論記譜與客觀音樂音響的差異

江葵兒

摘要：記譜，更確切的來講應該是記譜法，這是一種通過特殊符號來記錄音樂的方式。音樂音響是人類文明的重要體現，而記譜能使音樂音響可視化并得到定型與傳承發展。但不管是現在普遍使用的比較科學的簡譜還是五線譜，它們都具有自身的優勢和不足，我們需要正確認識，勇于承認記譜法與音樂音響的差異是存在的，并且應該正確看待這個問題，才能使我們更好的完善記譜法。

關鍵詞：記譜法? ?音樂音響? ?差異

中圖分類號：J613.2? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0081-02

由于音樂是時間的藝術，隨著時間的流逝，它的音響效果將不復存在。為了更好地幫助人們恢復記憶，提示音樂，樂譜是有很強的備忘錄功能的，所以，記譜法對音樂的記載和流傳具有非常重要的作用，如果沒有記譜法，世界上許多優秀的音樂作品就很難流傳至今。事實上“沒有任何記譜法能夠完全再現真實音響的。”[2]所以我們應該承認記譜法與音樂音響是存在差異的，正確認識這個問題，這樣才能使我們更好地完善記譜法。

一、無限的音樂音響與有限的記譜方法

（一）音樂的豐富內涵

音樂是音響的藝術，它具有自身獨特的屬性，即必須通過特殊的表現形式來向外界傳遞，所以音樂的豐富性就決定了音樂音響的豐富性。

音樂的豐富性體現在：1.在內容上包含了人類在不同時期、不同地域、不同民族所有音樂形態以及它所表現的文化內涵。2.在體裁上可將音樂作品分為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。例如器樂類有交響曲、奏鳴曲、幻想曲、室內樂等。聲樂類有合唱、獨唱、重唱、清唱劇等;戲劇音樂類有舞劇、歌劇、話劇配樂等。此外，還有大量數不清的音樂形式是無法窮盡和概括的了的，可見，作為人類生活中客觀存在的音樂，單從體裁這一方面看就如此的繁多，可想而知其音樂音響是多么的豐富！就算是再完整的記譜方式都不能將其準確無誤地進行記錄。因此，作為人類客觀存在的音樂音響是無限豐富的，從而才愈顯現記譜法的不足之處。根據上文內容我們不難看出，音樂與記譜法相比永遠都是無法同步的。

（二）記譜法的有限性

從使用功能方面來看，記譜法主要用于記錄音樂，在人類歷史長期的發展過程中，曾產生了圖形譜、文字譜、工尺譜、音位譜等多種形式的記譜法，不過任何一種方式都沒法改變自身的局限性和弊端。

我們國家早在遠古時期就已經存在形式多樣的音樂活動了，這一點可以通過文物、雕塑、繪畫等進行佐證。據文獻史冊記載，當時音樂文化具有歌、舞、樂相互結合的特點，這些樂舞還與當時的崇拜、信仰等相聯系。例如皇帝氏族曾以云為圖騰，他的樂舞就叫《云門》;夏禹治水，造福人民，于是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》;夏桀無道，商湯伐之，于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。古樂理和樂律學觀念則是在西周至春秋戰國時期形成的。尤其是在秦、漢、唐時期，經濟及音樂文化迅速發展，隨著樂器種類與形式的逐漸豐富，從事音樂事業的人們越來越多，出現了高度繁榮的盛況。但這些時期的記譜法也只是大概的、模糊的記譜，只能反映出音樂客觀存在的一部分，而非全貌，具有很大的弊端。

隨著科學技術的迅速發展，記譜法也在大眾化推廣的過程中得到了完善。這樣一來，人們就會準確了解到音樂行業的相關動態，還能達到學習的目的。從20世紀開始，記譜法就已經進入了一個相對穩定的發展階段，創造者結合日常工作遇到的弊端不斷對其進行更正，使其更加具備實用性。但是我們需要注意的是，該時期的精確發展并不意味著絕對的精確，它仍然與客觀音樂音響之間存在著差異。

