基于人的全面發展的藝術教育教學實踐模式的探討

熊秀峰

摘要：藝術教育對人的全面發展有非常巨大的挖掘作用，但是目前在國內藝術教育實踐中主要以專業性的藝術教育模式為主，普及性的藝術教育教學實踐也大多數沿用專業性藝術教育模式，如何開展有效的藝術教育，對提升我國國民整體素質，培養適合新時代所需要的高質量人才有重要的作用。本文試探“觀看（聆聽）-欣賞-解構-展現-創作”的藝術教育教學模式，希望突破專業性藝術教育瓶頸，讓受教育者獲得更多平等的、全面的自由發展機會，享受到快樂的教育。

關鍵詞：全面發展;藝術教育;教學實踐模式

當今，中國越來越多的人重視孩子的藝術教育，對孩子藝術教育的投入也在逐年增長，但是我們不得不反思：我們讓孩子進行藝術教育的目的是什么？是考級？是獲獎？是升學？是炫耀？還是實實在在為孩子的成長中的創意性和生活中的趣味性打下一些基礎？藝術教育對人的全面發展，跟素質教育之間的關系在國內外不少學者都做了很多深入的研究，本文不再贅述。但是對于藝術教育如何開展仍存在較大爭議。特別是對于普及型的藝術教育如何有效開展，絕大多數學校都處在探索之中。主要現狀仍是以專業性的藝術教育教學模式進行藝術教育。

針對藝術教育對個人審美能力、認識能力、穩定的情感因素形成的重要作用。本文以充分挖掘藝術教育在促進個體全面發展，形成健全的人格和心智，能夠更積極主動的享受生活，感受幸福和快樂，讓每一個生命得到更多平等尊重和發展機會。本文在對藝術教育的社會調研以及長期的藝術教育人才培養實踐研究的基礎上，提出“觀看（聆聽）-欣賞-解構-展現-創作”的藝術教育實踐模式，以此希望能夠給從事藝術教育工作者準確把握藝術教育的尺度和發揮藝術教育的全面育人功能提供一些參考。[1]

一、通過觀看或者聆聽藝術媒介，讓學生在充分接受形、聲、色、情等各方面的刺激而激發學生的情感和思想

蒙臺梭利認為，對于幼兒來說，是“刺激，而不是對事物的思維，吸引著他的注意”，因此感官教育符合幼兒心理發展的需要是重要的;蒙臺梭利還認為，“智能的培養首先依靠感覺……感覺練習是初步的基本的智力活動。通過感覺的練習使兒童能辨認、分類、排列順序，這就是智能和文化學習”（蒙臺梭利：《高級蒙臺梭利教學法》，第1卷《教育上的自發活動》）;盧梭認為“經驗是來自兒童”，“教育應遵從良心者即是遵從自然”。這里所說的自然是絕對自由、平等而善良的環境，只有在這種狀態下生活，人的生命才能提升到最高境界。 他提出了“直觀教育”，即直接教育，使要兒童從客觀的事物中去認識世界，感受世界，“直觀教育”目的就是依據具體事實教導兒童，使外部的知識和兒童內在的認識能力完全一致。杜威是現代教育理論的代表，他提出“兒童中心（學生中心）”“活動中心”“經驗中心”的“新三中心論”。強調通過讓兒童直接在感受中獲得成長機會。因此我認為在藝術教育中首要的讓學生有充分的“感受”。藝術教育的特點就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，打動人的感情，讓人愉快地受到教育。因此讓孩子充分的暴露在直觀的、真實的場景之中，讓其通過充分的觀看和聆聽去感受各方面的刺激。這不但符合兒童的認識發展規律而且也與馬克思主義的認識發展規律是一致的，感性認識是一切認識的最初發展階段。它直觀、豐富、具體的特點為孩子進行深入認識和探索提供重要的基礎。如讓學生感受梅、蘭、菊清香撲鼻、清新怡人的感受;感受水給人的清爽流動;玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，感受自然界的規律，這些體驗在是一個人成長過程中必要的營養元素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養出健全的人格。[2]

二、通過各種教學形式讓學生進行藝術欣賞，從情感上進一步調動學生的學習積極性，豐富他們的情感和認識，提高學習的快樂感受性

欣賞是對這個特別美好事物的一種感受和享受，是一種直接經驗的接觸。藝術教育是讓人愉悅的，因此通過課堂教學最重要的就是激發學生投入情感的體驗，讓學生從中感受到快樂。教師可以用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課葫蘆絲獨奏《蝴蝶泉》的教學活動中，通過讓學生認識接觸實物葫蘆絲，體會葫蘆絲的演奏方式，感受葫蘆絲的音色，從而引起學生欣賞的興趣。表演形式也是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、講故事表演、各種角色扮演……教師可以根據藝術欣賞的內容進行選擇。鑒賞更強調在藝術教育中關注學生對知識的體驗和感受的過程，因此要區別欣賞和鑒賞的要求。鑒賞要高于欣賞，具有評價、對照、判斷的理性要求，是更為高級的學習形式，對于藝術教育不要刻意為了這樣的教學目標而失去本身的啟迪作用。[3]

