電影《海上鋼琴師》中鋼琴演奏的鑒賞分析與劇情 推動作用分析

吳桐

摘要：電影配樂在電影藝術發展歷程中占有重要的地位，從整個影片的故事情節發展來看，配樂也是至關重要的。電影《海上鋼琴師》是配樂藝術的典范，故事情節之所以讓人感到震撼，與其大量鋼琴音樂的使用密不可分。從影片鋼琴演奏的情節來看，充分體現了人們對夢想和實現理想的渴求。本文通過對影片人物、故事情節的分析，對影片中鋼琴配樂進行深入解析，探討影片中的配樂如何通過音樂來促進劇情的發展。

關鍵詞：電影配樂? ?情節? ?鋼琴演奏? ?劇情

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0159-02

眾所周知，電影藝術剛剛誕生的時候是以默片的形式展現給觀眾的，觀眾只能通過演員的肢體動作來感受劇情的發展。1927年后，隨著技術的進步，聲音逐步開始出現在電影藝術中，隨后音樂開始融入電影制作，并且成為電影發展中不可或缺的部分。在藝術效果上，音樂增強了電影的表現力和藝術感染力，對于劇情的發展有著導向作用。通過音樂節奏旋律以及聲部的變化來推動故事情節發展，給予觀眾更好的視聽感受與審美體驗。在當代電影發展中，電影配樂已經與電影發展成為有機整體，相輔相成。《海上鋼琴師》作為1992年的電影，在電影音樂史上是一部具有里程碑意義的作品，之所以成為經典為人傳頌，與其精彩的配樂是分不開的。影片中的爵士鋼琴音樂與劇情精彩相結合，對于展現主題、塑造人物形象起到主要作用，也因此斬獲了第57屆金球獎的最佳音樂獎。

一、《海上鋼琴師》影片簡介

影片導演是意大利著名導演托納托雷，以倒敘的手法向觀眾展示了一個海上鋼琴師的故事。二戰期間在一艘往返于歐美兩地的郵輪上，郵輪上的工人丹尼博德曼在收拾客人留下的物品時，在鋼琴上發現了一個棄嬰。丹尼不顧其他工人的嘲笑，認為這個孩子是上帝帶給他的，堅持收養了棄嬰，并且給他取名為1900。1900出生在海上，在陸地上他沒有身份沒有家，隨著郵輪往返于各個碼頭的過程中，1900也逐步長大。一次偶然的機會中，1900接觸到了鋼琴，并且發現自己擁有極高的音樂天賦，無師自通。在某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲驚醒，循聲而來發現是1900在演奏鋼琴，動人的旋律感染了所有人，從此1900憑借高超的琴藝成為了郵輪上的鋼琴演奏師。即使到最后郵輪被炸毀，1900也不曾走下船，而是在船上結束了自己的一生。優美的鋼琴演奏和淡淡的哀傷基調貫穿了整個影片，具有深厚的哲理，引人深思。《海上鋼琴師》令人難忘的除了1900精湛的琴技外，更令人回味無窮的便是他那精彩絕倫的配樂。

二、影片音樂藝術分析

（一）序奏背景音樂

背景音樂的選擇在電影制作過程中尤為重要，《海上鋼琴師》的配樂成功的烘托了電影的主題，首先表現在對影片氛圍的渲染上。尤其在序幕的配樂中，起到了引導作用。影片伊始，通過一串長音將電影序幕拉開。持續的長音不僅起到背景烘托的作用，也在視聽效果上給予觀眾更好的體驗，將觀眾帶入回憶。影片重要任務Max就在此時登場，作為1900的好友，深情的背景音樂讓觀眾更好的感受到兩人之間的深厚情誼，也讓觀眾感受到Max的深深懷念。伴隨著主人公深情的獨白，背景音樂的烘托作用更加凸顯出來，Max開始演奏小號，腦海中回憶的是1900的身影。此時觀眾不難發現，Max演奏的曲目和留聲機的鋼琴曲目是同一首。由此影片故事情節正式展開，音樂的作用不僅體現在引入的作用，更是吊足了觀眾的胃口，1900的故事隨著音樂逐步展示在銀幕上。