二、音樂音響的獨特性與記譜之間的差異

（一）音樂音響獨特的傳承方式

“口傳心授”是中國民間音樂和傳統音樂傳承的主要方式。中國傳統民間音樂一般都是通過“口傳心授”來傳承，自由性、即興性和變化性很強，是很難做出圓滿的，有說服力的描繪和解釋的。對于音樂音響這獨特的傳承方式上記譜是有著局限性和無力感的。在我們學習民歌音樂的過程中，通常會有這樣的感受，老師所播放的民歌音樂音響與書中所記錄的樂譜存在一定的差異，而這種差異的一個主要方面就是中國傳統的民間音樂一般都是通過“口傳心授”來傳承，并在傳承中不斷變化，這種即興的音樂大多沒有被記錄下來，就是記錄的，其音樂的版本也會不一樣，大都不能展現其音樂的最初面貌，這種獨特的傳承方式是使得音樂多樣性原因之一。對于各民族“口傳身授”的音樂技巧，記譜法無法準確記錄，不能夠科學合理地對其進行描繪。

（二）音樂音響中獨特的方言唱腔

方言唱腔的聲、韻能顯示出各地民歌的演唱特色，也是民歌音樂音響的獨特韻味之處。然而那種起伏變化的聲調和詞句（即“韻味”）是難以描繪得出來的，記譜在這上面是存在著缺憾的。

所謂“民歌”指當地人民使用方言進行演唱的一種歌謠，具有典型的地域特征。這就決定了其他人演唱的曲子與當地人對著同樣的樂譜唱的歌曲總有些差異，那種獨特的音調與詞句的韻味等各種變化東西，我們始終是難以唱出那種味道的，其中很大一方面是由于記譜中對于這些獨特之處是難以詳盡的、圓滿的描繪出來的。

《無錫景》（小調）是一首江蘇的民間小調，歌詞中運用了無錫方言來演唱，如注解中“唱撥拉”即唱給，“細細到到”即仔細等，且曲中音調會根據即興需要高低起伏變化，非常具有民族的地方特色。這種獨特的音調與方言詞句的韻味等各種變化東西，是記譜難以詳盡描述的。

三、鮮活流動的音樂音響與固定的記譜符號

（一）記譜的嚴謹性對應鮮活流動的音樂

音樂作為一種時間藝術，它的音符都是鮮活、靈動的，它流動在時間中，可以將人們帶入一個美妙的氛圍中，使其感受到音樂文化的魅力所在。作為一種特殊的文化，音樂能夠反映創作者的思想感情，它善于變化讓人捉摸不透，而記譜法卻是確定的記錄方式，它擁有較強的邏輯性與嚴謹性。由此看來，記譜與客觀音樂音響就像一對與生俱來的矛盾體，無法調和。

記譜法的嚴謹性與邏輯性決定了人們必須精確地記錄音樂，但是樂曲作為我們中華民族寶貴的瑰寶之一，凝聚了千百年來各種文化思潮的精髓，體現著我國人民崇高的精神追求，所以再精準的記譜也不能完全將其本身的藝術淋漓盡致地展現出來，這也是千百年來記譜創作者無力改變的一大難題。音樂具有較強的抽象性，它無法通過某種特定的符號完全記錄下來。

（二）樂譜與二度創作

音樂的本質是獨創的，詞曲作家的一度創作——樂譜，也只能通過表演的形式把作品中所具有的文化進行傳遞，使欣賞者能夠體會到音樂的魅力，實現其審美價值。所以樂譜與其所表現的音樂音響之間的差異是存在的。

著名指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中提及，“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”[4]音樂是一門看不見，摸不著的聽覺藝術，人們只能通過感官進行欣賞。音樂也是一種給人以審美的情感體驗藝術，如果不經過表演的二度創作，音樂只是一些靜止的符號，只能通過特定的方式進行保留，是不會產生任何審美價值和社會價值的，也不會成為真正的音樂。

任何一位表演者都會根據自己的心得體會和修養能力彈奏出基于譜子基礎之上的富有新意的作品，在進行演唱或演奏時，并不全依賴于樂譜上的節奏符號，講究的是內心聽覺的審美習慣去演繹，因每個人的經歷、處境、理念、學識、修養、視野等的不同，所演繹出的音樂音響也是不同的，故譜子是“死”的，而音樂是“活”的。這就是樂譜與其所表達音樂音響的差異，是顯而易見的。

綜上所述，記譜法與客觀音樂音響的差異是存在的。我們應該從學術上承認和正視這種差異的客觀存在，盡可能以最小限度平衡和縮小記譜與音樂音響之間的差異，更好的去完善記譜法。

參考文獻：

[1]《中國大百科全書》出版社編輯部.中國大百科全書：音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989.

[2][3]周凱模.多重世界的多元解釋：音樂人類學的“記譜與分析”之方法討論[J].杭州師范學院學報，2004，（06）.

[4]廖夏林，樊毅.淺談音樂的二度創作——音樂表演[J].東華理工學院學報（社會科學版），2006，（04）.