中國民族歌曲在西洋音樂中的融合與運用

常虹

摘要：中國民族歌曲在西洋音樂中的融合與運用由來已久，不僅是全球化發展的必然結果，也是多元文化彼此相互借鑒相互汲取異質元素的互動過程。

關鍵詞：中國民族歌曲? ?西洋音樂? ?融合應用

中圖分類號：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0071-02

一、中國民族歌曲的技巧展現

（一）呼吸

中國民族歌曲具備多層次的情感，這就對呼吸的要求很高，需要在呼吸的技術運用上體現出差異。一般來說，呼吸方法分為胸腔呼吸、肋部呼吸、腹腔呼吸三種。胸腔呼吸是西洋音樂最常見的呼吸方式，它的優勢在于用時短，尤其在低音和高音快速轉化時十分有效，這就需要胸腔呼吸來完成。腹腔呼吸在中國民族歌曲中十分常見，主要運用于一些情感需要細膩處理的地方，這種呼吸方式可以保證氣流的穩定性。

（二）共鳴

中國民族歌曲和西洋音樂在音樂的共鳴上有很大差異，在融合應用過程中，如果能夠掌握共鳴技巧，就可以在氣和聲的結合當中游刃有余，合理處理聲音強弱、氣流長短、音域的轉換，最終呈現出情感豐富的音樂作品。每個人的聲帶氣息差別不大，但是經過共鳴后則會產生不同的音量效果。人體的共鳴腔主要有：胸腔共鳴、頭腔共鳴、口腔共鳴。舉例來看，中國民族歌曲《走西口》中十分注重頭腔共鳴，因為這首音樂作品偏于民歌風格，其中高音較多，頭腔共鳴利于進行情感表達。頭腔共鳴首先要對中聲區的音高進行基礎練習，奠定基礎后再向高聲區進行。但是西洋音樂更注重胸腔共鳴，因此融合過程中，共鳴只能靠自己的聲音和伴奏音樂產生，人聲旋律和音樂旋律進行呼應共鳴，所以讓中國民族歌曲聽起來情感表達的靈活度較高，變化較多，自由度也較高。這些都需要正確使用共鳴才可以完成。

（三）音色

音色作為聲音的特殊構成，通常分為“明”和“暗”兩種音色，明的音色代表明朗歡快，暗的音色代表隱晦低沉，中國民族歌曲中不同的唱句體現了不同的音色，按照不同的情感需要采用不同的音色。

在中國民族歌曲中，“明”的音色主要集中在高音部分，“暗”的音色集中在中音和低音部分，結合作品的創作背景和主題，“明”的音色高昂嘹亮，充分宣泄了情感，將人物內心的最想表達的話語釋放出來，震撼力極強。在中音和低音部分，音色較黯淡，為的是表達憂愁、不舍、難過的心情，通過略帶沙啞的音色很好地貼合了心情。哪種音色更合適表現，更符合作品的精髓，要結合旋律走向、和聲進行不斷的處理，既要保障個性，又要保證自己的音色和作品保持一致。

（四）唱腔

中國民族歌曲的演唱中運用到了大量的唱腔，比如上滑音、下滑音、哭腔等等。上滑音本身具有一種藝術感，在情感表達上有重要的作用。《媽媽娘你好糊涂》的民間歌曲，在遼寧海城、華北、西北地區流傳廣泛。這首民歌來自明清俗曲 《剪靛花》，在流傳的過程中，吸取了不同地區的唱腔形成了許多不同的變體，《媽媽娘你好糊涂》就是其中的一種。據國內史料記載，早在18世紀。這首民歌就流傳到了國外，普契尼將這段旋律運用在第二幕第一場三位大臣交談的過程中，形成具有中國音樂特色的三重唱。

二、中國民族歌曲與西洋音樂的內在融合

（一）情感表達的融合

音樂是一門高級藝術，如果缺乏足夠的技巧那么就無法精準的表達音樂的內涵情感，因此情感表達需要音樂技巧的支持。中國民族歌曲與西洋音樂的內在融合中，技巧好比是粘合劑，粘合地越牢固堅硬，情感表達就越有力，越生動。情感表達需要技巧的熟稔和巧妙，否則就會弄巧成拙，適得其反。