（二）海上背景音樂分析

1900是郵輪工人丹尼在船上發現的棄嬰，丹尼不顧別人的嘲笑，堅持撫養1900。不幸的是丹尼并沒有一直陪伴1900長大。丹尼去世后，1900繼續留在船上生活。在此期間，1900觀看到船上的鋼琴家演奏后，對鋼琴演奏產生了極大興趣，并且展現出了無與倫比的天賦。1900從未接受過專業的鋼琴訓練，也沒有學習過專門的樂理知識，但是卓越的天賦讓他仿佛天生就會彈奏鋼琴。在1900展現出他的鋼琴天賦后，便一直留在船上演奏鋼琴，成為一名海上鋼琴師。Max上船后，二人也成為了很好的朋友。在1900與Max相遇的過程中，二人之所以成為摯交也與鋼琴音樂有著密切的聯系。Max剛上船時，并不能適應船上生活，暈船對Max的船上生活有著很大的影響。為了擺脫暈船的困擾，1900主動帶著Max坐在鋼琴前，伴隨著海浪的起伏，1900隨著波浪起伏彈奏出優美的音樂，讓靜止的鋼琴聲流動起來，使得音樂仿佛有了生命。從觀眾的角度來看，更是仿佛置身于一個夢幻的音樂世界，人物特寫等在音樂的陪襯下更加鮮活。1900孤身一人，沒有父母，沒有兄弟姐妹，但在郵輪的鋼琴前，在這一方小小的天地里，只要有鋼琴，1900便顯得那樣飽滿，一點也不孤單。

（三）對決階段音樂分析

《海上鋼琴師》是一部音樂與影視制作完美結合的典范，音樂對影片故事情節展開的作用是不言而喻的。影片中的高潮莫過于鋼琴家杰利與1900之間的對決，作為爵士樂的創造者，杰利同樣是一名具有傳奇色彩的鋼琴師，他不服眾人對1900對贊譽，向1900發起了挑戰。1900以《平安夜》開場，婉轉悠揚的鋼琴曲上來就贏得了人們的喝彩，也給杰利帶來了很大的壓力。接下來的《The Gravel》和《Enduring Movement》，節奏激昂，曲風激烈，讓人覺得1900仿佛在還擊杰利的挑戰，演奏效果十分成功。尤其是最后的《Enduring Movement》，讓人仿佛置身于海洋之中，讓浮躁的現代人感到無比的寧靜與從容。影片中把1900與杰利的比賽通過你來我往的手法展現出來，營造出緊張的氣氛，而在曲目選擇上，包含了婉轉激烈平靜，多變的曲風讓觀眾不僅能感受到音樂對決帶來的緊張氣氛，也給予了觀眾更高的審美體驗。1900從未接受過正規或是專業的鋼琴訓練，卻可以打敗名噪一時的鋼琴家，也許正是因為他內心的那份純凈與純粹，讓他的音樂充滿了超凡脫俗。

（四）尾聲音樂分析

一部優秀的電影，除了有一個引人入勝的開頭外，更需要一個令人回味無窮的收尾。頭尾呼應是影片制作的常做手法，《海上鋼琴師》接近尾聲時，背景鋼琴音樂更加顯得含情脈脈，不僅給予觀眾更好的審美體驗，也再一次烘托了影片所蘊含的深刻含義。影片最后，碧藍的海面上一艘游輪自由的航行，伴隨著的是令人心曠神怡的音樂，此時的視聽體驗是非常美好的，讓人仿佛暫時脫離了繁雜喧囂的社會，仿佛徜徉在自由無邊的海洋之上。影片中的1900從來沒有離開過郵輪，或者說他根本不愿意離開郵輪。在郵輪上，在鋼琴面前，1900可以主宰自己的一片小天地。相對于陸地上的花花世界，1900在乎的是心中那塊凈土，只有在這里他才能自由認真的演奏，做一個真切的自我。郵輪在被炸毀的瞬間，1900已經沒有鋼琴了，但他仍舊做出演奏的姿勢，這個時候他已經與鋼琴融為一體，他的心中除了鋼琴沒有任何其他的東西。他出生在海上，最終又回到大海的懷抱。如此清澈的音樂震撼了許多人，也讓人仿佛在這一剎那理解了影片的內涵。

三、結語

自電影藝術誕生以來，影視評論就伴隨著出現了。長久以來，影視評論的標準一直隨著電影藝術本身的革新以及社會價值觀的發展而不斷變化。從普遍的評判標準來看，優秀的電影作品不僅僅要有良好的視覺沖擊力，更要有不同的審美層次和文化內涵，這種“綜合藝術感染力”是很多影片導演、制作人、演員所追求的。從敘事結構上來看，《海上鋼琴師》在展開情節故事的同時，添加了許多背景音樂，這些音樂的旋律節奏都十分符合情節開展的需要，更好的幫助影片展現思想主題。影片中情感、場景的變化與表達都離不開鋼琴音樂的推動。在浮躁的當代社會中，用音樂來展現思想內涵是極其不易的。只有深入的了解到影片的內涵主題，深入挖掘人物的內心情感，才能更好的創作背景音樂。《海上鋼琴師》是成功運用背景音樂的典范，對于電影藝術發展來說，只有深入分析影片的主旨內涵，在此基礎上選擇恰當的音樂，才能實現音樂與電影靈與肉的結合。

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