾對小眾藝術的誤解而產生的文化隔閡。不僅如此，“草原小王子”阿云嘎、“音樂劇王子”鄭云龍等選手，出眾的氣質、帥氣的外形、優美的嗓音能夠準確地擊中女性審美，引起女性這一主要消費群體的關注和討論。

美聲或者古典音樂向來給人難以接近的印象，對于普通觀眾來說也有較高的欣賞門檻，所以在此之前將這類小眾藝術搬上流行文化舞臺的音樂綜藝節目非常少見。中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇特別強調：“在網絡平臺中獵奇性、精準性的欣賞心理更有機會催化對‘垂直、分眾品類節目的大眾圍觀，過去‘小眾節目給小眾看的傳統觀念面臨徹底顛覆。”[2]小眾節目恰好滿足了觀眾的好奇心和探知欲，在當今觀眾出現審美疲勞的階段，音樂綜藝節目對小眾音樂的探索也會越來越成熟從而吸引觀眾。節目中，鄭云龍、廖佳琳精彩演繹了由中國民間神話、國家級非物質文化遺產《梁山伯與祝英臺》改編的音樂劇《蝶》中的作品《詩人的旅途》，李琦與高天鶴演唱了世界十大名著之一《悲慘世界》同名改編音樂劇中的選段，等等。節目成功地將文學等文化藝術與聲樂藝術相結合，使音樂作品的蘊含得到更深層次的拓展。

除此之外，《聲入人心》在選手的演唱形式上也做了創新，除了演唱經典的歌劇或音樂劇選段之外，還在一首音樂作品中嘗試加入多樣元素，對美聲藝術與流行音樂進行磨合。不僅如此，節目中的首席鋼琴馬克及音樂總監鐘興民、演唱總監黃韻玲等都是音樂圈中的佼佼者，精良的舞美配合著演唱者深厚的功底，為優質節目內容的輸出提供保證，整個節目竭力打造一場場由里到外的視聽盛宴。在這樣一個充滿藝術氛圍的殿堂里，節目組采用最直觀的方式讓受眾“身臨其境”般陶醉在音樂的世界里，從而獲得心理層面的欣賞滿足效果，受眾在獲得替代性的滿足感后更愿意主動去了解歌劇、音樂劇這些小眾音樂藝術。節目不但做出了高雅藝術與通俗藝術相結合的初步探索，還成功地向觀眾科普了聲樂知識并有效傳播了古典音樂文化。由于節目中的音樂作品大多需要成員們一起排練改編合作后完成，36個成員之間的磨合和碰撞成就的兄弟情也引發了觀眾的情感共鳴，傳播了積極向上的價值觀念。

節目在評委的設置上一方面為吸引流量和關注度，邀請了流行音樂人來做出品人;另一方面邀請了業界影響力較大的歌唱家、藝術家廖昌永坐鎮，在歌手完成表演后給出一些專業的點評和建議，幫助選手們在歌唱技巧和編曲上進一步改進。并且在第十二期年度公演現場邀請了20位超強的行業鑒定者，其中包括閻維文、吳碧霞等歌唱家，他們的專業點評使選手們受益匪淺，現場表演的曲段也使觀眾們為之驚嘆。

《聲入人心》打破了傳統音樂類綜藝節目的固定模式，在學習以往優秀綜藝節目的基礎上做出符合自身節目特性的創新和改變。這是我國音樂類綜藝節目在融媒時代背景下做出的一次新的嘗試。

（二）傳播推廣的創新

1、多元傳播，聯動推廣

首先，《聲入人心》播出前并沒有大肆宣傳和曝光，而是依靠節目本身內容形態的創新初步走紅，為節目樹立了一個良好的口碑，從而進一步贏得觀眾的好評。節目不僅在湖南衛視黃金時段播出，還以芒果TV、愛奇藝作為在線播放平臺，以微博作為主要線上宣傳平臺，加上線下見面會、劇場配合互動進行各種傳播渠道聯動推廣，節目的成功也是融合傳播的一個經典案例。

