長笛演奏中音樂表現力探究

范昱含

摘要：隨著我國藝術事業的不斷發展，越來越多的人開始學習長笛。長笛清冷、空靈的音色使這件精致小巧的樂器受到了大家的喜愛。想要演奏出牽動人心的音樂，音樂表現力是必不可少的。長笛演奏中的音樂表現力包含了對音樂內容的理解力和感受力，高超的演奏技術則是支撐起音樂表現力的關鍵。本文將從理解作品的內涵和如何提高演奏能力兩方面入手，探討如何提高長笛演奏的音樂表現力。

關鍵詞：長笛;音樂表現力;長笛演奏;演奏技巧

長笛具有非常優秀的音樂表現力，普遍用于獨奏、重奏等，是交響樂團里不可或缺的成員之一。每首長笛作品都有不同的音樂形象，通過演奏者富有表現力的演繹后，才能把音樂中所含有的思想情感呈現在觀眾面前。長笛演奏中的音樂表現力是指表現音樂中的情感和內容的能力，其中包含了對音樂內容的理解力和感受力。演奏者根據曲調的旋律結合自身的演奏技術將音樂情感表達出來。這不僅需要演奏者充分了解作曲家、理解音樂作品的音樂風格、創作背景等等，更重要的是要具備相應的演奏技術，才可以演繹出令聽者為之陶醉的音樂。音樂表現力是長笛演奏和教學中的必然需求，其重要程度是不言而喻的。下面對如何提升長笛演奏的音樂表現力進行分析。

一、準確理解作品的創作背景、音樂風格與內涵

提高長笛演奏的表現力需要我們充分理解各類作品，包括創作背景、音樂風格、作曲家等。只有全面剖析，才能正確地把握作品的內涵，比如不同時期的作品其吐音、連音、揉音，裝飾音等演奏技法的處理方式是有所不同的，如果音樂風格理解錯誤，演奏出來的音樂也會變了味道，甚至與原曲所表達的情感相違背。需要注意的是，就算是同一作曲家，也會創作出不同音樂風格的作品。大多數作曲家創作的作品往往是根據自己的人生經歷或是親身感受所得的人生感悟來創作的，其中包含了很多的真情實感。演奏者要把作曲家創作該曲時所處的人生階段與社會背景了解透徹，了解作曲家當時創作的心境，做到感同身受，演奏的作品才會有感染力。這些都是我們在演奏作品前應該做好的功課，在演奏過程中，我們也要注意風格、情感的把握，這是一個漫長的過程，需要我們堅持下去，不斷去探索、積累。平日可以多欣賞一些不同時期和風格的音樂，聆聽音樂也是提高我們理解作品、提高音樂表現力的有效方法。有條件可以去現場的音樂會，或是通過媒體和網絡渠道去欣賞。內容不僅局限于長笛，其它的樂器，甚至是交響樂、室內樂都值得我們去欣賞，從中體會音樂風格和情感的表達。

二、提高演奏技術是關鍵

提升音樂表現力，除了相應的思維水平，還需要演奏者有足夠的技術。演奏技術是提高音樂表現力的基礎，音樂內涵的表達也需要演奏技術的支持，演奏技術很大程度上決定了音樂的表現力。

（一）音色訓練

筆者認為，演奏技術包含了很多方面，但對于提升音樂表現力來說，音色是最為重要的，我們平日所做的絕大多數基礎練習都是為音色服務的。

長笛的聲音是清冷、空靈的，想要吹出悅耳的音色，離不開一個科學、合理的演奏方法和基本功訓練。長笛的構造與大多數管樂器不同，不需要號嘴或是哨片，而是依靠一個特殊的口型進行送氣，發出聲音。口型的準確程度對音色有著很大的影響，正確的口型嘴巴不可用力過度，讓唇部的肉稍向前聚攏，氣息匯聚在一點，在上下唇之間的縫隙中吹入笛孔。由于每個人面部、嘴部、牙齒的結構各不相同，口型會略有不同，但無論是何種口型，只要是舒服、自然的，最適合自己的就是最佳的。[1]

長笛屬于無簧樂器，相比較其它木管樂器而言，對于氣息量的需求稍大，不僅如此，還對氣息的控制力要求更加嚴格，想要吹出動人的音色就更不是件容易的事情。筆者認為，想要吹出旋律時值較長，音色清澈飽滿的聲音，離不開正確的長音訓練。長音練習是基本功訓練之一，這項練習看似簡單，卻是每位長笛演奏者的作業。演奏長音時，尤其要注意每個音頭處的吐音，因為吐音的質量會影響隨后長音的音色。練好舌頭的發力，需要嘴巴、氣息跟舌頭三者相協調，注意吐音時不可太重，發力時輕輕觸在上牙與上膛之間即可。有些初學者吐音運用的還未成熟，這種情況筆者建議先不要加音頭，只需要發出類似于“呼”的聲音即可。喉嚨不可以用力，這會導致聲音狀態緊張，嚴重時，會把氣息的通道壓住，造成氣息不通暢，吹出來的音色也是黯然失色的。此外，演奏長音時身體要保持放松，除了腹部之外，身體的其余各處都不要用力，如手指、手腕、胸部等，否則過度緊張的身體同樣會影響聲音，肩膀不要向上聳起，每個音都最大限度地吹長，可以適當調整出氣速度和氣流的角度，通過找到最好的聲音狀態來確定最適合自己的方法，并固定這種狀態，慢慢去探索，慢慢去感受。長笛的三個音區的出氣角度其實是略有不同的，我們可以通過八度找到每個音區之間不同的氣流方向，待轉換熟練后便可進一步確定方法，注意練習時三個八度音區之間聲音要統一。長笛雖然是固定音高樂器，但因其特殊的構造與演奏方式決定了其音準非常難以掌控，我們的氣量、氣流速度、吹孔角度、唇部的變化等等，都會影響我們的音準。這就需要我們在練習長音時，在音準的控制方面也要給予高度重視，否則會嚴重影響演奏水平。我們可以跟著校音器一起練習，時刻注意并控制自己的音準，讓它監督著我們。