情感表達貫穿于西洋聲樂演唱全部過程，演唱之前演唱者就要提前醞釀好情感，為演唱做好情感鋪墊，演唱中通過不同的技巧作為載體，將所要表達的情感抒發出來。情感與技巧是音樂作品的兩面，一體一用，體為情感，用為技巧，技巧是為情感服務的。通過對中國民族歌曲與西洋音樂的內在融合的分析，我們發現最早出現在西方鋼琴音樂作品中的中國元素可以追溯到1730年，由法國古鋼琴學派的代表人物弗朗索瓦·庫普蘭（1688-1733年）創作的鋼琴作品《中國風格的裝飾》。在這首樂曲中，雖然展現的中國元素并不明顯，但是大量裝飾音的交疊出現，仿佛讓人感受到了某些中國元素的意境。由此可見，早在18世紀，歐洲音樂家的創作就已經具有“中國風”;而到了19世紀，一些中國元素開始在西方鋼琴音樂作品中不斷出現。在20世紀，中國傳統的五聲調式，以及其他中國元素在西方鋼琴作品中愈發豐富。

（二）技巧運用的融合

技巧運用融合的終極目標是為了凸顯豐富的情感，讓觀眾感受到情感釋放所帶來的審美愉悅，在心理上引起共鳴共知。合理的運用多種不同類型的技巧，讓情感更加飽滿多元，這是音樂學習者的崇高目標，無論從理論上還是實踐上，都要牢牢記住技巧融合是為了情感表達服務的，不能盲目的炫技，否則會讓觀眾反感。

黑格爾有云：“藝術是感性的精神”。情感作為人的主觀精神形式，它在藝術范疇的運動中起到中介的作用，通過情感中介，藝術實現自身，完成自身。音樂作為抽象的高級藝術形態，它既不同于束縛在質料中的雕塑藝術，也有別于依賴形體的舞蹈藝術，它是通過技巧這種抽象載體作為中介，進一步展開自身，返回自身，達到感性的圓滿，即情感的質變，真正讓情感擁有了具體的普遍性和客觀實在性。因此，無論從主觀層面還是客觀層面，中國民族歌曲與西洋音樂的融合應用是具有普遍性的。

（三）辯證性的融合

從根本上看，中國民族歌曲與西洋音樂的融合是有機聯系有機統一的辯證關系。技巧在內，情感在外;技巧是死的，情感是活的;技巧是形式，情感是內容;技巧和情感必須有機結合才能真正發揮出彼此的音樂魅力。無論是中國民族歌曲還是西洋音樂都具有獨特性和自身價值，無關誰高誰低的問題，只有辯證性的看待這種融合關系才能在運用中達到藝術的層次，成為經典，長期讓欣賞者對多元化音樂產生共鳴。

三、中國民族歌曲在西洋音樂中融合應用的價值

（一）反映作品的傳統情懷

音樂其實是一門綜合性以及復雜性的藝術，其對創作者的內在氣質、文化修養以及音樂修養有著很高要求。音樂創作技巧與表達意境協調統一，可以讓欣賞者欣賞音樂同時對作品的人文背景體驗也進一步加以豐富，進一步了解融合后的作品所具有的音樂情懷。舉例來看，齊爾品的另一部作品《歌曲七首——譜中國詩詞》中，他又將中國詩歌韻律和五聲調式音階相結合，運用了中國民間音樂中的旋宮轉調技法，并參照中國詩歌詠誦的二二三結構特點，創作了極富中國音樂韻味的作品。這部作品的意境宛若我國詩歌一般，無聲勝有聲的韻律蘊含其中。

不同類型的融合除了要表達原有音樂元素特征，還要整合成新鮮的元素，這無疑對于作品背后的傳統情懷展示具有重要性。

（二）凸顯作品的音樂美學價值

音樂美學價值是音樂作品的核心精神屬性，好的作品具有極高的音樂美學價值，僅有高超的技巧是無法上升到音樂美學的高度，只有讓技巧變得充滿情感，才能完成藝術美的感知、交流、反饋。中國民族歌曲與西洋音樂的融合可以進一步增強音樂美學價值，比如《圖蘭朵》就是如此，通過應用中國南方小調音樂的元素，這部詠嘆調的美學價值向東方傾斜，更具多元性，可見這對于凸顯作品的音樂美學價值是不言而喻的。

（三）闡述作品的哲學深度

民族音樂作品是一個民族內在精神的具體運動展開。音樂作品作為哲學內涵的現實載體，它通過器樂、人聲等質料，完成對民族內在精神的形式轉化。作品作為真實的感性存在，它又是具體的豐滿的存在。當歷史情感以客觀的形式呈現在主觀面前，它就具有了生命力，它不再是某個個體的生活經驗，而是成為了普遍的意義，鑄就了一個群體共同的心理結構，這些都需要借鑒不同的精神成分作為養分，中國民族歌曲與西洋音樂的融合可以極大地促進這種深度的挖掘，為彼此提供不同的創作維度和借鑒方向。

四、結語

綜上所述，本文對中國民族歌曲與西洋音樂的融合應用進行簡要的分析，最終認為兩者之間的融合應用是必然趨勢，未來必定有更多的融合案例出現。

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