其次，作為節目贊助商的蒙牛特侖蘇發起了活動聯動，也在一定程度上放大了傳播效果。如特侖蘇官方微博以“蘇老師”自稱，連同《聲入人心》超話標簽發布微博活動，最大化地利用節目IP，引導微博粉絲去觀看節目，同時也擴大了品牌的影響力。同時在節目之外，節目成員以“聲入人心男團”的名義參與錄制了湖南衛視2018-2019跨年演唱會、《天天向上》等多檔晚會與節目，多渠道地對《聲入人心》進行傳播與推廣，為節目帶來更高的熱度。而在節目收官后，成員們還參加了“歌手”、CBA全明星周末等活動，使節目在結束后依舊保持一定的熱度。2019年4月《聲入人心》團隊于戛納電視節上在全球頂尖娛樂體育經紀公司CAA中國團隊的促成下完成與美國知名制作公司Vainglorious的簽約，開啟了節目原創模式落地北美的新征程。[3]

2、合理利用CP文化

《聲入人心》中的CP文化也為節目的爆紅獻了一份力。現今各種CP粉層出不窮，但這些將明星之間捆綁配對的行為都是粉絲們的一種自娛自樂和自我想象，是粉絲娛樂的一種衍生。而這種捆綁配對行為如今也經常成為增加人氣熱度、互相吸粉的一種營銷手段，因此CP文化也成為了粉絲經濟中的重要組成部分。粉絲們以視頻、表情包等作為載體，將《聲入人心》節目里兄弟之間的搞笑瞬間或美好互動在微博上廣為傳播，甚至剪輯了許多以各對CP作為主題的視頻內容上傳到B站上。節目組也為迎合粉絲市場自行帶上CP標簽進行推廣營銷，如“雙云組合”等，節目也借此熱度飆升。不可否認，CP文化展現了粉絲們自由解讀和盡情幻想的心理狀態，另一方面也帶動了成員的人氣、提升了節目的關注度和熱度。

《聲入人心》的播出讓國內歌劇、音樂劇得到更多的關注，讓越來越多的人了解到除了《歌劇魅影》還有《金沙》，除了《羅密歐與朱麗葉》還有《蝶》。《聲入人心》試圖通過現代傳播手段打破人們對美聲或者古典音樂以及演唱者的傳統印象，讓觀眾了解到更多高雅的音樂作品以及作品背后更深層次的文化底蘊和所傳達的正能量，更新觀眾對音樂類綜藝節目的傳統認知。

（三）盈利模式的創新

1、IP衍生周邊

IP衍生周邊最早盛行在影視圈，而隨著綜藝節目的發展壯大，綜藝IP衍生品的商業價值也逐漸被發掘。IP衍生周邊的發行和出售同時也是一種粉絲經濟，專屬《聲入人心》的官方周邊在微信公眾號“芒果TV文創好物”上架，截至2019年5月9日共有15件衍生品（包括已下架的斗雞衛衣）。IP與周邊產品的互相成就取決于受眾的情感，芒果好物官微從2019年3月5日發布《聲入人心》周邊上新消息直到5月9日，一次又一次吸引流量，刺激粉絲進一步消費。

2、線下音樂會巡演

《聲入人心》與保利劇院開展合作，節目收官后，同名音樂會巡演在長沙、天津、青島、北京、合肥、上海等全國十五座城市的頂級劇院舉辦，并且2019年北京首場演出座無虛席，也很好地印證了音樂會巡演將為節目方帶來可觀的盈利。

3、電商IP的合作盈利模式

不同于傳統綜藝節目，《聲入人心》節目組更多是通過塑造、維護口碑形象來提高關注度，間接地帶動節目的收視率來吸引廣告商，獲得盈利。借勢《聲入人心》的原版IP版權，植入品牌產品，在得到事半功倍的品牌協同效應的同時，雙方達成持續遞增的品牌聲量。《聲入人心》節目組因為其火爆的話題和關注度，吸引了各大品牌商的眼球，包括蒙牛特侖蘇有機純牛奶、廣汽三菱等，這些品牌商與節目組達成了IP的跨界合作，雙方共同獲得盈利。在大數據時代背景下，借助互聯網技術，實現電商IP與綜藝節目的跨界合作是品牌獲得盈利的新思路，但只有通過更多的創新性盈利手段才能進一步提高市場份額。