另外一種提升音色技巧的方法便是揉音了。使樂曲富有打動人心的感染力，加入正確、自然的揉音使必要的，這也是提高長笛的音樂表現力非常有效的方法。揉音有顫動的音之意，因其與弦樂中的揉弦技術聲音效果非常相似，故稱之為揉音。揉音使演奏者展現個人演奏風格的手段，不同的人所演繹出來的揉音并不是全然相同，仔細聽辨世界著名長笛演奏家們的演奏，其揉音的運用也是有些不同的。關于揉音的訓練方法，有些人認為揉音使無需教學的，他們無師自通，天生就會。但對于大多數演奏者而言，還是需要投入大量的時間和精力，用正確的訓練方法去練習，絕不是一朝一夕的事情。揉音的練習方法與實踐的運用已經被許多優秀的長笛演奏家、教育家們分析的很透徹了。筆者認為，就目前來看，最有效的，也是被應用最多的方法是由慢到快的遞進式訓練方法。這種方法無需舌頭，只需要保持喉嚨放松，依靠橫膈肌或是腹部的力量將氣息送出來，發出類似于“哈，哈，哈”的感覺，然后再用氣和這些音連起來，形成有規律的揉音，一開始的速度不要過快，待慢速的揉音平穩、均勻后再逐漸提速，不可操之過急。有些初學者在沒有經過正確練習方法的情況下所演奏出來的大都是“抖音”，這種顫抖的聲音不能算是揉音，通常是由于喉嚨過度緊張、用力擠壓出來的，或是靠嘴部的力量，嘴部在顫抖時形成的聲音，這些不講究的揉音大大影響了進步的速度，筆者建議，揉音應當在有了一定演奏基礎后再學習。[2]

（二）手指練習

想要提高演奏技術，手指方面的練習同樣是必不可少的。筆者認為，音階是練習手指技術較有成效的方法之一，音階里幾乎包含了絕大多數的技術難題，各種疑難指法的手指轉換大都能在音階中被找到。注意這里所說的音階練習并不僅僅是自然大調或是和聲小調的音階，還包括了琶音、主和弦和弦分解、三度、四度、五度、六度、八度等。演奏時常用連音、吐音、兩連兩吐、三連一吐等形式，在巴洛克時期和古典主義時期的作品中，就存在著非常多形式上跟音階相仿的技術片段。音階不僅可以練習到手指的技術，對音色的提升也會有幫助，我們在練習音階時，最好的方式是把音階作為一條美麗的旋律去歌唱，畢竟音階也是音樂的一部分。為了讓耳朵和手指保持新鮮感，每次練習的順序與內容最好做適當調換。當一個調式的音階練到準確無誤、音色統一后，可以繼續下一個新的調式的練習。在開始新的調式的音階學習前，最好先跟著節拍器一起慢練，慢練可以讓我們的大腦有更多的思考時間，避免看錯、按錯音、手指不平均的情況，待慢速練習時的手指達到一定標準后，在逐漸提速。正如鋼琴學習者所需要練習的《哈農鋼琴指法》一樣，《哈農鋼琴指法》可以說是每個鋼琴演奏者必須要練習的“作業”，而對我們長笛演奏者來說，音階練習就像《哈農鋼琴指法》，也是我們要一直學習的課題。以正確的方法進行音階訓練，久而久之，我們對困難指法的轉換會更加自如，手指技術上的負擔變小了，可以更加游刃有余地表達情感。[3]

（三）在實踐中學習

長笛演奏時的音樂表現力和演奏技巧要結合在一起，絕不能重視技術而忽略了表現力的運用，恰恰相反，所有的演奏技術都是為了提升音樂表現力服務的。音樂的表現力要至始至終貫穿于長笛技術訓練的過程中，不僅要平日里務實基礎、理解作品，還要注重實踐。許多人在日常的練習中演奏得行云流水，但在舞臺上可能因為心理因素影響發揮，大大影響了音樂的表現力，這一缺點對于藝術家來說是致命的。我們應積極參加各種各樣形式的演出和比賽，如社區演出、文藝匯演等，提高自己的藝術修養，積累舞臺經驗，增長自信，珍惜每一次上臺機會，以放松、自然的狀態去享受音樂。通過舞臺表現可以清楚地認識到自己的不足，這要比自己埋頭苦練要提升得更快。

三、結束語

不管是什么形式的音樂，音樂表現力是衡量演奏家的演奏水平高低的重要標準之一。音樂表現力可以幫助演奏者理解音樂作品的內涵，抒發自身的情感，使樂曲打動人心，富有生命力。提高長笛演奏的音樂表現力離不開正確的、大量的基本功練習，如果只是一味地按照自己錯誤的想法隨心隨欲地練習，浪費了寶貴的時間，效率又低，同等的時間里比那些掌握了正確練習方法的人進步的要小。因此，我們必須重視基本功的訓練，一步一個腳印，腳踏實地，不然演奏時想表達的情感再多，沒有一定的技術能力，也難以展現。

參考文獻：

[1]邱帥鋒.長笛演奏中影響音色的因素分析[J].黃河之聲，2018（05）.

[2]李珊珊.論長笛教學中學生基本功訓練[J].大眾文藝，2018（04）.

[3]吳曉.鋼琴教學中音樂表現力的培養研究[J].黃河之聲，2019（07）.