透過傳統打擊樂發展史淺析民族打擊樂的未來

李柏萱

摘要：打擊樂器是一種以打、擊來進行演奏的樂器，不論是西洋打擊樂還是民族打擊樂，相對于西洋和中國的管樂弦樂、彈撥樂器而言，它的理論研究以及在舞臺上的吸引力是難以與“旋律樂器”相提并論的，但是隨著音樂文化朝著多元化的發展，打擊樂器在西方的管弦樂隊中，以及中國傳統合奏樂體系、現代的民族管弦樂隊體系中的價值大大加深，以及樂器種類的豐富，再加上傳統民族打擊樂逐步得以應用，民族打擊樂在未來民族器樂的演奏運用上一定是愈加廣泛的，它的價值和藝術魅力也將會使得大型的民樂作品的藝術色彩得以加深和豐富。筆者以四年來對民樂的學習、思考和演奏實踐為基礎對民族打擊樂的歷史、未來發展進行論述。

關鍵詞：民族打擊樂? 民族音樂? 傳統? 發展史

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）16-0036-02

一、淺析傳統民族打擊樂的歷史

民族打擊樂的使用樂器以及演奏方式主要是立足于我國傳統的方式及樂器本身而得以發展，比如我國漢族所使用的鼓類樂器，還有缽、镲等樂器，它們的歷史是相當久遠的，而最具代表性的中國傳統打擊樂器——編鐘，則表明我國早在2400多年前的音樂形式就已達到驚人的成就，對我國的音樂考古、研究與發展也有著相當重要的意義;中國傳統合奏樂——我們身在古都西安，在音樂會上也會時常看到：西安鼓樂的打擊樂運用，尤其是“行樂”的演奏，將西安鼓樂的魅力顯露出來，能讓人們感受盛世唐朝時期長安城華麗繁榮的氣象。相信在民族音樂日益成熟，專業創作的成果不斷涌現的環境下，民族打擊樂器在樂隊中定會不斷給聽眾帶來驚喜與震撼，為民族管弦樂隊未來的發展與表現不斷添磚加瓦，使其日漸成熟，讓這套日漸完美的、具有民族底蘊的音樂團隊更成熟地走向世界舞臺。

二、傳統民族打擊樂的重要類別

（一）曾侯乙墓編鐘問世的意義淺析

曾侯乙墓編鐘出土于湖北隨縣擂鼓墩遺址，據考古發現，曾侯乙墓編鐘屬于戰國時期的文物，距今2400多年歷史，是目前出土的同類樂器中規模最為龐大、音域最為寬廣、也是我國十二樂音中最早具有半音音階關系的一套完整大型定調樂器。編鐘的出土，表明了我國早在2400多年前的音樂文化所達到的驚人成就。

編鐘屬于我國傳統音樂中的宮廷音樂類別，編鐘的出現，不僅證明我國的打擊樂發展歷史悠久，也為我們了解和研究傳統宮廷音樂文化提供了實物史料，也標志著春秋戰國時期我國的音樂文化所達到的高度水平。

（二）絲竹樂中打擊樂的運用

絲竹樂合奏，是我國歷史較為悠久的合奏形式，雖然傳統的演出規模不大，一場演出最多不到20人，但是各種樂器間的演奏配合在沒有指揮的情況下，依舊能將樂曲演奏得和諧和生動，打擊樂器的種類豐富而各具個性，江南絲竹的輕巧細膩，廣東音樂的整齊劃一，福建南音的豐富多彩，潮州弦詩的靈巧多變，他們都豐富了各自樂種的演奏形式和藝術表現。

我國的絲竹樂，是民間音樂中民族器樂合奏樂種的重要類別，傳統的絲竹樂樂種有：江南絲竹、廣東音樂、福建南音、潮州弦詩，還有納西族古樂中的白沙細樂。

江南絲竹的打擊樂器規模較小，并且只是伴奏所用，并非主要使用的樂器，但是江南絲竹的打擊樂卻能將江南古鎮那種小巧玲瓏、細膩婉轉的景色與格調體現出來，例如江南絲竹八大名曲中的《行街》《四合如意》《中花六板》中的木魚，與中國傳統的鼓所打擊出的效果就不一樣，木魚這件樂器給人一種清晰淡雅的感覺，在聆聽與欣賞的時候我們也會意識到：打擊樂不一定要給人一種震撼和亢奮的感覺，在不同的音樂表演中，打擊樂都將發揮著它獨特而個性的藝術效果，中國傳統音樂以追求和諧和寫意為特點，單一的線條性與西方音樂所追求的和聲性旋律不盡相同，所以我們也應當思考一個問題，那就是中國的民族打擊樂在表演和運用時，特別是在一些新作品的創作中，要根據情緒表達和音樂的意象而運用好打擊樂器，而對于我們學習民族打擊樂器的學習者而言，也需要對不同風格的民族音樂作品有所理解，讓我們民族打擊樂為樂隊的演奏營造更恰當的氣氛。