三、《聲入人心》對創新音樂類綜藝節目的啟示

（一）提高版權意識，創新節目形式

國內的綜藝節目很多都存在沒有版權意識、不尊重原創的問題，而音樂類綜藝節目的歌曲因為大多數以翻唱為主，所以幾乎都會涉及版權問題，如沒有處理清楚，則免不了遭遇因版權問題導致的負面影響。例如2018年《明日之子》、2019年《歌手》的侵權事件。在《聲入人心》中，由鄭云龍演唱的《就在這瞬間》和《生死對決》都是中文版，而節目組卻并未標注中文譯配者的名字。音樂劇的翻譯不僅需要考慮原作的整體風格、語言方式，還需要使歌曲通過另一種語言唱出來也不失其韻味，是一項非常了不起的創造性工作。節目組所犯的錯誤引發的負面效果可想而知。版權的保護不僅僅需要節目組的重視和大眾的監督，相關法律法規的完善才是解決之道，才能從根本上杜絕侵權和抄襲現象。

其次，如果依舊沿襲傳統音樂綜藝的老路，依舊引進國外節目的模式，將觀眾耳熟能詳的歌曲反復改編翻唱，音樂類綜藝節目的收視率將會走入低谷，漸漸地失去市場。要想讓小眾文化走進大眾，就要了解大眾的審美品位，《聲入人心》顯然成功地通過一檔綜藝節目使音樂劇、歌劇這些在國內屬于小眾文化的藝術有了更大的市場。同時也為音樂類綜藝節目的發展提供了一個創新點：觀眾已經可以接受音樂類型更加細分的音樂綜藝節目，制作方如果能夠進行基礎的科普并且配合簡單明了的解釋，音樂綜藝節目不但能跟大眾潮流更好地結合，而且將更加專業化。因此，要想給音樂類綜藝節目市場注入新鮮血液，增添活力，提升我國音樂綜藝節目的創新能力在所難免，保護知識產權也勢在必行。

（二）回歸音樂本體，適當塑造人物

音樂類綜藝節目需要承擔的不只是娛樂大眾，更需要讓音樂成為一種文化載體，讓觀眾了解音樂的文化內涵。這就需要音樂類綜藝節目在創作時從音樂本體出發，合理定位，適當塑造嘉賓或選手的形象，少些過于娛樂化的劇本。《聲入人心》的出品人廖昌永、尚雯婕、劉憲華他們三人中有半數以上專業領域偏向于流行音樂，在點評時免不了會加入一些市場化標簽以及商業化的因素。作為一檔綜藝節目，節目組為了提高熱度、迎合市場而刷一些話題、炒炒CP是可以理解的，對比現在一些其他類型的綜藝節目，《聲入人心》對商業化的追求可以說是十分克制了，但其存在的商業性在一定程度上還是對節目的藝術性產生了不利影響。事實上，這種技術性很強的音樂門類要以完全專業的形式呈現也不合理，很多非專業的觀眾可能會覺得晦澀難懂，但是該如何平衡商業化和專業化，也是節目組乃至整個音樂綜藝節目市場在今后創作中需要思考的問題。

（三）傳承優秀文化，弘揚正能量

一檔優秀的音樂類綜藝節目不僅要給觀眾提供視聽盛宴，還要飽含文化內涵，自覺傳承優秀文化，更要為觀眾帶去正能量。《聲入人心》打破傳統綜藝節目模式壁壘，創新節目形式，繼承和發揚優秀文化，為音樂類綜藝節目的發展壯大注入新鮮的血液。傳承優秀文化，弘揚正能量應是融媒體背景下所有綜藝節目的前行方向。

結語

《聲入人心》提高了觀眾的欣賞水平，也為我國的高雅音樂打開了一扇通往普羅大眾的門。

音樂不分高低貴賤，但有技術和欣賞的門檻，想要把需要時間沉淀才能領悟的小眾音樂文化在一檔短短幾期的節目里做得讓大眾接受實屬不易。如何把持好娛樂化、商業化和專業性的尺度，是需要音樂類綜藝節目市場進一步探究的問題。《聲入人心》作為融媒體時代背景下出現的音樂類綜藝節目，為我國音樂類綜藝節目的創新發展提供了良好的經驗。

注釋：

[1]張赫.收視率越來越低，音樂綜藝過氣了？[N].新京報，2019-02-15.

[2]傳媒1號.預見2018傳媒產業大趨勢之綜藝篇|中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇：垂直精分引爆大眾圍觀，精品拆條點燃社會熱議[EB/OL]. https：//www.jianshu.com/p/9d1a93a96b89，2018-

01-14.

[3]中國青年網.《聲入人心》戛納簽約發行北美 優質內容走向國際[EB/OL]. https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1630236760132118624.2019-04-08.

（作者單位：阜陽師范大學信息工程學院）

責編：周蕾