三、引導孩子對在體驗和欣賞基礎上產生的認識進行及時的解構，從而深化藝術教育的內化作用

任何藝術媒介都會有具體的組成元素，質、色、音、形等。解構就是把原結構解體，肢解還原成每個局部的基本原始單位。解構意味著打破完整，破壞約定俗稱的規律，形成破碎的學習素材，如同解剖，層層剝離，露出原型。另一方面意味著將瓦解后的系統的各種因素暴露于外，看看它隱含著什么，排除了什么，然后使原有因素與外在因素自由組合，使它們相互交換、相互重疊，從而產生一種無限可能性。這一過程為學生更好的理解藝術如何產生，如何組合提供重要的體驗。為重新構造新的藝術形式提供重要的基礎和條件。我們所熟悉的模仿再現的模式，如寫實性繪畫對現實自然基本元素結構的模仿。因此解構是為了讓孩子更好的重構，能夠完全按照自己思維和理解認識和把握事物。也從中培養和鍛煉了孩子們判斷認識能力、思維分析能力以及創新能力的培養。[4]

四、展現自我，藝術教育是一個實現自我的重要平臺，提升主體的全面思維能力，以展現自我，實現學生的自由成長

展現，是將思維所得的成果用語言、語音、語調、表情、動作、圖形等方式反映出來的一種行為。邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能形成高質量、高素質的健全的思維。在擁有了充分的體感和體驗以及認知的基礎上，從個體認識發展需要看，有不斷深化認識的需要，因此在行動和情感上會有進一步的嘗試和展現自我的表現。這是學習主體外在學習是否轉化為內在認識的重要參照形式。在藝術教育的過程中，應該積極的推動學生參與自我的展現，以各種藝術形式展示自己的體會、自己的認識、自己的情感等。這一過程是藝術教育共情最突出的形式，也是實現藝術教育普及作用的重要體現。作為一線的藝術教育者要關注學生的全面成長，并驗證自身的教育效果如何都需要從這樣的環節中尋求答案。

五、創作。藝術教育在普及性教育過程中盡管不直接要求培養學生的創作能力，但是這始終是藝術教育本身內在的一個重要作用的體現

兩千多年前，孔子就在他的六種教育科目中，把“樂”列為第二位，也就是說，音樂能有效地幫助學生發展記憶、注意、想象、創造等能力。《美國藝術教育國家標準》首次把藝術列為基礎教育的核心學科，是美國教育界對100年來美國教育發展與變遷、曲折與坎坷、夢想與輝煌的全面的反思。藝術教育對培養創造性人才、創新意識及創新精神起著關鍵的作用與地位。例如：就舞蹈表演的體驗中，學生不僅是身體全面協調、還要進行舞蹈的理解和感受，大腦要進行緊張、復雜的思維活動，沒有正確而敏銳的分析能力，要想準確完整的表演一個舞曲也非常不容易。因此在對藝術媒介有深刻的感受和理解的基礎下，是最可能激發出個體的創作熱情和動力的。學生的想象力是無限的，因此我們要注重激發學生積極參與和大膽的想象，培養和激發他們好奇心，并保護他們的創作熱情，鼓勵他們參與到實踐中，敢于用自己獨特的形式展現人類生活中的各種存在形式或者解決生活中的各種問題。[5]

觀看（聆聽）-欣賞-解構-展現-創作的藝術教育教學模式是根據藝術教育的本質要求建構的一種教學實踐模式。在這樣的模式上能夠有效地保證每一個學習者充分參與和體驗到藝術教育帶給他們成長的幫助和快樂，并對個體的審美、認識、情感等全面發展和提高產生積極的作用。但在實踐中仍有不少因素限制著藝術教育的教學實踐在促進人的全面發展中有效發揮作用，[6]主要有：

（一）我國藝術教育師資培養仍以單一形式為主，藝術教育開展有賴于綜合型藝術教師的指導或者團隊師資共同完成。全面發揮藝術教育的功能在我國仍受到很大的約束。比如說一個繪畫設計和創意課程應該具備環境與自然教師、手工與制作教師、圖形分析教師、創意教師、感官教師這些因素（從藝術設計五大要素分析）。

（二）藝術教育教材有待改革。打破知識灌輸和教授為主題的教材體系。建立在學生認識發展規律的基礎上，從藝術教育本身的教育規律出發進行編寫教材體系。充分釋放藝術教育的靈活性、實踐性的要求。

參考文獻：

[1]郭聲健.藝術教育論[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]潘付生.藝術教育在培養中學生創新能力的地位和作用[J].高等教育，2019（03）.

[3]張愛琴.感受與鑒賞和感受與欣賞的區別[J].人文社科，2018（7）.

[4]武蘭萍.論中小學藝術教育的重要性[J].太原大學教育學院學報，2010（02）.

[5][英]蒂爾·特里格斯著，[英]丹尼爾·弗羅斯特繪，了不起的音樂學院：給孩子的40堂音樂啟蒙課[M]黃詩音，陳佳燕，譯.北京：中信出版社，2017（10）.

[6]（英）蒂爾·特里格斯（Teal Triggs） 著，（英）丹尼爾·弗羅斯特（Daniel Forst） 繪，了不起的藝術學院：給孩子的40堂音樂啟蒙課[M]黃詩音，陳佳燕，譯著.北京：中信出版社，2017（10）.