李瑩

摘要：中國風格練習曲是形成中國風格鋼琴作品流派的重要基石，只有練好中國鋼琴練習曲才能將鋼琴化的演奏手法與中國傳統文化精神、中國民族音樂語言相結合，演奏出中國人自己的鋼琴曲。本文以中國風格鋼琴練習曲在地方院校音樂專業鋼琴課程中的教學進行研究，結合地方性院校學生的實際演奏能力，綜合考慮各階段教材的使用與特色，以期能為中國鋼琴作品“母語化”教育盡一份綿薄之力。

關鍵詞：中國風格練習曲? ?地方院校? ?音樂專業? ?鋼琴課程

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）16-0111-02

中國鋼琴練習曲是中國鋼琴藝術的重要組成部分，它源于我們民族民間音樂文化，與西方鋼琴練習曲所訓練的目的、功能性完全不同。就目前國內的鋼琴教學來看，學習者更多地將目光聚焦于中國鋼琴曲，而對中國鋼琴練習曲相對忽視，這是不利于中國鋼琴音樂蓬勃發展的。

鋼琴引入中國雖然才不足百年，但在這個過程中我們國家的鋼琴演奏水平發生了翻天覆地的變化，優秀的中國鋼琴作品源源不斷地涌現，有的作品已躋身于世界鋼琴界的名曲庫，得到各國人民的矚目，如鋼琴協奏曲《黃河》等。作曲家為了體現中國傳統音樂而運用了許多新的創作手法，由此衍生出大量新的演奏技術問題。這些演奏技巧是我國音樂特有的，僅依靠西方的鋼琴練習曲并無法獲得。因此一些自幼在外國鋼琴作品學習中長大的彈奏者，往往感覺到中國作品難彈，這就是癥結所在。

外國鋼琴練習曲已形成較為成熟完善的訓練體系，中國鋼琴練習曲在數量方面遠遠不及。如何能根據由淺入深的學習規律進行訓練，如何根據不同學生的彈奏弱點進行專項訓練，這是一個非常艱巨且內容龐大的問題。

在中國鋼琴練習曲數量有限的情況下，以地方性院校音樂類學生鋼琴專業課為參考，將目前搜集到的中國鋼琴練習曲進行初步的分級歸類：初級篇，中級篇。（由于地方性院校生源入校時鋼琴多是零基礎，且學習鋼琴是一項相當復雜的工作。大學四年時間幾乎無法涉獵高難度的中國鋼琴練習曲，故筆者在文中不再針對高級篇進行研究）。

一、初級篇

初級篇主要針對大學一、二年級的學生，程度相當于《拜厄》、車爾尼《599》、《849》前半部分。鋼琴基礎課是音樂學、音樂表演專業中一門非常重要的基礎課及專業技能課，通過一至兩年的學習，使學生掌握正確的鋼琴演奏姿勢及基本彈奏方法，具備初級必備的演奏技能。主要訓練的彈奏技巧包括斷奏、連奏、跳音、落提、同音反復、雙音、音階跑動、琶音、裝飾音、復調訓練等等。此時以技術訓練為切入點，讓學生盡早接觸五聲調式的概念，能有效激發學生學習民族調式的熱愛之情，提升對本民族音樂欣賞的審美水平。此階段可以選用的教材有：

（一）李重光著《少年兒童鋼琴曲選》（五聲調式技術練習專輯）

該教程是為訓練五聲調式技術創作而成一套練習曲，曲目簡單短小，風格活潑，適用于啟蒙乃至初級階段的學生。全套作品訓練的彈奏技巧主要包含了跳音、兩手方向練習、復調練習、同音反復、兩手連接流暢練習、漸快、漸強漸弱練習、雙音、大跳、弱起、顫音準備練習、半音練習等。這些標題性鋼琴小曲，每一首都明確了一定的技術訓練目的，如《下雨了（同音反復）》《春游（弱起、連音、跳音）》《水渠水流啊流（顫音準備）》。

（二）竇青著《中國風格鋼琴練習曲60首》（初級篇）

初級篇包含了20首篇幅短小的練習曲，每首都明確了訓練的目的，使學生能盡快領會該曲的練習目標，如《練習曲（小托卡他）》《民歌主題練習曲（雙音）》《隊日（漸強、漸弱）》等。重點強調了雙手訓練的協調性，對左右手獨立性的培養大有裨益。五聲調式與技術性訓練點相結合，在鋼琴學習的初級階段幫助學生逐步掌握五聲性特有的手位，養成良好的鍵位感。

