淺析琵琶曲《虛籟》

摘要：近現(xiàn)代著名民族音樂家劉天華創(chuàng)作于1929年的獨奏曲《虛籟》是近現(xiàn)代琵琶創(chuàng)作領(lǐng)域中的一大杰作，此曲一曲創(chuàng)新的形式，不僅呈現(xiàn)出中西作曲技法相結(jié)合的特點，而且也表現(xiàn)出了極為濃厚的民族音樂特色，旋律上借鑒了江南曲調(diào)，演奏上運用了古琴“綽”“注”等技法。本文通過此曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、演奏技法的運用及對音樂表現(xiàn)的作用、演奏要素四個方面來全面探究此曲。

關(guān)鍵詞：《虛籟》;音樂分析;演奏技巧;創(chuàng)新

一、《虛籟》的音樂創(chuàng)作特征

（一）音樂分析

1.曲式結(jié)構(gòu)

全曲可分為三個部分，即“引子”、“主體部分”與“尾聲部分” ，從其特點看，體現(xiàn)出了西方單三部曲式的特征，同時在樂曲的結(jié)構(gòu)內(nèi)部又具有民間變奏的特點。

2.各部分音樂分析

引子部分為（1-9）小節(jié)，4＼4拍，建立在D調(diào)上，樂曲開始以極慢的速度從調(diào)式的屬音5開始，從第六小節(jié)開始，力度稍微地發(fā)生了變化，情緒逐漸的明朗，在第九小節(jié)的前三拍上以主-屬-主地進行結(jié)尾。A樂段為（9-22）小節(jié)，分為三個具有相互關(guān)聯(lián)和音樂特征的樂句，從其旋律的進行中可以看出，此部分的主題材料與引子旋律有著很大的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在音區(qū)上的高八度的變化，從旋法上看，主要采用了重復和模進的手法。

a1樂句為a的變化重復，其發(fā)展建立在a的基礎(chǔ)上也是以帶休止的十六分音型作為開始，在速度上較之前者要稍快一些，在音型上較多地運用了三十二分音符，具有加花變奏的特點，也明顯得看出了這兩個樂句所呈現(xiàn)出的是民間音樂中旋律發(fā)展最為基本的變奏特征。這里也借鑒了江南曲調(diào)中的評彈元素。插部一為23-25小節(jié)，具有民間音樂“鼓套子”的特點，所謂鼓套子指的是在戲曲音樂中，有伴奏樂器對唱腔進行修飾和襯托，起到一定烘托氣氛和表現(xiàn)情緒的作用，作曲家在A段結(jié)尾處采用了這一手法，表現(xiàn)出了是對A樂段的結(jié)尾同時也預示著新樂段的開始。

B樂段由三個樂句構(gòu)成，其中b樂句與c樂句旋律材料與a樂句有著一定的聯(lián)系，但更多地體現(xiàn)出的是對比性的特點。首先從速度上看，建立在每分鐘76拍的速度上，在情緒上有著較大的對比性;其次從音型的運用上看，小切分音型開始， 隨即為連續(xù)的十六分音符的進行，音符的連接非常的緊密。

此樂段的插部部分為35-37小節(jié)，在素材的選擇上仍然具有鼓套子的特征。C樂段為一個獨立性的樂段，在力度和速度的變化上都非常的明顯，有著較強的對比性，此部分充分了運用民間器樂的演奏手法，采用了較多的琵琶傳統(tǒng)演奏技法，還加入了民間器樂聲腔化三弦拉戲等元素，表現(xiàn)出了豐富的唱腔特點。此曲的尾聲部分篇幅較大，為47-88小節(jié)，其最為明顯的就是在速度和力度的變化上非常的明顯，在演奏技巧的運用上也更加的綜合。也把作曲家內(nèi)心的矛盾和不安充分的表現(xiàn)出來。

（二）樂曲的創(chuàng)新特點

《虛籟》一曲創(chuàng)新的形式主要體現(xiàn)在以下三個方面：

第一，在創(chuàng)作手法上運用了中西結(jié)合的創(chuàng)作手法，在整體的結(jié)構(gòu)上具有西方三部曲式的特征，相互之間呈現(xiàn)出明顯對比性，同時有運用了較多展衍、擴充的手法來發(fā)展樂句，因此其創(chuàng)作手法的創(chuàng)新之處在既有繼承性又有發(fā)展性，表現(xiàn)出民族性與時代性的結(jié)合。

第二，在演奏技法上，此曲充分地借鑒了古琴“吟、揉、綽、注”的技巧，并與琵琶的傳統(tǒng)演奏技巧進行結(jié)合，表現(xiàn)出豐富的音響效果。

第三，在對意境的表現(xiàn)上，此曲不像傳統(tǒng)琵琶樂曲那樣著重于對景色的描繪，而是更多得從人的內(nèi)心思想的角度出發(fā)，表現(xiàn)出的是一種心理上的情緒變化，因此此曲有著深刻的思想性。從以上三點可以看出，相對于傳統(tǒng)的樂曲而言，此曲有著較強的創(chuàng)新特征。

二、演奏《虛籟》的幾點要素

從此曲的演奏上看，為了能夠表現(xiàn)出“虛籟”的意境，要求在音響的表現(xiàn)上要做到渾厚、大氣、穩(wěn)重的表現(xiàn)。

在A部分的演奏中則需要注意里外弦音色和觸弦角度以及位置的變化，在傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的基礎(chǔ)上，注意古琴綽注技巧的表現(xiàn)，在音色、音量上要做到平衡，在弱拍位置上半輪力度不能過大，聲音的要求要悠遠、連貫，演奏時不能操之過急，要緩緩而出注重左手手指的運用，體現(xiàn)出古琴的音響效果特點。

另外就是在情緒的表現(xiàn)上，要有著對速度、力度的把握，注重兩者在幅度上的變化，如在尾聲部分的演奏上，在觸弦和音質(zhì)的表現(xiàn)上要做到弱而不虛、強而不躁，要有著靜態(tài)和內(nèi)涵的表現(xiàn)，只有這樣才能體現(xiàn)出此曲的靜與動，虛與實的美感。

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作者簡介：高慶（1995-），女，漢族，山西太原人，身份證號為34292119951001****。