（三）其他傳統音樂中打擊樂的運用

民族打擊樂的歷史豐富多樣，除了上述的類別外，還有筆者未曾親身實踐過的，比如十番鑼鼓中的“葷鑼鼓”和“素鑼鼓”，我國的說唱音樂中，鼓詞、彈詞類的音樂，包括我們經常聽的西安鼓樂。除此之外，還有民間的器樂合奏，例如韓城圍鼓、山西八大套、少數民族音樂中的打擊樂元素，我們再繼續深挖具體的器樂史，比如苗族人就將鼓這件樂器視為神物，他們非常尊重這件樂器，還有過不少傳說。可見打擊樂的歷史相當之豐富。

戲曲是我國傳統民間音樂中的一個重要形式，戲曲這門藝術被樹為世界三大古老劇種，與古希臘悲劇和印度梵劇齊名，是我國音樂文化的瑰寶。在戲曲音樂中，打擊樂被稱之為“武場”，戲曲的打擊樂節奏型是相當強的，而且戲曲的打擊樂難點在于：在沒有譜子和指揮的情況下，要在一段長時間的劇目中為演唱者做好伴奏，還要與“文場”中的旋律樂器做好配合，難度相當之大，更可以從此看出，打擊樂不僅應用形式多樣，而且難度相當之大，表現性也相當之強。

在我國不同形式的音樂表演中，打擊樂起到了不同的色彩效果，在不同的音樂文化中，打擊樂所表現的效果也不盡相同，由此可見我國的打擊樂歷史相當久遠，文化也相當深遠。民族打擊樂的學習，筆者可能現在只接觸到了皮毛，還沒有領會其精髓，除了在今后的學習中要提高技巧外，也許對傳統文化的學習和領悟也是今后演奏與實踐中的必修課。

三、淺析當代民族打擊樂現狀

當代的民族打擊樂現在還處于不斷發展的階段，但是近幾十年眾多民族器樂協奏曲的誕生，民族打擊樂器在樂隊中發揮的作用也是相當重要、表現相當之豐富，而且也頗具意義和價值。例如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這首作品是我國第一部西洋樂協奏曲，其中樂隊里的打擊樂就沒有使用西洋打擊樂，而是使用了民族打擊樂，在具體表現中，民族打擊樂屬于單擊式，不像西洋打擊樂雙擊式演奏，這樣將打擊樂部分所表現的音樂意象表現得十分清晰，而傳統打擊樂的打擊方式也將我們民族的個性展露出來，在一個使用西方的配器與演奏形式的作品中，樂器的使用上采用中國元素，這也使得《梁祝》的民族色彩更加濃烈;當代著名二胡協奏曲《長城隨想》所使用的打擊樂也是相當使人震撼的，《長城隨想》與《梁祝》有所不同，《長城隨想》是使用民族管弦樂隊協奏的形式，而民族打擊樂也使得作品的民族色彩更加濃烈。

現代的民族打擊樂，是依托于傳統打擊樂而不斷發展的，運用在樂隊中，與民族器樂的配合也是相當和諧的，因為他們都是中國音樂藝術成百上千年的文化產物，不管我國的民族管弦樂隊是否成熟，不管民族打擊樂的形式是否豐富，但是在如此龐大的樂隊中要想使樂器之間的配合產生震撼力、顯出獨特的個性，那就一定要立足于傳統，在傳統基礎上來創新發展。前不久在一本民樂雜志上看到一篇文章，是關于討論低音提琴是否適用于民族管弦樂隊，就此筆者對民族管弦樂隊的樂器選擇的看法如下：

在多元化音樂的影響下，我們要探索多種發展途徑，但是不可改變、也是必須堅定的一點——必須要立足于建立中國音樂思維的民族管弦樂隊的基礎上來發展我們的樂隊。樂隊中運用西洋的弦樂器來使得音樂表現更為豐富，但是打擊樂部分一定要有中國的傳統樂器作為支撐，在立足傳統的基礎上推陳出新，讓更多的打擊樂器，在更多、更好的民族音樂作品中綻放它特有的光芒、散發其獨特魅力，讓傳統音樂創造更高的審美價值。

四、結語

四年的學習，讓筆者在這個相對冷門的專業中，探尋到了傳統的價值和意義，民族打擊樂隨著音樂多元化的發展而更具藝術價值和魅力，尤其是在民族管弦樂隊中，打擊樂器所襯托出的藝術效果使得我們的民族音樂更具魅力和藝術價值。在今后的演奏生涯中，可能筆者需要提升的不是專業技巧，而是對更多樂器的學習和理解，以及對傳統樂器的深入了解。在畢業之際，筆者要感謝學校的培養，感恩老師的教導，更要感激民族器樂所傳遞給筆者的能量，它的豐富性是筆者一生學不盡的，而它的魅力則需要我們不斷去感悟和體驗，只有深入到傳統的世界中，我們今后的民族音樂表演才會更加具有表現力和文化價值、才能使我們今天所創造的經典成為明天的優秀傳統文化。