（三）謝功成著《中國民歌兒童鋼琴曲30首》

這30首曲目都是取材于中國各個民族地區的民歌為創作素材，音樂風格鮮明，曲調清新活潑，其中一部分在標題處注明訓練目的（如《不怕大老虎（雙調性變拍子練習）》《看秧歌（雙手旋律練習）》等等。）作品難度適合剛學琴不久的學生，入門之初就開始學習者進行中國風格音樂作品的“母語化”教育，培養其感受、欣賞本民族音樂文化。

二、中級篇

中級篇主要針對大學三、四年級的學生，經過前兩年較為系統而科學的訓練，初步掌握一定的手指跑動能力，雙手的協調性及獨立性更強，演奏難易程度進入車爾尼《849》后半部分至車爾尼《299》中間部分。該階段更重視鍛煉訓練雙手的獨立性和顆粒性，左右手跑動能力的要求大大提升，逐步掌握雙音、八度、和弦等鋼琴演奏技術，增強手指對力度、音色的控制能力。

此階段可選用的教材有：

（一）竇青著《中國風格鋼琴練習曲60首》（中級篇）

中級篇包含了20首具有一定技術難度的練習曲，結構多采用西方的二段體或三段體，以五聲調式音調旋律為主，演奏技術訓練主要涉及左右手跑動、固定音型練習、保持音練習、裝飾音、琶音、小連線、復調等。多首作品已經脫離了單純為訓練手指機能而設計的固定音型，注重音樂的優美流暢，充分反應出濃郁的民族風格色彩，有些具有一定的情景描寫，增加了演奏的趣味性和欣賞性。

（二）薛維恩著《中國五聲音階鋼琴練習曲》

該書于2000年11月由人民音樂出版社出版，全書共包含10首練習曲。作者以標題的形式對每首練習曲的訓練目的進行標注（如手指輕快的彈奏練習、左手均勻的練習、雙手的輪指練習、八度練習等等），并在曲末進行細致入微的練習指導闡述，為習琴者學習此類作品指明方向。這套練習曲以五聲音階旋律為主，難度相當于車爾尼《849》至《299》的難度，使得學生在初中級階段就能得到中國五聲音階方面的培養。訓練的技術要點主要包含左右手五聲音階跑動、均勻性練習、雙音練習、和弦、八度、黑鍵等練習。

（三）黎英海著《五聲音調鋼琴指法練習》

《五聲音調鋼琴指法練習》是黎英海先生為學生學習演奏中國鋼琴作品而創作的鋼琴手指練習，類似于《哈農鋼琴練習法》的形式。該書是目前有關五聲調式手指練習最為詳實、最為豐富的著作，基本能滿足演奏中國鋼琴作品所需的大部分技術。全書包含20個部分：同主音調式移宮移調練習、五聲音階移位練習、湖南花鼓戲音調練習、平行五度練習、固定陪襯聲部練習、散板同音反復變速練習、音型化變速練習、音型八度移位練習、五聲性裝飾音加花練習等等。該套練習指法旨在解決：1.學會使用相鄰手指彈奏小三度，鄰指與隔指都能適應使用;2.熟悉掌握各調式及各調式音階;3.熟練掌握五聲調式的轉調方法。

（四）李嘉祿著《鋼琴基本技術練習》

李嘉祿先生是我國著名鋼琴家、音樂教育家，這本《鋼琴基本技術練習》是李先生多年教學經驗的寶貴結晶。全書共分十一個章節，是按照由淺入深的教學進度來安排，包括：基本手型和觸鍵、五指獨立靈活的練習、增強三四五指活動能力及伸展能力的練習、八度、和弦練習等等，內容非常充實詳細。其中最有特色的第十一章是針對五聲音階的練習，旨在訓練五聲調式音階為主的手指把位訓練。此章節從八個方面進行展開：手指伸展練習、加強四五指的練習、左右手交替彈奏的練習、分解音型的練習、琶音、雙音、八度、夾著和弦的八度練習。這一系列重要的、詳實的手指訓練，為習琴者正確處理及演奏中國鋼琴作品提供了有力的技術支撐。

除了文中提到的中國鋼琴練習曲書籍之外，還有許多作曲家、鋼琴家都在中國鋼琴練習曲創作方面作出了杰出的貢獻，如杜鳴心的《練習曲》（1955年）、倪洪進的《鋼琴練習曲四首》、趙曉生的《鋼琴獨奏曲音樂會練習曲六首》、丁善德《鋼琴簡易練習曲十六首》等。他們從中國傳統音樂的不同側面入手，成功地運用了民族民間歌曲、戲曲音樂、民族器樂曲等中國傳統音樂素材，配合現代作曲技法，創作出一批富有中國傳統音樂文化的中國鋼琴練習曲。這些作品的出現，填補了中國鋼琴練習曲的缺失，使鋼琴這一外來樂器真正“洋為中用”，充分展示了中國民族音樂的魅力，對中國傳統音樂的弘揚起到了推動作用。